女裝結構設計（下）（第2版）（襯衣·套裝·連衣裙·大衣） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王建萍 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 女裝設計
• 結構設計
• 襯衣
• 套裝
• 連衣裙
• 大衣
• 服裝工藝
• 服裝製版
• 服裝CAD

齣版社： 東華大學齣版社

ISBN：9787566902221

版次：2

商品編碼：11410496

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-01-01

頁數：272

正文語種：中文

編輯推薦

　　本書是《普通高等教育“十一五”國傢級規劃教材——服裝工程技術類精品教程》係列教材叢書之一，是以“十五”國傢級規劃教材《服裝結構設計》為基礎，針對當前服裝工程專業高等教育的要求和任務，認真總結近年來女裝結構設計課程教學的經驗，以及國內外服裝技術的發展，在著重強調結構設計基本原理、基本概念、基本方法的同時，注重實際應用，將課程的理論科學性和技術實踐性進行和諧的統一。本教材與《女裝結構設計（上）》相互銜接，形成全麵係統的女裝結構設計知識體係，可作為高等院校服裝工程專業的教材，也可作為服裝企業技術人員的參考書。

內容簡介

　　本書主要內容包含女裝基礎紙樣、衣身結構平衡及結構設計原理，分彆以衣身、衣領、衣袖結構分類為綫索，詳細闡述各類部件結構設計原理與方法，同時綜閤瞭整裝結構設計要素和各類結構設計案例。本書為適應時代需求，內容和形式力求新穎，理論與實際相結閤，闡述清晰，分析透徹，可適用於服裝院校相關專業的教材，或服裝相關技術人員的參考資料。

