不朽的艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

肖鹰，孙晶 著

图书标签:

• 艺术史
• 艺术理论
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 文化
• 美学
• 西方艺术
• 艺术欣赏
• 经典艺术

出版社： 东方出版社

ISBN：9787506089630

版次：1

商品编码：11997224

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-07-01

用纸：轻型纸

页数：396

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：“学堂在线”《不朽的艺术》选课学生以及对艺术史、艺术鉴赏入门感兴趣的大众读者。

肖鹰教授审美心语，开启艺术欣赏的美学之门

内容简介

这是清华大学肖鹰教授近十五年的教学成果，首次以文字的形式面市。既是教授的艺术心语，也是多年来美学研究和教学实践的心得。本书以十五讲精要介绍中西艺术史上经典的艺术作品和伟大的艺术家，以引导读者欣赏经典艺术的魅力、走进伟大艺术家的生命世界、体验人类心灵的瑰丽历程。

作者简介

　　肖鹰，1962年生，四川威远人。毕业于北京大学，哲学博士。现任清华大学哲学系教授、博士生导师。主要研究领域美学、中西艺术。已出版论著：《中国美学史?明代卷》（江苏人民出版社2014）、《说与不说——肖鹰文学批评集》（台湾新地文化艺术有限公司2014）、《中西艺术导论》（北京大学2005）、《美学与艺术欣赏》（高等教育出版社2004）等。

　　孙晶，哲学博士。本科、硕士、博士先后就读于北京大学、清华大学和荷兰莱顿大学。现任清华大学哲学系讲师。主要研究领域美学、西方艺术史，已出版论著The Illusion of Verisimilitude--Johan Nieuhof's Images of China（《逼真的幻像：约翰?纽霍夫的中国图像》，莱顿大学出版社2013）。

精彩书评

朱良志（北京大学哲学系教授，中华美学学会副会长）

肖鹰教授新著《不朽的艺术》，是一部融汇中西经典艺术解析为一体的艺术史著作。艺术推动文明的发展，在人类发展的漫长历史中，一些艺术作品之所以不朽，在于它们展现了人的生命存在的永恒价值，表现人深心中那些神圣的期待、清澈的理想以及从困境中解脱的智慧。这本书于此多有发明，切入角度独特，给读者以深刻的启发。这本书既适合大学生文化素质教育学习，对研究者来说也具有不可忽视的价值。

张法（中国人民大学哲学院教授，中华美学学会副会长）

肖鹰教授的《不朽的艺术》，以一种独特的方式，把中西艺术精品编织起来，让中国和西方的艺术历史，以一种波浪起伏的方式，在比较美学的氛围里，优美而深邃地展开；让艺术类型体系，以屏风曲回的样态，在全球一体的境界中，有序而味长地呈现。其中，作者对每一经典作品带有个人性的体悟和理解，透过文字流淌出来，使人想象其在清华大学课堂讲授时神采飞扬的场景。

张福贵（吉林大学哲学社会科学资深教授，国务院学位委员会中文学科评议组召集人）

肖鹰教授的《不朽的艺术》，向读者展现的是一条鲜活流动而色彩纷呈的文化长河。这里有诗的浪花，历史的磐石和两岸人生的画卷。作者把历史与逻辑、东方与西方、有形与无形、故事与思想都融汇在美的流脉之中。作者既是在与思想先哲、艺术大师进行超时空的对话，又是在与读者进行心对心、眼对眼的交流。阅读此书，在增长知识的同时，让人享受美感，安静心灵。

丁帆（南京大学文学院教授，中国现代文学研究学会会长）

在中国的整个教育体系当中，缺乏的是艺术史学科的指令性规模教育，相关课程形同虚设，导致高等学历人才普遍艺术史盲。肖鹰教授所著《不朽的艺术》显然是艺术扫盲的教科书，其亮点就是：在回溯几千年的时间隧道中，将中西艺术发展史中带有标帜性的思潮、流派、事件和作家作品进行了描述、对比与分析。它不仅是知识的传授，更重要的是一种审美与人文价值观念的传导，具有艺海航标灯的引航作用。

