现货正版 服装设计入门书籍全套2册 时装设计效果图手绘表现技法+时装画手绘技法书 服装设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 葫芦弟弟图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：TZH60042

商品编码：10269869213

品牌：葫芦弟弟

此宝贝为套装书籍，全套2册，共1030克，总定价98元，分别如下：

《时装画手绘技法书动态×款型×质感》

《时装设计效果图手绘表现技法》

商品参数

书   名:时装画手绘技法书--动态×款型×质感

作   者:罗安琍

I S B N :9787115327635

出版社:人民邮电出版社

出版时间:2013年12月第1版

印刷时间:2014年10月第3次印刷

字   数:280千字

页   数:151页

开   本:16开

包   装:平装

重   量:520克

定   价:49.00元

商品参数

书   名:时装设计效果图手绘表现技法

作   者:唐伟(唐心野)， 刘琼，曹罗飞 编著

I S B N :9787115336316

出版社:人民邮电出版社

出版时间:2014年1月第1版

印刷时间:2015年1月第1次印刷

字   数:431000字

页   数:176页

开   本:16开

包   装:平装

重   量:510克

定   价:49元

内容推荐

《时装设计效果图手绘表现技法》由从事服装设计工作的一线设计师编写，在本书中不但详细讲解了时装设计效果图绘画技法，还重点讲解了服装款图、效果图如何服务于*终的设计。

《时装设计效果图手绘表现技法》从时装画与服装设计手稿对服装企业产品开发的重要性谈起，然后详细讲解了男性、女性和儿童人体的比例结构、动态选择和服装整体着装表现，并细致分析了服装企业设计师们常见的服装款式图绘制方法及具体步骤。除此之外，还讲解了服装常见面料的表现与服装款式整体搭配上色表现的技法。书中在完成了对品牌服装设计手稿的分类及分析阐述的同时，展示了品牌服装企业在设计过程中的真实案例。

《时装设计效果图手绘表现技法》既可以作为专业服装设计院校培养服装设计师的专业教材用书，也可以作为广大服装设计从业者的学习参考用书。

作者简介

唐伟（唐心野），一线教师、服装设计师，从事设计与教育工作十几年。开创了“心野母型”，为设计师提供了高效的款式成型方法。 2003～2005年 歌莉娅服饰有限公司服装设计师 2005～2010年 湖南服装工业职业学校骨干教师 2010～2011年 湖南服饰工艺工程研究中心主管 2011～2012年 湖南株洲红枝叶服饰有限公司设计主管 2003年 第12届中国真维斯杯休闲装设计大赛入围奖，华南赛区2等奖 2009年 《服装饰品矢量图集》副主编 2011年 VISCAP杯女装流行设计时装画大赛入围奖，*高得分奖 2002～2012年 成功中标湖南高速、龙骧巴士、耒阳市矿产品征收办、益丰大药房、东莞银行、宜春汽运等企业制服设计方案 2011年6月 创办株洲女裤批发网