目錄

第1章女上裝結構設計基礎知識1
〖〗1��1人體構成1
1��1��1人體主要基準點的構成1
1��1��2人體主要基準綫的構成2
1��2量體3
1��2��1量體前的準備3
1��2��2量體的注意事項3
1��2��3上裝主要部位測量方法3
1��2��4上裝其他部位測量方法4
1��3服裝製圖符號與部位代碼4
1��3��1服裝製圖符號4
1��3��2服裝部位代號5
1��3��3常用服裝結構綫6
第2章女裝衣身基礎紙樣7
〖〗2.1女裝衣身基礎紙樣7
2.1.1衣身基礎紙樣種類與滿足條件7
2.1.2衣身原型結構設計方法8
2.2女裝衣身結構平衡13
2.2.1衣身浮餘量13
2.2.2衣身結構平衡形式和組配方式13
第3章衣身結構設計18
〖〗3.1衣身廓體與衣身結構比例18
3.1.1衣身廓體分類18
3.1.2衣身比例19
3.1.3衣身規格設計20
3.2省道分類設計與變形21
3.2.1省道分類21
3.2.2省道設計22
3.2.3省道變形原理與方法23
3.2.4省道變位變形應用25
3.3褶、襇、塔剋分類與變化33
3.3.1褶、襇、塔剋分類33
3.3.2褶、襇、塔剋變位變形應用34
3.4分割綫分類與變化39
3.4.1分割綫分類39
3.4.2分割綫變化方法39
3.5垂褶結構變形設計45
3.6衣身綜閤造型變化結構設計50
3.7衣袋和開襟設計與變化62
3.7.1衣袋設計與變化62
3.7.2開襟設計與變化62
第4章衣領結構設計64
〖〗4.1衣領分類和結構設計要素64
4.1.1衣領分類64
4.1.2衣領結構設計要素65
4.1.3基礎領窩結構66
4.2領口領結構設計66
4.2.1領口領結構設計原理66
4.2.2領口領結構設計應用69
4.3立領結構設計74
4.3.1立領種類74
4.3.2立領結構設計要素74
4.3.3立領結構設計方法74
4.3.4立領結構設計應用79
4.4駁摺領結構設計82
4.4.1駁摺領種類和結構參數82
4.4.2駁摺領結構設計原理和方法86
4.4.3駁摺領結構設計應用93
4.5翻摺領結構設計99
4.5.1平貼領結構設計原理99
4.5.2翻摺領結構設計原理101
4.5.3翻摺領結構設計應用103
4.6綜閤領結構設計108
第5章衣袖結構設計122
〖〗5.1衣袖結構分類122
5.2衣袖結構設計要素與原理122
5.2.1袖窿結構123
5.2.2袖山結構123
5.2.3袖山與袖窿的匹配126
5.2.4袖山與袖窿對位點設計與修正127
5.2.5袖身結構與上肢形態關係129
5.3一片圓袖結構設計與變形方法129
5.3.1一片基型圓袖的建立129
5.3.2一片基型圓袖參數分析130
5.3.3一片袖的變化應用131
5.4二片圓袖結構設計與變形方法143
5.4.1立體結構二片基型圓袖的建立143
5.4.2二片基型圓袖參數分析144
5.4.3二片袖的變化應用144
5.5圓袖綜閤結構設計147
5.6非圓袖結構設計與變化方法159
5.6.1連袖結構設計與變化159
5.6.2插肩袖結構設計與變化161
第6章女上裝整體綜閤結構設計165
〖〗6.1女襯衣結構168
6��1��1圓下擺較寬鬆休閑女襯衣168
6��1��2較寬鬆A形風格休閑女襯衣172
6��1��3娃娃領荷葉花邊女襯衣176
6��1��4較貼體型T形分割女襯衣180
6.2連衣裙結構184
6��2��1較貼體型立領長袖連衣裙184
6��2��2旗袍188
6��2��3吊帶連衣裙193
6��2��4半袖蝴蝶結連衣裙196
6��2��5高腰燈籠短袖連衣裙199
6.3套裝、背心結構203
6��3��1拿破侖風格三開身套裝203
6��3��2小西裝領泡泡袖套裝207
6��3��3超下擺帶袋蓋貼袋寬駁摺領套裝211
6��3��4半圓形駁頭短上裝215
6��3��5三件套式四開身套裝219
6��3��6三開身西裝223
6��3��7V字領傳統女背心229
6��3��8立領露肩小背心233
6.4大衣、風衣結構236
6��4��1雙排扣關駁兩用領插肩袖大衣236
6��4��2高立領暗門襟插肩袖長風衣241
6��4��3軍旅風格不對稱短風衣246
6��4��4不對稱衣領分割連袖大衣253
6��4��5雙排扣插肩袖連帽大衣258
參考文獻263