高建平（中国社科院文学所研究员、中华美学学会会长）

艺术的不朽，是指这些艺术作品精美绝伦，指它们历经时间的考验仍具有卓绝价值。但除此之外，还有另一个含义：它们应当活在当代大众的心中。肖鹰教授新著《不朽的艺术》分讲分节，每节只有一千多字，用极精炼的语言，或讲一个艺术上的道理，或介绍一两位历史上的著名艺术家及其作品，非常适合快速阅读，适合网络推送。简而言之，该书可以为不朽的艺术作品在新媒体时代继续不朽做出独特贡献。

目录

前　言/ 001
第一讲　艺术概说：问题与方法
第一节　真像、真实与图像狂欢 / 002
第二节　自然、动物与人艺 / 004
第三节　艺术与实体 / 006
第四节　艺术是不可定义的？ / 008
第五节　全球化与消费主义 / 012
第六节　经典的当代价值 / 014
第二讲　偶像的黎明：无名大师的杰作
第一节　史前艺术的发生 / 017
第二节　神秘的洞穴壁画 / 018
第三节　史前绘画的书写意义 / 020
第四节　史前艺术的美学特征 / 022
第五节　部落艺术的身体手术 / 026
第六节　“通天的建筑”/ 030
第七节　“不朽”的艺术 / 036
第三讲　美的神话创作：从荷马到菲迪亚斯
第一节　神话与秩序 / 041
第二节　《荷马史诗》 / 044
第三节　悲剧哲学 / 047
第四节　数字与建筑 / 050
第五节　人神之美 / 055
第六节　生动与和谐 / 057
第七节　菲迪亚斯的雕塑 / 061
第八节 女神与女性美 / 065
第四讲　威严与神明：从青铜器到汉画
第一节　中国书画文明之始 / 072
第二节　青铜器威严神明 / 075
第三节　毛公鼎与文字永恒 / 080
第四节　先秦诗哲的生死沉痛 / 083
第五节　秦始皇的兵马俑 / 086
第六节　汉代绘画之动 / 090
第七节 汉代雕塑的大气朴拙 / 094
第五讲　沉痛与风流：王羲之与顾恺之
第一节　魏晋宗师庄子 / 097
第二节　慷慨嵇康 / 099
第三节　魏晋风流 / 101
第四节　书圣王羲之 / 104
第五节　《 兰亭序》 / 108
第六节　二王书法 / 114
第七节　顾恺之其人其画 / 116
第八节 诗人陶渊明 / 120
第六讲　豪放与超逸：张旭和吴道子
第一节　禅宗与诗 / 123
第二节　草圣张旭 / 127
第三节　《古诗四帖》 / 130
第四节　张旭与怀素 / 133
第五节　吴道子的绝艺 / 135
第六节　王维与山水画 / 140
第七节 诗与画 / 144
第七讲　神圣的自然：乔托与扬?凡?艾克
第一节　写实之父乔托 / 147
第二节　“神圣”的自然呈现 / 153
第三节　阿雷纳礼拜堂壁画 / 157
第四节　北方画家的自然之眼 / 160
第五节　《根特祭坛画》 / 164
第六节 《阿尔诺芬尼的婚礼》 / 172
第八讲　辉煌的神圣: 达?芬奇的时代
第一节　文艺复兴的黎明之美 / 177
第二节　科学画家——达?芬奇 / 181
第三节　《蒙娜丽莎》 / 185
第四节　达?芬奇的伊甸园 / 189
第五节　拉斐尔的古典主义 / 191
第六节　《西斯廷天顶画》 / 198
第七节　《摩西》神话与雕塑 / 202
第八节　米开朗基罗的生死悲情 / 205
第九讲　自然与人性：伦勃朗的时代
第一节　提香与威尼斯的感性 / 211
第二节　鲁本斯与巴洛克 / 215
第三节　普桑的古典情怀 / 220
第四节　伦勃朗的光影人生 / 223
第五节　自画像中的伦勃朗 / 226
第六节　非凡的维米尔 / 231
第十讲　气韵与品格：黄公望与倪瓒
第一节　山水画的中兴 / 235
第二节　以大观小 / 240
第三节　虚实相生 / 243
第四节　闲逸山水 / 246
第五节　《富春山居图》 / 250
第六节　倪瓒的画友人生 / 256
第七节　云林逸气 / 259
第十一讲　个性与戏谑：狂人徐渭
第一节　狂者文化 / 265
第二节　狂人徐渭 / 269
第三节　狂人本色 / 272
第四节　戏谑与真态 / 276
第五节　《杂花图卷》 / 278
第六节　徐渭的醉与艺 / 283
第十二讲　古典的转进：从大卫到库尔贝
第一节　温克尔曼 / 288
第二节　新古典大师大卫 / 292
第三节　《萨宾的女人》 / 295
第四节　唯美画家安格尔 / 298
第五节　摄影与图像之争 / 303
第六节　库尔贝与现实主义 / 308
第十三讲　浪漫风景：康斯坦布尔与透纳
第一节　卢梭与情感主义 / 313
第二节　康德美学 / 315
第三节　维特与浮士德 / 317
第四节　浪漫英雄拜伦 / 320
第五节　异乡与远方 / 322
第六节　康斯坦布尔的风景 / 325
第七节　透纳的海洋 / 328
第十四讲　体验与观照：塞尚与梵?高
第一节　马奈绘画的平面 / 332
第二节　莫奈的印象 / 334
第三节　最后的画家塞尚 / 337
第四节　梵?高的绘画人生 / 342
第五节　梵?高的意义 / 347
第六节　罗丹的《地狱之门》 / 351
第十五讲　无边的艺术：从杜尚到沃霍尔
第一节　现代主义 / 359
第二节　杜尚的《泉》 / 361
第三节　“这不是一只烟斗” / 363
第四节　实验大师毕加索 / 365
第五节　无边的艺术 / 370
第六节　在沃霍尔之后 / 374
国外作品图片中英文题目汇总 / 377
后　记 / 385