编辑推荐

一线服装设计师工作经验的提炼与总结；

归纳典型服装款型下人体动态的选择；

详解工作中各类服装款图的绘制要求；

案例描绘各类服装面料的绘制技法；

精讲典型时装效果图的绘制步骤与要点；

精选实际服装版单，呈现真正设计制作工作的细节，告诉你技术如何服务于设计。

目录

第1章 时装画与服装设计手稿概述

1.1 时装画

1.1.1 时装画概述

1.1.2 时装画分类

1.2 服装设计手稿

1.2.1 服装款式图手稿

1.2.2 服装效果图与款式图相结合的手稿

第2章 服装手稿绘制基础

2.1 绘制工具及材料

2.1.1 工具类

2.1.2 材料类

2.2 男装、女装和童装的人体结构比例

2.2.1 男装的人体结构比例

2.2.2 女装的人体结构比例

2.2.3 男装人体和女装人体的比较

2.2.4 童装的人体结构比例

2.3 人体局部的手绘方法

2.3.1 头部的手绘方法

2.3.2 四肢的手绘方法

2.4 男性、女性和儿童人体的手绘方法

2.4.1 男性人体的手绘方法

2.4.2 女性人体的手绘方法

2.4.3 儿童人体的手绘方法

2.5 人体动态变化的规律

2.6 服装着装的人体动态选择

2.6.1 蝙蝠衫的人体动态选择

2.6.2 A字款的人体动态选择

2.6.3 V字款的人体动态选择

2.6.4 长裤装的人体动态选择

第3章 服装手稿款式图绘制基础

3.1 心野母型的原理与常见的服装款式图手绘方法

3.1.1 心野母型的原理

3.1.2 服装公司款式图常见的手绘方法

3.2 手绘服装款式图需要注意的问题

3.2.1 比例协调

3.2.2 线型准确

3.2.3 干净清晰

3.2.4 喜好偏差

3.2.5 细节放大图

3.2.6 标注详细

第4章 服装款式图手绘方法

4.1 心野母型内衣款式图手绘方法

4.1.1 内衣款式的基础知识

4.1.2 文胸款式图的手绘方法

4.1.3 内裤款式图的手绘方法

4.2 心野母型款式图局部手绘方法

4.2.1 领子款式图的手绘方法

4.2.2 各种领型的手绘表现形式

4.2.3 袖子款式图的手绘方法

4.2.4 各种袖子的手绘表现形式

4.3 心野母型女装款式图手绘方法

4.3.1 T恤衫的手绘方法

4.3.2 衬衣的手绘方法

4.3.3 针织毛衫的手绘方法

4.3.4 外套的手绘方法

4.3.5 西装的手绘方法

4.3.6 羽绒服的手绘方法

4.3.7 风衣的手绘方法

4.3.8 连衣裙的手绘方法

4.3.9 裙子的手绘方法

4.3.10 裤子的手绘方法

4.4 心野母型男装款式图手绘方法

4.4.1 T恤衫的手绘方法

4.4.2 衬衣的手绘方法

4.4.3 针织毛衫的手绘方法

4.4.4 外套的手绘方法

4.4.5 西装的手绘方法

4.4.6 羽绒服的手绘方法

4.4.7 风衣的手绘方法

4.4.8 裤子的手绘方法

4.5 肩宽比例法在童装款式图中的运用

4.5.1 幼童T恤的手绘方法

4.5.2 小童衬衣的手绘方法

4.5.3 中童外套的手绘方法

4.5.4 大童羽绒服的手绘方法

4.5.5 幼童连体衣的手绘方法

4.5.6 小童裤子的手绘方法

4.5.7 中童裙子的手绘方法

4.5.8 大童连衣裙的手绘方法

第5章 服装面料手绘方法

5.1 常见服装面料的手绘表现

5.1.1 透明薄纱面料

5.1.2 绸缎面料

5.1.3 牛仔面料

5.1.4 毛呢面料

5.1.5 皮革面料

5.1.6 皮草面料

5.1.7 毛衫面料

5.1.8 蕾丝面料

5.1.9 灯芯绒面料

5.1.10 亮片面料

5.2 常见服装面料的手稿绘制

5.2.1 毛衫面料

5.2.2 绸缎与亮片面料

5.2.3 毛呢面料

5.2.4 皮草与皮革面料

5.2.5 牛仔与灯芯绒面料

5.2.6 薄纱与蕾丝面料

第6章 服装手稿实例表现

6.1 服装手稿上色方法

6.1.1 服装人体上色

6.1.2 五官与发型上色

6.1.3 服装款式上色

6.1.4 服装饰品上色

6.1.5 整体勾线

6.2 男装手稿绘制

6.2.1 T恤

6.2.2 毛衫

6.2.3 外套

