服装创意制版与裁剪：线条廓形立体感 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[英] Zarida Zaman 著，王浩译

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出版社：上海科学技术出版社

ISBN：9787547828861

版次：1

商品编码：11839326

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：铜版纸

页数：90

字数：100000

具体描述

编辑推荐

　　清晰的步骤
　　实际的应用建议
　　平易趣味的写作风格

内容简介

　　为了培养和激励设计者的信心和创意，经验丰富的服装设计师Zarida Zaman循序渐进地指导裁剪全过程，从设计灵感到在模特人台上创作成品。《服装创意制版与裁剪》还帮助读者理解面料特性、褶皱形态、织物克重和3D形式之间的关系。
　　Zarida Zaman把建筑风格、自然形态和折纸艺术作为她的三个关键的灵感来源，之后使用卷折的技巧、大胆的形状和面料本来的质感来创作激动人心的现代派风格。看似简单的设计技巧也可以产生令人惊艳的效果，初学者还是经验丰富的设计者都可以尝试。

作者简介

　　Zarida Zaman，毕业于英国中央圣马丁艺术学院，并任教于该学院和伦敦时装学院，从事服装行业十余年。目前，正在为伦敦的一家健身公司设计运动服。

　　王浩，毕业于英国诺桑比亚大学服装设计专业，国家高级服装设计师，英圣艺术联盟学校创办人，现任英圣教育校长。2014年曾获评网易“年度教育突出贡献人物”和PLITZS（中国）时装周“年度推动时尚设计教育人物”