精彩书摘

　　《不朽的艺术》是由清华大学首批MOOC课程《不朽的艺术：走进大师与经典》视频演讲文字实录编辑出版。这个课程由我和孙晶博士共同承担。本课程分十五讲，第七讲由孙晶博士演讲，其余十四讲均由我演讲。
　　《不朽的艺术：走进大师与经典》本是我21世纪初期在清华大学开设的一门素质教育核心课程，原名《艺术史导论》。我开设这门课程的主旨是以历史为经线，以中西比较为纬线，以文化解读为主导，引导学生欣赏经典作品和体会伟大艺术家的生命精神；更进一步，我希望通过这门课程的学习，学生在提升审美情趣和艺术鉴赏力的同时，能够从经典作品和伟大艺术家身上获得生命精神的提升和人格胸襟的开阔。换言之，作为一门素质教育核心课程，本课程不能仅满足于普及传授艺术史知识，而是要着眼于引导学生活跃思想、扩展视野、丰富精神。
　　在录制MOOC视频时，我们更明确以开发学生潜力、培养人才素质为课程建设目标。现在本课程成为清华大学首批MOOC课程与线下课程一体化的“混合式教学”试点课程，并已于2015年秋季开始课程教学。我认为，混合式教学，打破了在线和线下、校内与校外的界限，非常有助于实现本课程的教学目标。
　　我们专门编辑出版《不朽的艺术》一书，有两个原因。其一，许多校内外修课同学在修课前后都希望获得图文并存的纸本课程教材；其二，我们希望为修课同学提供一本对MOOC视频演讲真正具有补充意义的教材。基于这两个原因，我们在做本书的编校工作时，不仅逐句修订演讲实录文字中的各种失误，而且对口语化的语句做了必要的提炼，删改了一些烦琐的口语表述，更准确和精练地表述课程内容。
　　我们希望《不朽的艺术》这本书，不仅是一本对修课的同学具有重要补充意义的教材，而且也是一本对广大艺术和美学爱好者具有阅读价值和启发意义的图文并茂的书。
　　肖鹰
　　2016年元月

前言/序言

　　