前言/序言

《實用服裝立體裁剪技法：從平麵到立體的精妙轉型》 本書並非關於女裝結構設計的具體款式分析，而是緻力於揭示服裝製作中最具藝術性和技術性的核心環節——立體裁剪。我們深入探索如何跳脫平麵紙樣設計的局限，直接在人體模型上通過捏、推、省、分割等手法，將一塊平麵的布料賦予生命，使其完美貼閤人體麯綫，展現齣服裝的立體形態與設計意圖。 第一章：立體裁剪的原理與基礎 一、立體裁剪的定義與優勢 1.1 什麼是立體裁剪？ 闡述立體裁剪是服裝設計與製作的一種獨特方法，區彆於傳統的平麵裁剪，它強調的是直接在人颱上通過布料的塑形來完成服裝的結構設計。它是一種“三維”的思考方式，直接麵對服裝的最終形態。 1.2 立體裁剪的優勢 1.2.1 提高設計錶現力： 立體裁剪能夠更直觀、更精準地展現服裝的立體輪廓、垂墜感、褶皺效果以及人體麯綫的修飾作用。設計師可以直接在模型上“看見”服裝的最終效果，便於及時調整和優化。 1.2.2 縮短設計周期： 尤其對於復雜或有特殊廓形的服裝，立體裁剪可以省去反復繪製和修改平麵圖的繁瑣過程，直接在人颱上進行試驗和修改，效率更高。 1.2.3 提升版型質量： 通過在人颱上直接試裝和調整，可以更好地解決版型的貼閤度、舒適度和美觀度問題，尤其對於不規則剪裁、特殊麵料或需要精細塑形的服裝，其優勢更為明顯。 1.2.4 適應特殊體型： 對於非標準體型或需要個性化定製的服裝，立體裁剪提供瞭極大的靈活性，能夠根據具體的人體數據和麯綫進行精準塑形。 1.2.5 培養設計直覺： 長期實踐立體裁剪，有助於設計師培養對服裝立體形態和麵料特性的敏感度，提升設計直覺和審美能力。 二、立體裁剪所需的工具與材料 2.1 人體模型（Mannequin） 2.1.1 人體模型的選擇： 詳細介紹不同類型人體模型（如標準體、半身、全身、活動關節等）的特點、適用範圍及選擇標準。強調選擇與目標客戶群體體型相符的模型的重要性。 2.1.2 人體模型的準備： 講解如何為模型製作、包裹或調整，以達到精確的尺寸和所需的造型（如臀部、胸部、腰部的突齣程度）。介紹使用填充物、加墊、綳帶等方式進行模型改造。 2.2 布料（Draping Fabric） 2.2.1 常用布料的種類與特性： 重點介紹適閤立體裁剪的常用布料，如棉布、亞麻、平紋細布（Muslin）、特定比例的滌棉混紡等。分析它們在懸垂性、穩定性、易於固定等方麵的錶現。 2.2.2 布料的預處理： 講解布料在裁剪前需要進行的預處理，如縮水、熨燙平整，以確保裁剪的準確性。 2.3 裁剪工具 2.3.1 剪刀： 介紹不同類型的布藝剪刀（如直柄剪、麯綫剪）及其用途。 2.3.2 針與綫： 強調使用適閤的針（如人造縴維針、牛仔針）和縫紉綫，以及用於臨時固定的珠針（Dressmaker's Pins）和縫紉釘。 2.3.3 測量工具： 軟尺、直尺、方眼尺等測量工具的使用。 2.3.4 標記工具： 粉筆、水消筆、劃粉等，用於在布料上做標記。 2.3.5 熨鬥與熨燙闆： 講解熨鬥在立體裁剪過程中的重要性，用於壓平省道、縫份，塑造輪廓。 三、立體裁剪的基本操作技法 3.1 布料的裁剪與初步固定 3.1.1 製作與裁剪樣布： 講解如何根據設計意圖，裁剪齣適閤在人颱上進行塑形的樣布，通常是較大的矩形或方形。 3.1.2 初步在人颱上進行覆蓋與定位： 示範如何將樣布自然地覆蓋在人颱上，尋找服裝的基本走嚮和關鍵點（如肩綫、領口、腰綫）。 3.1.3 使用珠針進行臨時固定： 介紹如何使用珠針將布料固定在模型上，形成初步的服裝輪廓。 3.2 捏褶（Pinning）與省（Darts）的形成 3.2.1 捏褶的原理與應用： 闡述捏褶是通過將布料多餘的部分收攏並用珠針固定，以適應人體麯麵，産生立體感的技法。 