动画角色设计：造型、表情、姿势、动作、表演 [Character Mentor Learn by Example to Use Expressions,Poses,and Staging to Bring Your Characters to Life] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 汤姆·班克罗夫特 著，王俐，何锐 译

图书标签:

• 动画
• 角色设计
• 绘画
• 艺术
• 表情
• 姿势
• 动作
• 表演
• 漫画
• 插画

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302351894

版次：1

商品编码：11417175

品牌：清华大学

包装：平装

外文名称：Character Mentor Learn by Example to Use Expressions,Poses,and Staging to Bring Your Characters to Life

开本：16

编辑推荐

　　迪士尼经典动画长片《美女与野兽》、《狮子王》、《阿拉丁》、《风中奇缘》、《花木兰》、《熊的传说》角色设计师汤姆·班克罗夫特将在本《动画角色设计：造型、表情、姿势、动作、表演》中告诉你如何创作出生动鲜活的动画人物角色。

内容简介

　　角色设计是动画专业基础课，如何创作出形象生动富于生命力的角色形象是成功动画作品的关键之一。《动画角色设计：造型、表情、姿势、动作、表演》由国际顶端动画大师汤姆·班克罗夫特编写，通过“师徒式”的案例教学，循序渐进地教授如何去为角色创建表情，设定姿势，以及如何在故事中进行表演，从而使得角色丰满而生动。书中还分享了多位动漫大师的角色设计经验，其中包括特里·多德森（Terry Dodson，代表角色设计有漫画版《奇迹骑士蜘蛛侠》、《X战警》、《神奇女侠和超级坏蛋》中“小丑女”哈利·奎恩）、马库斯·汉密尔顿（Marcus Hamilton）、肖恩“脸颊”力口洛韦（Sean“Cheeks”Galloway，动画剧《神奇蜘蛛人》主角人物设计）、鲍比·卢比奥（Bobby Rubio，皮克斯动画长片《赛车总动员之东京竞速》角色设计）、史蒂芬·西尔弗（Stephen Silver，动画剧《麻辣女孩》和动画片《幻影丹尼》的主角设计）等。
　　《动画角色设计：造型、表情、姿势、动作、表演》可为未来的传统动画师、CG动画师、游戏动画师、定格动画师和网络动画师进行专业而全面的指导，可供相关院校动画基础教学参考。

作者简介

　　汤姆·班克罗夫特是一位具有30年从业经验的世界顶端动画大师，他为迪士尼电影动画公司创作过包括《美女与野兽》、《狮子王》、《阿拉丁》、《风中奇缘》、《花木兰》、《熊的传说》等众多知名动画长片的角色设计。通过作者网站charactcrnlentorstudio.com，你可以进一步了解这位角色艺术大师、，该网站还分享了丰富的学生作业和作者阐释的案例，以及绘画技术视频教学短片。

内页插图

精彩书评

　　“我已经在动画行业工作和教学多年，可以坦诚地说，本书是在绘画基础和设计主题方面最全面的图书之一。本书会教给你知识并让你受到启发。
　　——斯蒂芬·西尔弗（Stephen Silver），角色设计大师
　　
　　“这本书将改变你的生活。嗯，它将改变你的绘画，而如果你是一个漫画家，绘画‘就是’生活。我已经画了27年的《路安（Luann）》。汤姆的书让我用一种全新的方式看待我的作品。你会想抓起一支铅笔，开始改变你的生活！现在很抱歉，我发现了《路安》中的‘对称’问题需要修正
　　——格雷格·埃文斯（Greg Evans），艺术家，连环画《路安》创作者

目录

第一章 现在讲什么？姿态与表情的绘画基础
对称
利用透视创造空间深度
衣服：空间深度杀手？
使用中心
动作线
戏剧不是垂直的
一步一步：从开始到完成上色创造一个姿势
清晰度和剪影
作业#1
动画大师的作业：鲍比·卢比奥（BobbyRubio）.分镜艺术家

第二章 面部分解表情要素
眼睛
眉毛
嘴
脖子
鼻子
用面部元素来表达感情
作业#2
动画大师的作业：肖恩.“脸颊”.加洛韦（Sean“Cheeks”Galloway）
漫画家／角色设计师

第三章 给角色摆姿势你想传达什么？
肢体语言
重量和平衡
运动力学
走和跑
作业#3
动画大师的作业：史蒂芬·西尔弗（StephenSilver）.角色设计师

第四章 表演让角色按你所要的方式表演和反应
绘制小样
潜台词
以目的为驱动的表演
眼神的方向与靠近度
使用参考照片
相互倾听的角色
作业}}4
动画大师的作业：特里·多德森（TerryDodson）.漫画家

第五章 排演你的场景用场景元素到建构图
三分法
选择你的镜头
视点
作业#5
动画大师的作业：布莱恩·阿哈（BrianAjhar），插画师／角色设计师

第六章 引导视线通过设计确立优先顺序
视觉“流”和色调研究
基于形状的构图
确定优先顺序
为客户构图
作业#6
动画大师的作业：马库斯·汉密尔顿（MarcusHamilton）.连环画艺术家

第七章 实践从头至尾创作一幅角色驱动的插图
第1步：研究，研究，还是研究
第2步：角色设计
第3步：小样布局
第4步：描线
第5步：上色魔法
动画大师的作业：杰里迈亚·奥尔康（JeremianAlcorn）.插画师／角色设计师
致谢