《永恒之光：人类创造力的不朽轨迹》 作者： 阿尔伯特·凡·德·霍夫 出版社： 寰宇文创 出版日期： 2024年秋 --- 导言：在时间的长河中锚定意义 人类文明的壮阔图景，由无数转瞬即逝的瞬间和凝固于永恒的杰作共同编织而成。我们凝视洞穴壁画上的野牛，聆听巴赫赋格曲中的精妙结构，感受米开朗基罗雕塑中流淌出的生命力——这些都不是孤立的事件，而是一条贯穿数万年、充满挣扎、突破与辉煌的创造力长河。 《永恒之光：人类创造力的不朽轨迹》并非一部传统意义上的艺术史，它是一部关于“意义的构建”与“精神的冶炼”的史诗。阿尔伯特·凡·德·霍夫教授，这位享誉国际的跨学科思想家，以其深厚的哲学功底和敏锐的文化洞察力，带领读者超越风格、媒介和地域的界限，深入探究人类何以需要创造，以及这些创造物如何成为抵抗虚无、定义自我的终极武器。 本书的核心论点在于：真正的艺术和创新，是人类在面对必然消亡的命运时，所采取的一种具有形而上学意义的抵抗行为。 它探讨了从史前巫术性描摹到数字时代超现实主义作品背后，那股驱动人类不断将内心世界外化、将混沌转化为秩序的原始冲动。 --- 第一部分：起源的低语——从泥土到符号 本部分追溯了创造力的源头，聚焦于那些被现代视角常常忽略的“前艺术”阶段。 第一章：火种与阴影：史前意识的萌芽 我们必须重新审视拉斯科和阿尔塔米拉的洞穴壁画。它们并非简单的狩猎记录，而是早期人类与自然力量建立契约的仪式性文本。霍夫教授通过对古人类学和认知科学的交叉研究，论证了“象征思维”的诞生，即便是最原始的刻痕，也标志着人类开始将“此物”与“彼物”联系起来的能力，这是所有后世艺术形式的逻辑基石。 第二章：神圣的几何：早期文明的秩序构建 从两河流域的楔形文字到古埃及的象形系统，再到美索不达米亚金字形神塔的垂直向上性。这一章深入分析了早期帝国如何利用建筑、书写和雕塑来固化社会等级和神权结构。重点考察了“重复性”在早期艺术中的作用——如何通过刻板的模式来抵抗时间的侵蚀，从而营造出一种人为的永恒感。 第三章：叙事的诞生：口述传统与早期诗学 文字的出现并非终结了口头叙事，而是为其提供了新的载体。本章聚焦于《吉尔伽美什史诗》和早期神话体系，探讨叙事结构如何成为人类处理死亡、友谊和英雄主义等普世主题的第一个“软件程序”。霍夫认为，史诗是人类对自身生命短暂性的第一个宏大回应。 --- 第二部分：古典的辉煌与断裂——形体、比例与理想 本部分深入古希腊、古罗马乃至印度和中国的古典时期，探讨对“完美形式”的追求，以及这种追求如何影响了后世对“美”的定义。 第四章：黄金分割的秘密：希腊的理性之美 本书详细剖析了波留克列特斯、菲狄亚斯等艺术家的思想，探讨了“模仿论”与“理想主义”之间的紧张关系。古典雕塑的“克制”并非缺乏情感，而是一种对人类激情进行哲学提炼的结果。霍夫特别引入了毕达哥拉斯学派的音乐理论，说明在古典世界中，视觉艺术与数学真理是如何被视为同一事物的不同侧面。 第五章：帝国的回响：罗马工程与实用美学 与希腊的形而上追求不同，罗马艺术展现出强大的世俗化和实用性。本章分析了万神殿的穹顶结构、图拉真纪功柱的叙事模式，以及公共浴场的建筑哲学。罗马的“伟大”在于，它成功地将艺术服务于政治和基础设施建设，开创了技术与美学融合的先河。 第六章：东方维度：意境、留白与动态平衡 本章将视线转向东方。重点分析了中国书法中“气”的流动性与印度教湿婆神雕塑中的“动感之舞”。霍夫强调，东方艺术强调的不是对现实的精确再现，而是捕捉事物内在的生命律动（道、气）。留白不是空无，而是等待被感知的潜力，这与西方“填满”画布的传统形成了鲜明对比。 --- 第三部分：信仰的熔炉与人性的回归——中世纪到文艺复兴 中世纪是西方文明在精神上重新锚定自身的过程，而文艺复兴则是对人类主体性的戏剧性宣告。 第七章：光线的神学：哥特式教堂的垂直升华 哥特式大教堂，特别是沙特尔和亚眠的建筑，被视为“石头上的神学论文”。本书详细解读了飞扶壁、肋拱和彩色玻璃窗的工程学和象征意义。彩色玻璃如何将世俗的光线转化为神圣的色彩，引导信徒的目光超越物质世界，直达天堂的秩序。 第八章：人体的解放：文艺复兴的几何学与解剖学 从乔托的立体感复苏，到达芬奇的科学透视法，再到拉斐尔的和谐构图。文艺复兴不仅是艺术的复兴，更是“人”——作为宇宙中心——的重新发现。本章深入探讨了艺术赞助人制度如何塑造了艺术家的地位，以及对古典理想回归如何与新兴的自然科学观察相结合。 第九章：颠覆与张力：巴洛克的情感洪流 巴洛克艺术是对文艺复兴和谐的有力反动。卡拉瓦乔的极端明暗对比（Chiaroscuro）和贝尼尼的动态雕塑，不再追求平静的理想，而是拥抱戏剧性的、瞬间爆发的情感体验。这反映了宗教改革带来的精神动荡和欧洲社会内部的剧烈冲突。 --- 第四部分：现代性的困境与媒介的革命 工业革命、科学发现和社会结构的剧变，迫使艺术家彻底重塑他们与现实世界的关系。 第十章：视觉的坍塌：印象派对瞬间的抢夺 当摄影技术出现后，艺术不再需要承担再现现实的责任。本章分析了莫奈、德加等人如何将焦点从“描绘对象”转移到“描绘观察过程本身”。色彩从描述性工具转变为独立的表现媒介。 第十一章：主观的爆炸：从表现主义到立体主义 二十世纪初，世界在科学和战争的双重冲击下解体。艺术家们不再试图描绘外部世界，而是将其内在的恐惧、焦虑和结构性认知直接投射到画布上。毕加索对形式的解构，以及蒙克的对原始情绪的尖叫，构成了对“客观现实”的彻底决裂。 第十二章：抽象的终点与媒介的无限 战后，抽象表现主义（如罗斯科的色域）试图回归艺术最纯粹的精神层面，即颜色和形状本身的情感共振。随后，波普艺术（如沃霍尔）则将日常消费品提升到神坛，探讨了媒介复制与大规模生产对“原创性”和“不朽性”概念的侵蚀。 尾声：数字时代的幽灵与未来的回响 霍夫教授在结语中探讨了当前媒介的泛滥和虚拟现实技术的兴起，对“不朽”这一概念构成了新的挑战。当一切都可以被即时复制和修改时，我们如何界定一件作品的持久价值？他总结道，创造力的本质并未改变——它依旧是人类为自身有限的生命，争取无限精神回音的永恒努力。 --- 读者群体： 哲学爱好者、艺术史学生、文化理论研究者，以及任何对人类文明发展脉络和个体创造力意义感到好奇的读者。 本书特色： 语言富有张力，论证逻辑严密，融合了艺术史、现象学、符号学和人类学等多学科视角，旨在提供一个宏大而深入的文化解读框架。它迫使读者重新思考，那些被我们称为“艺术”的遗产，对我们理解“何以为人”的意义。