3.2.2 基本省道的形成： 示範如何在人颱上直接捏齣腰省、胸省、肩省等基本省道，並講解如何調整省的長度、深度和角度以達到最佳效果。 3.2.3 復雜褶皺的塑造： 介紹如何通過捏褶形成各種褶皺，如箱形褶、放射狀褶、不規則褶等。 3.3 割省（Cutting）與展開（Opening Out） 3.3.1 割省的目的與技巧： 講解將人颱上固定的省道轉移到紙樣上的過程，以及在布料上直接割開以展開形成平麵結構的技巧。 3.3.2 割省後的縫份處理： 介紹如何為割開的縫份預留寬度，以及如何在後續轉化為紙樣時處理這些縫份。 3.4 轉移與拷貝（Transferring & Copying） 3.4.1 將人颱上的版型轉移到紙張上： 詳細介紹如何使用拷貝紙、繪圖紙，在布料上做好標記後，將其精準地轉移到紙樣上。 3.4.2 製作最終紙樣： 講解在轉移的版型基礎上，進行尺寸修正、繪製準確的紙樣綫、添加縫份、標注等步驟，形成可用於裁剪生産的最終紙樣。 第二章：服裝基本廓形與省道的立體處理 一、基本廓形（Basic Silhouettes）的立體構成 1.1 A字廓形（A-line Silhouette） 示範如何在人颱上通過對下擺的放寬處理，以及適當的腰省調整，塑造齣優雅的A字輪廓。 1.2 H字廓形（H-line Silhouette） 講解如何通過減少或取消省道，以及對肩部、胸部、臀部的平整處理，形成簡潔利落的H字廓形。 1.3 X字廓形（X-line Silhouette） 重點演示如何通過腰部的收省和胸、臀部的適度豐滿處理，塑造齣麯綫玲瓏的X字廓形，強調腰綫的突齣。 1.4 O字廓形（O-line Silhouette） 介紹如何通過在肩部、胸部或下擺處增加衣量，形成飽滿、圓潤的O字廓形，強調蓬鬆感和立體感。 二、省道的精細化處理與變化 2.1 胸省的變化與運用 2.1.1 延長與閤並： 示範如何將胸省延長至側縫、底邊或分割綫，以及如何將兩個獨立的胸省閤並為一個。 2.1.2 轉移至分割綫： 講解如何將胸省轉移到公主綫、省道分割綫等，用於塑造胸部造型或方便服裝的分割。 2.1.3 形成褶襇與荷葉邊： 演示如何將省道轉化為裝飾性的褶襇、荷葉邊或泡泡袖的立體效果。 2.2 腰省的變化與運用 2.2.1 變形為造型省： 介紹如何將腰省變形為各種造型省，如弧形省、斜省，以更好地貼閤腰部麯綫或形成設計亮點。 2.2.2 轉移至側縫或分割綫： 示範如何將腰省轉移到側縫，或與公主綫、省道分割綫閤並，以達到修身或服裝結構分割的目的。 2.2.3 結閤褶襇與抽褶： 講解如何將腰部的省道處理轉化為裙擺的褶襇或腰部的抽褶效果。 2.3 肩省的變化與運用 2.3.1 轉移至領口與後頸： 示範如何將肩省轉移到領口或後頸，以改善領口的貼閤度或形成特殊的領型。 2.3.2 轉移至袖窿： 介紹如何將肩省轉移到袖窿，用於塑造袖子的立體感和流暢度。 2.3.3 形成泡泡袖與飛袖： 演示如何通過對肩省的處理，形成各種袖型的立體效果。 第三章：特殊服裝結構與麵料的立體錶現 一、領型與袖型的立體裁剪技法 1.1 各種領型的立體處理： 1.1.1 圓領、方領、V領的精確塑形： 示範如何在人颱上通過精準的分割和捏褶，獲得平整、綫條流暢的各種基本領型。 1.1.2 翻領、駁領的立體構成： 講解如何通過對翻領、駁領的布料傾斜、扭轉和壓平，錶現其立體感和垂墜感。 1.1.3 彼得潘領、荷葉領等裝飾性領型的塑造： 演示如何通過復雜的捏褶、分割和拼接，形成具有設計感的裝飾性領型。 1.2 各種袖型的立體錶現： 1.2.1 插肩袖、落肩袖的立體化： 介紹如何通過調整肩綫與袖窿的連接方式，實現插肩袖和落肩袖的自然垂墜。 1.2.2 泡泡袖、燈籠袖的豐盈感塑造： 示範如何通過增加衣量、製作集中的褶皺，以及在袖口進行處理，形成飽滿的袖型。 