6.3 女装手稿绘制

6.3.1 外套

6.3.2 连衣裙

6.3.3 裤子

6.4 童装手稿绘制

6.4.1 男小童

6.4.2 女小童

6.4.3 男大童

6.4.4 女大童

附录1 服装设计版单实例参考

附录2 服装设计师助理培训

现货正版 服装设计入门书籍全套2册 时装设计效果图手绘表现技法+时装画手绘技法书 服装设计图书简介（不包含此书内容） 以下为您精心挑选的其他服装设计相关主题图书的简介，旨在为您提供更广阔的学习视野和专业深度。请注意，以下内容完全不涉及您提到的那套关于“时装设计效果图手绘表现技法”和“时装画手绘技法”的书籍。 --- 专题一：服装结构与立体剪裁的奥秘：从二维到三维的转化艺术 图书名称参考：《高级立体裁剪技术与人体工程学应用》 书籍简介： 本书深入探讨了服装结构的核心——立体裁剪（Draping）的精髓与实践应用。它超越了基础的平面制版知识，将读者的注意力引向了服装与人体形态之间微妙的三维互动关系。 本书首先从基础的省道转移原理和面料张力分析入手，详细剖析了不同面料（如硬挺的羊毛、轻盈的真丝、富有弹性的针织物）在模拟人体曲线时所展现出的物理特性差异。章节精心设计，涵盖了从基础的省道构建到复杂造型（如巴鲁夫（Bustier）的精确塑形、褶裥的自然堆叠、以及结构性垫肩的平衡技术）的全面步骤解析。 重点聚焦于： 1. 人台的精确调试与校准： 讲解如何根据不同人体测量数据对标准样台上模进行微调，确保裁剪出的样板与实际穿着者的体型高度匹配。 2. 结构性支撑与平衡： 深入研究内衬、衬垫、衬骨等内部结构如何协同作用，实现服装的持久廓形和穿着舒适性，特别是针对复杂礼服和西装外套的结构处理。 3. 面料“语言”的解读： 详细阐述经纬向、斜向裁剪对面料悬垂性（Drape）的影响，指导读者如何利用面料的自然特性来表达设计师的创意意图，而非仅仅依赖缝纫技巧。 4. 人体工程学考量： 将服装设计与运动学、人体舒适区理论相结合，分析如何在保证美观的同时，最大化服装的活动自由度，尤其适用于功能性服装和运动服饰的研发。 本书配有大量高精度剖面图和实例照片，适合有一定基础，渴望精通服装立体塑形和结构设计的高级学员及专业人士研习。它着重于“做衣服”背后的科学与艺术，是理解服装如何“站立”起来的关键指南。 --- 专题二：面料科学与可持续时尚：材料的创新与未来趋势 图书名称参考：《现代纺织材料学与绿色设计实践》 书籍简介： 在当代时尚产业面临环境挑战的背景下，材料的选择已成为决定一件服装成败的关键因素。《现代纺织材料学与绿色设计实践》一书将读者的目光从设计稿拉回至最基础的组成单元——面料。 本书系统梳理了从天然纤维（棉、麻、丝、毛）到合成纤维（涤纶、尼龙、人造丝）的化学结构、物理性能及其在服装应用中的优缺点。但其核心价值在于对前沿与可持续材料的深度挖掘。 内容深度剖析： 1. 高性能与智能面料： 详尽介绍了具有温控、防水透湿（如Gore-Tex技术原理）、抗微生物、导电等特性的功能性面料的制造工艺和后整理技术，并探讨了它们在专业领域（户外、医疗）的应用潜力。 2. 循环经济与生物基材料： 深入分析了回收聚酯（rPET）、再生纤维素纤维（如莱赛尔/天丝）的生产流程、性能指标及其对降低碳足迹的贡献。同时，本书也探讨了蘑菇菌丝体、藻类纤维等新兴生物基材料的研发现状与商业化挑战。 3. 面料的生态影响评估（LCA）： 提供了一套科学的方法论，指导设计师如何进行生命周期评估，理解从原材料采购、生产、使用到最终废弃处理过程中对面料的整体环境影响。 4. 面料的视觉与触觉表达： 结合纺织品的微观结构，解释了印染、后整理（如磨毛、植绒、压光）如何改变面料的外观光泽度、手感和悬垂性，帮助设计师更精准地选择能完美诠释其设计理念的材料。 本书是材料科学家、可持续发展顾问以及注重面料内在品质的服装设计师必备的参考书，旨在推动设计思维从“样式至上”向“材料驱动”转变。 --- 专题三：服装史论与文化语境：风格的演变与符号学解读 图书名称参考：《跨越世纪的衣橱：西方服装史与当代设计语境》 书籍简介： 要创造具有时代意义的设计，必须理解历史的脉络。《跨越世纪的衣橱》带领读者进行一次深刻的文化之旅，探寻服装如何作为社会、政治、经济和技术变革的载体，在历史长河中不断演化。 本书摒弃了单纯的年代罗列，而是聚焦于风格的驱动力与符号意义的解析。