内页插图

前言/序言

《精微织物构建：从二维图纸到三维形态的服装工程实战》图书简介本书旨在深入探讨服装制作中的核心技术——结构设计与立体塑形，聚焦于如何将平面图稿转化为具有空间美感和穿着舒适度的三维服装实体。内容侧重于理论的严谨性与实践操作的精细化，为服装设计、制版及工艺专业人士提供一套系统、深入的学习路径。第一部分：基础理论与工具运用本部分奠定了坚实的技术基础，详细阐述了服装结构设计背后的科学原理，以及现代制版技术所依赖的工具和标准。 1. 服装结构力学基础：深入解析人体骨骼、肌肉形态与服装之间的相互作用。讨论面料的物理特性（如悬垂性、弹性、抗皱性）如何影响最终成衣的形态保持能力。引入基本的应力分析概念，解释褶裥、省道、分割线等结构元素在服装受力下的表现。重点分析不同部位（如肩部、胸部、腰部）的结构受力点，指导制版师如何预先设计以适应动态穿着。 2. 现代制版系统的精要：详尽介绍主流的服装制版软件操作逻辑与人体测量数据的应用。内容不仅限于软件界面介绍，更侧重于人体形态参数化建模的原理。讨论如何根据不同人体体型（如直筒型、梨形、沙漏型）调整基础版型的基准点和关键尺寸，确保初版合体性。细致区分不同国家和地区制版标准的差异及其在实际应用中的调整策略。 3. 面料性能与裁剪精确度：系统梳理天然纤维、再生纤维和化学纤维在剪裁过程中的特殊要求。讲解经向、纬向、斜向的张力差异对裁片的影响。重点介绍精密对格对花的裁剪技术，以及如何处理重磅面料、轻薄透明面料和高弹力针织面料的特殊裁剪路径，确保每一片裁片的尺寸绝对准确。第二部分：二维平面结构的优化与转化本部分是连接设计意图与实体制作的关键桥梁，探讨如何通过版型上的精巧处理，实现平面到立体的转化策略。 1. 省道与分割线的结构功能解析：详尽剖析省道（Dart）在版型中承担的塑形功能，区分胸省、腰省、臀省的转移路径及其对服装轮廓的影响。深入研究分割线设计（如省道转移、分割线重组）如何重塑服装的视觉比例和空间层次。提供大量实例分析，展示通过调整分割线位置实现“收省”与“放量”的精确控制。 2. 褶裥与省道的立体化处理：不再停留在简单的折叠描述，而是探讨褶裥的形态持久性。细致讲解箱型褶、百褶、活褶的制版技巧，以及如何通过控制褶裥的张力和深度，使其在人体活动中保持预设的造型。讨论省道收省后剩余面料如何转化为自然垂坠的技巧。 3. 领型与袖窿的结构深度：对服装结构中最复杂的部位进行专项研究。领型的制版深入到领座、领面与领根的曲率关系，探讨如何通过调整领围与领线的配合度来塑造直立、平铺、翻折等不同状态。袖窿结构的讲解着重于立体剪裁的“吃势”原理，分析如何通过开度和弧线处理，确保袖山在装袖后自然圆顺，避免产生堆积或紧绷感。第三部分：立体造型技术与结构模拟本部分是本书的核心，聚焦于利用立体裁剪技术直接在人台上构建服装形态，实现对设计概念的直观表达。 1. 立体裁剪的基准定位与基准线设定：详细介绍在人台上铺设基准布（Muslin）的技巧，强调基准线（如平衡线、胸围线、腰围线）的精确标记对后续操作的重要性。讲解如何利用人台的固定点位（如乳尖点、腰线、颈骨点）作为结构控制点。 2. 核心塑形技术：捏、绕、贴、剪：系统讲解立体裁剪的四大核心动作。捏褶（Pinching）：如何通过捏合产生结构性体积，常用于肩部和胸部的塑形。绕（Wrapping）：利用布料的自然垂坠特性，在人台上形成包裹感，常用于贴身剪裁。贴合（Draping）：将平面布料自然覆盖在立体结构上，观察并固定最理想的轮廓。剪裁（Cutting）：在立体结构上确定新的分割线和省道位置，实现结构重组。 3. 特殊结构与复杂造型的立体构建：针对高难度设计进行专项指导，例如：雕塑型肩部结构：如何通过立体裁剪实现夸张、结构化的肩部造型，确保其在平面纸样转化后的稳定性。不规则褶饰的实现：探讨如巴洛克式扭结、扇形堆叠等复杂装饰性褶饰在人台上的初期构建方法与锁定技巧。衬垫与填充物的整合：讲解如何在使用胸垫、肩垫等内部支撑结构时，同步进行立体裁剪，确保外部面料与内部支撑体的完美融合。第四部分：从立体到平面的转化（Pattern Drafting from Draping）本部分解决立体裁剪后的最终挑战——将三维模型精确地转化为可供批量生产的二维纸样。 1. 纸样描绘与结构修正：介绍将人台上固定好的结构布样拆解并平铺的技术。重点讲解展平技术（Flattening Techniques），即如何在不损失原有立体弧度和空间信息的前提下，将曲面还原为平面。讨论如何补偿因展平而产生的面料松弛量。 2. 关键点位的精确转移：强调在拆版过程中，如何精确标记并转移立体结构上的关键点、弧线交点和褶饰锁定点，确保纸样各个部件之间的接口吻合度达到零误差。 3. 结构细节的再设计与优化：分析立体裁剪稿与最终平面纸样之间的差异，学习如何对修正后的平面纸样进行二次评估，尤其关注接缝处的张力线和曲率变化，确保最终纸样不仅合体，而且能准确复现立体造型的精髓。本书内容严谨、逻辑清晰，强调设计思维与工程技术的深度融合，是服装结构领域追求极致工艺和创新形态的专业参考书。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格显得异常冷静而精确，充满了严谨的科学态度，这对于学习制版这种技术性极强的学科来说，无疑是最佳的基调。我个人对“非对称性结构设计”的章节充满了期待。现代服装设计越来越追求个性和打破平衡感，如何在一个看似失衡的结构中，找到视觉上的稳定点，是一门高深的学问。我希望书中能提供一套系统的方法论，指导我们如何从零开始设计一个复杂的、具有强烈视觉冲击力的不对称版型，而不是简单地将对称图形进行切割和位移。同时，书中对“人体工程学在廓形构建中的作用”的阐述也让我很感兴趣，一件伟大的服装不仅要美观，更要舒适、合体。如果作者能结合人体骨骼结构和肌肉运动轨迹来解释某些“看似不合理”的裁剪手法，我相信这本书的价值将大大提升，因为它触及了服装设计最核心的——人与衣的关系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计极具吸引力，那种深邃的墨蓝与灵动的白色线条交织在一起，仿佛在诉说着关于结构与形态的哲学。拿到书后，我立刻被它精良的装帧和纸张的质感所折服，这绝非一本普通的教科书，更像是一件艺术品。初翻目录，便能感受到作者对服装设计基础的深刻理解，从最基础的二维平面到复杂的三维立体，逻辑脉络清晰得让人安心。特别是关于“动态捕捉与形态重构”那一章的介绍，让我对如何将运动中的人体转化为静止的版型产生了浓厚的兴趣。我期待书中能有大量实操案例，展示如何利用基础的省道转移技巧，去实现那些我们在T台上看到的，仿佛脱离地心引力般的夸张廓形。这本书的排版布局也十分考究，大量的图示和详尽的文字说明，预示着它将是一本能真正帮助我提升实战技能的宝典，而不是空泛的理论堆砌。我特别想看看那些关于“解构主义”在制版中的应用，如何打破传统规则，创造出真正具有颠覆性的服装结构。