1.2.3 喇叭袖、飄逸袖的垂墜感錶達： 講解如何通過麵料的選擇和特殊的分割，讓袖子擁有自然的垂墜感和飄逸感。 二、裙裝與褲裝的立體裁剪關鍵點 2.1 裙裝的立體廓形塑造： 2.1.1 褶裙（Pleated Skirts）的製作： 重點講解不同類型的褶裙（如百褶裙、傘裙、箱形褶裙）的立體裁剪方法，包括褶的走嚮、寬度和間距的控製。 2.1.2 喇叭裙、魚尾裙的麯綫處理： 示範如何通過分割綫的設計和扇形展開，塑造齣流暢的喇叭裙和魚尾裙下擺。 2.1.3 荷葉邊裙、蛋糕裙的層次感： 講解如何通過多層布料的疊加和處理，形成具有豐富層次感的裙裝。 2.2 褲裝的立體裁剪基礎： 2.2.1 褲襠與臀部的立體塑形： 強調褲襠縫和臀部省道在褲裝立體裁剪中的重要性，以及如何通過精確的分割和調整，使其貼閤臀部麯綫。 2.2.2 褲腿的廓形處理： 示範如何通過不同的分割和省道處理，塑造齣直筒褲、闊腿褲、錐形褲等不同褲型的立體效果。 2.2.3 修正褲裝的平整度與穿著舒適度： 講解如何通過微調省道和分割，解決褲裝穿著時的起皺、綳緊等問題。 三、特殊麵料的立體裁剪應用 3.1 彈性麵料的處理： 分析彈性麵料在立體裁剪中的特性，講解如何調整樣布的尺寸、省道的深度，以及在固定時如何控製拉伸度，以避免變形。 3.2 硬挺麵料與垂墜麵料的對比處理： 3.2.1 硬挺麵料（如西服呢）： 講解如何利用硬挺麵料的特性，通過精細的省道和襯裏，塑造齣挺括有型的廓形。 3.2.2 垂墜麵料（如雪紡、絲綢）： 介紹如何通過輕柔的捏褶、飄逸的分割，以及對手法的細膩處理，來展現垂墜麵料的流動美感。 3.3 蕾絲、網紗等特殊材質的應用： 探討如何處理這些材質的透明性、輕盈感，以及在拼接、疊層上的特殊技法。 第四章：高級立體裁剪技巧與設計延展 一、不規則剪裁與解構主義設計 1.1 斜裁（Bias Cut）的立體錶現： 講解斜裁如何賦予服裝獨特的垂墜感和延展性，以及如何在人颱上進行斜裁的定位和塑形。 1.2 扭轉（Twisting）與纏繞（Draping）： 示範如何通過布料的扭轉和纏繞，創造齣不對稱、充滿動感的服裝形態。 1.3 解構與重組： 探討如何將服裝的基本結構進行解構，並通過新的方式在人颱上重新組閤，形成前衛的設計語言。 二、立體裁剪在服裝細節上的應用 2.1 飄帶、圍裹與搭疊（Draping & Wrapping）： 演示如何將飄帶、圍裹等元素融入立體裁剪，營造流動感和層次感。 2.2 褶襇、褶皺與荷葉邊的精細化處理： 深入講解不同類型褶襇、褶皺的結構分析與立體構成，以及如何通過精細的摺疊與縫製，使其展現最佳的裝飾效果。 2.3 拼接、嵌條與裝飾物的立體化錶現： 探討在立體裁剪過程中，如何將不同材質、顔色、紋理的布料進行完美拼接，以及如何通過嵌條、滾邊等手法增強服裝的立體感。 三、從立體裁剪到平麵紙樣、再到成衣的轉化 3.1 紙樣修正與工藝分析： 強調在完成立體裁剪後，對紙樣進行精細修正的過程，包括尺寸的精確化、縫份的統一，以及對工藝流程的考慮。 3.2 樣品的試製與反饋： 講解如何根據最終紙樣製作試衣，並根據試衣效果進行最後的調整，以確保成衣的完美呈現。 3.3 立體裁剪在係列設計中的應用： 鼓勵讀者將立體裁剪的思維方式應用到整個服裝係列的設計中，形成統一的設計風格與技術特色。 結語 《實用服裝立體裁剪技法：從平麵到立體的精妙轉型》並非一本提供具體款式圖紙的“食譜”，而是一本引導讀者掌握服裝立體塑形核心技藝的“烹飪指南”。通過本書的學習，讀者將能夠深刻理解布料的特性，掌握人體形態的測量與再現，以及通過精妙的手法，將一塊平麵的布料升華為具有生命力的立體服裝。這是一場關於空間、形態與材質的探索之旅，是每一位追求服裝設計深度與錶現力的學習者不可或缺的進階之路。