从古希腊的垂坠感长袍到中世纪的宗教服饰，再到文艺复兴时期的廓形重塑，直至20世纪的革命性变革。 核心研究方向： 1. 权力与服饰的关联： 分析不同历史时期，颜色、面料的稀有性、以及特定服装元素（如紧身胸衣、假发、宫廷礼服）如何被用来彰显阶级、性别和政治地位。 2. 科技对形制的影响： 探讨工业革命中缝纫机的发明、新型染料的出现如何从根本上改变了服装的生产效率和可获得性，进而影响了日常穿着的形态。 3. 现代主义与解构： 重点解析了20世纪初（如Paul Poiret解放束缚、Chanel的实用主义兴起）以及战后（如Dior的新面貌、以及Yves Saint Laurent对男装元素的女性化借鉴）的关键转折点，理解现代时装的哲学根源。 4. 文化挪用与全球视野： 审视全球化背景下，不同文化元素（如日本和服、印度纱丽）如何被西方设计语境吸收、再创造，并引发关于原创性和文化尊重的讨论。 本书不仅提供丰富的图像资料，更强调服装背后的社会学意义，帮助读者建立宏大的历史观，使当代设计决策具有更深厚的文化底蕴和批判性思维。 --- 专题四：服装的商业化与市场运作：从概念到零售的全流程管理 图书名称参考：《时尚产业供应链管理与品牌战略构建》 书籍简介： 优秀的设计稿必须转化为可盈利的产品并成功进入市场。《时尚产业供应链管理与品牌战略构建》是为致力于将创意转化为商业成功的专业人士量身打造的指南。本书聚焦于服装从设计概念诞生到最终消费者手中的整个复杂流程。 内容涵盖商业实践的各个维度： 1. 高效的产品开发流程（PD）： 详细介绍了快速反应（Quick Response）模式下的系列规划、成本核算（Costing Sheet的编制）、目标成本设定，以及如何与打版、样衣制作部门进行高效的跨职能沟通。 2. 全球供应链的优化： 深入分析了不同采购策略（如垂直整合、外包合作）的利弊，探讨了如何选择合适的工厂（Factory Sourcing），以及在国际贸易中处理关税、质量控制（QC/QA）的实操细节。 3. 零售与渠道策略： 剖析了直营店（DTC）、批发、电商平台等多种销售渠道的运营特点。特别讲解了库存管理（Inventory Management）的核心指标（如周转率、Sell-Through Rate）及其对现金流的影响。 4. 品牌定位与消费者洞察： 指导读者如何通过市场调研、竞争对手分析（Benchmarking）来精确定义目标消费群体，构建独特的品牌价值主张（Value Proposition），并制定贯穿四季的产品线策略。 本书侧重于数据驱动的决策制定，是为服装企业管理者、产品经理以及对时尚商业运营感兴趣的学习者提供的实战手册，强调设计与商业目标之间平衡的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这套书的内容深度和广度，完全超出了我最初的预期，它绝非市面上那些浮光掠影的速成指南可比。书中对于服装结构和人体比例的讲解，简直可以用“庖丁解牛”来形容，每一个转折、每一处肌肉的走向，都讲解得逻辑清晰，图文并茂。我过去在学习绘制动态服装时总感觉束手束脚，但读完关于“动态捕捉与线条处理”的章节后，豁然开朗，很多原本模糊的概念瞬间变得清晰可行。更让我惊喜的是，它没有停留在基础的骨架搭建，而是深入探讨了不同面料（如丝绸的垂坠感、牛仔布的硬挺感）在光影下的独特表现手法，这对于想要迈向高阶设计阶段的读者来说，是极其宝贵的财富。这种由浅入深、层层递进的知识体系构建，让人感觉每翻过一页都是在积累实打实的功力，而不是在做无效的重复劳动。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的整体阅读体验是带着一种渐入佳境的惊喜感。起初，我只是抱着试试看的心态翻阅，但很快就被它在“服装表现力”上的独到见解所吸引。它并没有将时装画仅仅视为一种绘图技巧，而是将其提升到了“视觉叙事”的高度。书中有大量案例分析了如何通过线条的粗细、阴影的浓淡来暗示面料的质地和服装的流动性，这使得最终的画面不再是冰冷的服装展示，而是仿佛能听到面料摩擦的声音，感受到模特的姿态。这种对“氛围感”和“情绪传达”的强调，是很多技术导向型书籍所缺失的。它教会我的不仅是如何用笔，更是如何用心去“看”服装，用画笔去“讲述”服装背后的故事，这对于培养一个真正有灵魂的设计师至关重要。