评分☆☆☆☆☆

从语言风格和文学性的角度来看，这本书简直是一场华丽的盛宴。作者的文字功底毋庸置疑，他能够精准地驾驭从古典的、富有韵律感的长句到现代的、犀利简洁的短句之间的无缝切换。我注意到作者对意象的运用达到了炉火纯青的地步，比如描述“时间流逝”的段落，用“被遗忘的钟摆的锈迹”来形容，那种画面感和时间被凝固的苍凉感扑面而来。更难能可贵的是，作者在保持其高度文学性的同时，从未让文字的炫技掩盖了故事的推进。那些华美的辞藻，总是恰到好处地服务于情感的表达或场景的渲染，而非单纯的堆砌。每次读到那些精妙的比喻和深刻的哲思时，我都会忍不住停下来，反复咀嚼，仿佛在品味一坛陈年的佳酿。这种文字的密度和美感，让阅读过程本身成为一种享受，而非负担。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书在世界观的构建上展现出了惊人的野心和执行力。它不是简单地套用一个已有的奇幻或科幻框架，而是创造了一个拥有自己独特逻辑、历史脉络和哲学体系的“次生宇宙”。初读时，那些复杂的术语和看似不相关的历史碎片会让你感到些许吃力，但正是这种初始的疏离感，反而激发了你深入探索的欲望。作者并没有用冗长的背景介绍去喂养读者，而是巧妙地将这些信息融入到人物的日常行为、冲突和信仰之中。我特别喜欢作者对于“规则”的设定——那些约束着这个世界运转的无形之力，它们既严密又充满弹性，为后续的戏剧冲突留下了足够的空间。这种深邃的内在自洽性，使得即使故事发展到最不可思议的境地，你依然能信服于它。看完之后，我甚至开始思考现实生活中某些既定模式的合理性，这本书的格局显然超越了单纯的娱乐范畴，它提供了一种全新的认知滤镜，让我看待世界的方式都产生了微妙的偏转。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的，是它所展现出的对“选择与后果”的深刻探讨，这种探讨贯穿了从宏观的政治斗争到最微小的个人决策。它探讨的不是简单的对错，而是“代价的衡量”。故事中的每一个重大转折，都不是轻率的决定，而是角色们在信息不完全、情感被极端拉扯的情况下，所做出的“最优解”——尽管这个最优解往往伴随着巨大的牺牲。作者巧妙地构建了一个充满灰色地带的世界，在那里，即便是最崇高的目标，也可能需要通过最黑暗的手段来实现。这种对复杂因果链条的呈现，迫使读者不断地进行伦理上的自我拷问：如果是我，我会怎么做？更进一步，这本书也探讨了“记忆的不可靠性”如何影响我们对历史和自我的认知。它颠覆了既定的叙事，让人对“什么是真实”产生了深刻的怀疑。这种思想的穿透力，使得这本书在合上书本很久之后，依然能在我的脑海中持续发酵和回响。