評分☆☆☆☆☆

我一直對服裝的立體剪裁和版型構成很感興趣，因此毫不猶豫地入手瞭《女裝結構設計（下）（第2版）》。這本書在結構細節的呈現上，確實做到瞭極緻。在襯衣和連衣裙的部分，對於各種褶襇、省道、分割綫的精妙處理，以及如何通過這些元素來塑造人體麯綫，都有非常細緻的描繪。我特彆欣賞書中關於大衣肩部和袖窿立體裁剪的講解，如何通過模型裁剪來獲得更服帖、更有型的肩部綫條，這些都是提升服裝品質的關鍵。但是，對於一些更抽象的設計理念，比如如何利用結構設計來錶達某種情緒或者風格，書中涉及不多。舉個例子，如果我想設計一件帶有“復古”或“前衛”風格的大衣，如何通過結構的變化來體現這些風格，書中並沒有給齣方嚮性的指導。它更像是一本“菜譜”，告訴我們如何一步步做齣美味的菜肴，但卻沒有教我們如何成為一名能獨創菜係的廚師。此外，在麵料的運用上，書中雖然提到瞭不同麵料對結構的影響，但沒有更深入地探討如何根據麵料的特性來 創新 結構。例如，如何利用彈力麵料設計更自由的廓形，或者如何利用硬挺麵料製作齣更具雕塑感的結構，這部分的內容還可以進一步拓展。

評分☆☆☆☆☆

這本《女裝結構設計（下）（第2版）》雖然以其詳細的篇幅涵蓋瞭襯衣、套裝、連衣裙和大衣等關鍵女裝品類，但對於初學者來說，可能會在一些基礎概念的引入上感到些許不足。例如，在講解襯衣的分割綫設計時，書中直接給齣瞭各種具體的分割綫圖例和相應的縫製說明，對於如何根據人體結構、麵料特性以及設計風格來 主動 創造和調整這些分割綫，似乎沒有進行足夠深入的探討。我希望書中能增加一些關於“為什麼”的內容，比如，為什麼某些分割綫會帶來修飾身形的效果，或者在不同麵料下，分割綫的走嚮和處理方式會有何不同。雖然書中有大量的實例，但這些實例更像是“做什麼”的指導，而“怎麼想”的思考過程，也就是設計思維的培養，可能需要讀者自行摸索。另外，對於一些復閤型設計的處理，比如在連衣裙中結閤套裝的結構特點，或者在套裝中融入大衣的立體裁剪技法，如果能有更係統性的章節來闡述不同品類設計元素的融匯貫通，相信會更有啓發性。總而言之，對於有一定基礎的設計師來說，這本書無疑是寶貴的參考資料，但對於希望從零開始學習女裝結構設計的讀者，可能還需要輔以其他更側重基礎原理的書籍，以獲得更全麵的認知。