评分☆☆☆☆☆

从实用性和可操作性的角度来看，这套书简直是为设计工作室环境量身定制的参考手册。它不只是停留在“画得像”的层面，更着重于“如何高效地表达设计意图”。我发现书中收录的多种“快速草图”和“高效上色”技巧，极大地提升了我在快速提案时的效率。比如，介绍的几种签名式线条风格，能让设计师迅速建立起自己的视觉识别系统，这在快节奏的工作环境中是至关重要的能力。此外，书中关于服装配饰（如包袋、鞋履、珠宝）的独立章节，虽然篇幅相对较短，但其提炼出的关键绘制要点非常精炼，避免了传统教科书那种将配饰也作为主体来长篇大论的冗余。总而言之，它更像是一个高效率的设计工具箱，而不是一本纯理论的学术专著。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是教科书级别的范本，从封面到内页的排版布局，都透露出一种专业且严谨的气息。我尤其欣赏它在色彩运用上的克制与精准，无论是背景色调的选择，还是插图中服装色彩的搭配，都恰到好处地烘托了主题，丝毫没有给人带来视觉上的疲劳感。纸张的质感也极其出色，厚实而富有韧性，即便是反复翻阅或在上面进行临摹练习，也不会轻易受损，这对于一本需要经常使用的工具书来说，无疑是一个巨大的加分项。而且，书籍的开本设计非常人性化，既保证了图例的清晰度，又方便携带和在工作台面上平铺展开，这体现了设计者对用户体验的深度考量。我感觉它不仅仅是一本传授技艺的书籍，更像是一件精心打磨的艺术品，让人在学习的过程中也能享受到视觉上的愉悦，非常适合那些对书籍的“硬件”标准有较高要求的学习者。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个“手残党”，对绘画一直抱有敬畏之心，因此在选择入门书籍时格外谨慎。这套书最打动我的地方在于它“去精英化”的教学态度。作者没有用过于晦涩的专业术语来制造门槛，而是采用了非常亲切的“手把手”教学模式。例如，在讲解“透视原理”时，它通过一系列生活化的场景来构建空间感，让我这个几何学恐惧者也能轻松理解如何在二维平面上构建三维效果。更重要的是，它提供了大量的“错误示范与纠正”案例，这对于初学者简直是救命稻草——我们最怕的就是不知道自己画错在哪里。通过对比，我们能立刻意识到自己的盲区，并进行针对性改进。这种诚恳的教学方式，极大地缓解了初学者面对画板时的焦虑感，让人敢于落笔，勇于尝试。

评分☆☆☆☆☆

很容易看的懂

评分☆☆☆☆☆

嗯，到的货跟网上看的图片一致，纸质量也不错，就是快递速度太慢了！

评分☆☆☆☆☆

服务态度很好

评分☆☆☆☆☆

非常好，女朋友看了非常满意。

评分☆☆☆☆☆

666

评分☆☆☆☆☆

看不懂 尴尬了

评分☆☆☆☆☆

非常好，女朋友看了非常满意。

评分☆☆☆☆☆

灰常满意我很喜欢???

评分☆☆☆☆☆

对于初学者特别实用，喜欢。