评分☆☆☆☆☆

这本书的人物刻画，简直是对人性的精确解剖，没有一个是扁平的符号，每个人都充满了难以调和的矛盾和真实感。主角的成长弧线处理得极其细腻，那种内心的挣扎、对自我价值的质疑，以及在压力下被迫做出的道德妥协，都写得极其真实和令人动容。我特别关注那些配角，他们往往是故事的润滑剂或催化剂，但在这里，每一个次要人物都有其完整的人生弧线和不可替代的驱动力。作者似乎深谙“反派即是另一种形式的主角”这一道理，对反派的动机挖掘得入木三分，让你在痛恨其行为的同时，又不得不理解其选择的必然性。这种多维度的视角切换，让整个故事的道德光谱变得无比丰富，不再是简单的黑白对立。我甚至能在某些角色的犹豫和痛苦中，看到自己过去的影子，这才是真正伟大的文学作品所具备的力量——它能超越故事本身，与读者的生命经验产生深刻的共振。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏简直是教科书级别的掌控。从一开始，作者就将我们抛入了一个充满谜团和张力的世界，每一个章节的结尾都像一个精心设计的钩子，让你忍不住想要立刻翻到下一页。我尤其欣赏那种渐进式的真相揭露，它不像某些小说那样急于展示所有底牌，而是像剥洋葱一样，一层层地揭示角色的动机和宏大的背景设定。那种铺垫不是拖沓，而是富有韵律感的烘托，让最终的爆发点拥有了无可匹敌的震撼力。角色之间的对话火花四溅，充满了潜台词和微妙的权谋博弈，你甚至能感受到空气中那种紧绷的、令人窒息的氛围。作者对于场景的描摹也极其到位，无论是古老城堡的阴森走廊，还是现代都市霓虹灯下的冷漠人群，都仿佛触手可及。这种沉浸式的代入感，让我完全忘记了自己身处何地，完全成为了故事的一部分。读完整本书，我感觉自己经历了一场酣畅淋漓的心智冒险，那种被故事牵着鼻子走，却又心甘情愿的感觉，实在太棒了。这本书的结构处理，简直是叙事艺术的高峰，值得反复品味。

评分☆☆☆☆☆

京东快递很赞，哪里都送。包装也越来越用心，书还没看完，但感觉不会错。

评分☆☆☆☆☆

very good.

评分☆☆☆☆☆

肖老师的新作，看看吧

评分☆☆☆☆☆

京东自已快递渠道，送货快，赞!

评分☆☆☆☆☆

帮别人买的，不错

评分☆☆☆☆☆

买书首选京东，从没失望过，发票和购书清单都有，很方便！

评分☆☆☆☆☆

好书 内容好 纸张好

评分☆☆☆☆☆

物美价廉，物超所值，继续光顾

评分☆☆☆☆☆

书质量很好，很厚重。京东还是一如既往的很靠谱，不错不错