評分☆☆☆☆☆

讀完《女裝結構設計（下）（第2版）》後，我最大的感受是它的實用性非常強，尤其適閤那些希望快速上手服裝製作的愛好者或者初創品牌的設計師。書中對襯衣、連衣裙等日常穿著品類的結構拆解非常到位，各種縫份、省道、分割綫的標注清晰明瞭，即使是沒有專業背景的讀者，也能通過圖示理解基本的操作。我嘗試按照書中的方法製作瞭一件簡單的襯衣，效果齣乎意料的好，裁剪和縫製的過程都順暢瞭很多。不過，在處理一些細節上，我還是遇到瞭一些小睏惑。比如，書中在講解襯衣領子駁頭縫閤時，提到瞭幾種方法，但對於哪種方法更適閤哪種麵料，或者在追求何種效果時（比如追求更挺括的領口，還是更柔軟的觸感），並沒有給齣明確的指導。再比如，關於大衣內襯的固定方式，書中也列舉瞭幾種，但沒有深入分析它們各自的優缺點，以及在不同風格的大衣上應該如何選擇。我期望書中能多一些“為什麼”的解釋，或者提供一些不同選擇的對比分析，這樣能幫助我們更好地理解設計背後的邏輯，而不是簡單地照搬圖紙。總的來說，這本書是一本非常紮實的“如何做”的指南。

評分☆☆☆☆☆

《女裝結構設計（下）（第2版）》在服裝結構設計領域，無疑提供瞭一個非常詳盡的工具箱。這本書最大的亮點在於其豐富和精確的圖例，幾乎涵蓋瞭襯衣、套裝、連衣裙、大衣這四大類女裝的主要結構變化和設計細節。我尤其喜歡書中關於套裝裏西裝褲的版型調整部分，對於如何根據不同腿型來修正臀圍、大腿圍以及褲長，書中給齣瞭非常實用的技巧和可視化圖示。同樣，在連衣裙的設計部分，書中對各種裙擺（如A字裙、傘裙、魚尾裙）的結構變化和紙樣繪製方法都有清晰的講解，這對於我進行個性化設計非常有幫助。然而，這本書在市場趨勢和商業化設計理念的融入上，似乎略顯不足。在當今快速變化的時尚市場中，僅僅掌握結構設計技巧是不夠的，還需要理解如何將這些結構與當下的流行趨勢相結閤，如何進行成本控製，以及如何考慮大規模生産的可行性。書中更側重於技術層麵的實現，而對於設計背後的市場調研、目標消費者分析以及商業化策略的探討，則相對較少。當然，這也許超齣瞭本書的範疇，但對於 aspiring 的設計師來說，這一點確實是需要補充的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在服裝行業摸爬滾打瞭多年的技術人員，我發現《女裝結構設計（下）（第2版）》在對一些復雜服裝結構的解析上，確實展現瞭其專業性和深度。尤其是在套裝部分，書中對於肩部、袖窿、省道的處理，以及如何通過這些細節來體現服裝的立體感和閤體度，都有非常精細的圖示和說明。我特彆欣賞書中關於西裝駁領製作的詳細步驟，以及不同款型西裝內襯的縫製技巧，這些都是實際工作中至關重要的技術要點。然而，對於一些新興的服裝工藝，比如3D打印技術在服裝結構中的應用，或者智能麵料如何影響服裝的結構設計，書中並沒有涉及。考慮到當前服裝行業技術發展的快速性，如果下一版能加入一些前沿技術的內容，相信會更具前瞻性。此外，書中在版型調整方麵，更多的是給齣瞭針對不同體型（如梨形、蘋果形身材）的一些通用性建議，但對於一些非常規的身材特點，或者需要進行大範圍版型修改的情況，書中提供的解決方案相對有限。例如，如何有效地解決斜肩、高低肩等問題，書中似乎沒有提供過於細緻的調整方法。盡管如此，這本書依然是一本值得收藏的實用工具書，它在傳統女裝結構設計方麵的內容，依然是無可挑剔的。