评分☆☆☆☆☆

我从这本书的命名中感受到了作者对基础功的极度重视，特别是“线条”和“廓形”这两个词汇的强调，意味着这本书将不会满足于表面的花哨设计，而是着重于“骨架”的塑造。我希望这本书里能够深入剖析那些隐藏在高级定制背后的“结构秘密”，比如如何通过精准的分割线来定义一个服装的“精神气质”。比如，一条腰线的细微高低，可以瞬间改变穿着者的气场。我期待看到不同历史时期大师们在处理这些基础元素时的独到之处，以及这些处理方法在现代设计中的继承与创新。这本书如果能像一本精密的手册一样，提供大量可量化的参考数据，比如在不同体型和不同风格下，最佳的肩线倾斜角度范围、裙摆的黄金分割比例等，那将是极其实用的工具书。总而言之，我期待它能成为我工具箱里最可靠、最常被翻阅的“结构圣经”。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的感受，就像是进行了一次由浅入深、层层递进的思维训练。它似乎没有提供现成的答案，而是抛出了更多值得深思的问题。我尤其关注到关于“材料特性与版型弹性关联”的探讨，这往往是新手最容易忽略的环节。不同的面料，如重磅羊毛和轻薄的真丝，在相同的版型下会呈现出截然不同的视觉效果和穿着体验。我非常期待书中能够详细阐述如何根据面料的悬垂性、回复性来调整缝份和省道的处理方式，从而实现面料性能的最大化释放。这种从材料科学角度切入制版的方法，无疑会提升作品的专业度和耐看性。而且，书中对“立体感”的定义似乎超越了单纯的体积堆砌，更偏向于光影在服装表面形成的自然过渡。如果能看到一些利用暗褶和明缝线来雕刻身体轮廓的技法展示，对我来说将是一次巨大的启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节划分，显然是站在一个非常资深设计师的角度来构建的。我最欣赏的是它对于“视觉错觉与线条引导”这一部分的着墨。在实际操作中，我们常常陷入工具的束缚，而忘记了服装的本质是与人体和视觉的互动。我希望能在这本书里找到关于如何巧妙运用弧线和直线，来修正人体比例、强调特定曲线的秘籍。例如，如何通过侧缝的微小改动，就能让一件简单的连衣裙看起来拥有雕塑般的立体感，这其中的奥妙往往藏在细节里。我希望作者能用非常直观的方式去解析那些看似高深莫测的立体裁剪技术，最好能配上不同阶段的实物照片对比，这样我就能更清晰地理解“平面图”是如何一步步“生长”成“立体造型”的。如果书中还能包含一些对历史经典服装结构的研究，比如巴斯奎特时代的精致褶皱处理，那就更加完美了。我期待它能提供一种全新的思考框架，让我不再仅仅停留在模仿，而是能够真正“创造”形状。

评分☆☆☆☆☆

很好很不错，简单实用，物美价廉.已经找着做了

评分☆☆☆☆☆

书还可以，质量挺好，款式也还不错，给我妈买的，我根本不懂哈哈哈哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

参考较少

评分☆☆☆☆☆

终于集齐三本了，不错的一套

评分☆☆☆☆☆

这个内容不错，就是纸样号码太小了。

评分☆☆☆☆☆

内容特别好~是我需要的~~开始学习服装裁剪~所以在京东商城买了很多书~优惠力度很大~信任你就会一直支持你