前言/序言

动画角色设计：造型、表情、姿势、动作、表演

好的，根据您的要求，这是一份关于一本名为《动画角色设计：造型、表情、姿势、动作、表演》的图书的详细简介，内容专注于该书的风格、侧重点和学习体验，且不包含对原书具体内容的引用或提及。 --- 图书名称： 动画角色设计：造型、表情、姿势、动作、表演 内容概要： 本书是一部旨在深入剖析动画角色塑造核心要素的实践指南，面向所有渴望提升角色表现力和叙事深度的创作者。它超越了基础的人物比例和结构讲解，着重于如何通过精妙的设计语言，赋予二维或三维角色以灵魂和生命力。全书结构清晰，从构建角色的视觉基础，到捕捉其内在情感的瞬间，再到设计其动态行为的逻辑，为读者提供了一套系统化、可操作的设计思维框架。 第一部分：视觉基石与角色心智 本部分聚焦于角色设计的首要任务：建立一个令人信服且富有辨识度的视觉形象。我们探讨角色“造型”的哲学，这不仅仅是画出一个人形，而是通过线条、形状、比例和动态平衡来定义角色的个性、背景和核心驱动力。 章节将引导读者理解如何运用基础几何形态——圆形、方形、三角形——来传达角色的性格特征。一个圆润的角色往往代表亲和力与柔顺，而棱角分明的造型则暗示着坚韧与冲突。本书强调，造型语言是角色自我介绍的第一道声音，必须在设计之初就植入叙事信息。 此外，我们深入分析了“角色心理学”在造型中的应用。一个角色的身体结构、服装的褶皱、甚至配饰的选择，都必须与其内在的动机和经历保持一致。我们通过大量的案例分析，展示如何通过细微的视觉差异，区分出英雄与反派、内向者与外向者。本部分旨在帮助读者建立起“设计即叙事”的牢固观念。 第二部分：情感的捕捉与瞬间的定格 设计一个角色，最终目的是使其能够进行有效的情感交流。本部分是全书的核心之一，专注于“表情”的精细化处理，这是连接角色内心世界与观众感知的桥梁。 我们摒弃了简单套用“开心、难过、生气”的刻板面部符号，转而研究面部肌肉群的复杂联动。书稿详尽地分解了眼部、眉部、口部在表达微妙情绪时的相互作用。例如，愤怒不仅仅是皱眉，而是眉弓的下降与眼睑的收紧之间的微妙张力；而恐惧则涉及瞳孔的变化和面部肌肉的瞬间僵直。 读者将学习如何构建一个“表情词汇库”，能够精准地表达出介于两种基本情绪之间的复杂感受，例如“带着一丝忧郁的释然”或“充满警惕的兴奋”。我们详细探讨了“表情夸张”的原则，即如何在保持角色统一性的前提下，通过对关键面部特征的强调，放大情感冲击力，这是动画媒介独有的表现优势。大量的对比图例展示了如何将抽象的情绪转化为具体的、可被观众理解的面部语言。 第三部分：姿态的对话与动态的逻辑 角色的“姿势”（Pose）是其状态的静态体现，也是动作设计的基石。本部分致力于提升读者对身体语言的理解与设计能力。 内容将引导读者超越简单的“站立”或“行走”姿势，去捕捉角色在特定情境下的“意图姿势”（Intentional Poses）。我们剖析了重力、重心转移、肢体线条（Line of Action）在姿态设计中的决定性作用。如何通过一个倾斜的身体角度来暗示不安全感？如何通过开放或封闭的姿态来表达角色的接受度或防御心？ 本书强调姿势的“叙事性”。一个好的姿势本身就是一个微型故事。我们分析了如何通过对比强烈的“平衡姿势”与“失衡姿势”来营造戏剧张力，并介绍了如何在设计中运用“负空间”来增强姿态的力量感和空间感。本部分旨在让读者能够像导演一样思考角色的站位和身体朝向。 第四部分：动作的流动与表演的注入 如果说造型和表情是角色的“什么”，那么动作和表演就是角色的“如何做”。本部分将“姿势”延展为连贯的“动作”，并最终提升到“表演”的层次。 我们探讨了动作设计的核心原则，包括节奏（Timing）、间隔（Spacing）和预备动作（Anticipation）。动作设计不再是机械地连接两个姿势，而是充满活力的过程。内容详细解析了如何通过调整动作的快慢和幅度，来体现角色体重、力量和情绪的差异。一个沉重的角色，其落地时的动作必须充满惯性；一个轻盈的角色，其动作则应伴随着更细微的弹性和恢复力。 更关键的是“表演”的层次。本书认为，成功的角色设计最终要归功于其在场景中的“表演”能力。这包括角色的“微动作”（Idle Movements）、对手的反应、以及在对话中的肢体语言。我们引入了“场景感”的概念，要求读者将角色置于特定的环境中进行动作设计，确保角色的每一个动作都服务于当前的叙事目标。通过对镜头语言和表演节奏的结合分析，读者将学会如何设计出具有感染力的动态场景，使角色真正“活”在银幕之上。 总结与目标： 本书旨在提供一个全景式的角色设计训练体系，让学习者不仅掌握绘画技巧，更重要的是培养一种将角色深度融入其每一个视觉元素的设计思维。读完此书，创作者将能够自信地设计出不仅视觉上引人注目，而且在情感和动作上都具有高度说服力和感染力的动画角色。这是一部关于如何用视觉语言讲述故事的权威参考。

评分☆☆☆☆☆

收到您的要求。根据您提供的书名《动画角色设计：造型、表情、姿势、动作、表演 [Character Mentor Learn by Example to Use Expressions,Poses,and Staging to Bring Your Characters to Life]》，我将以一个读者的角度，撰写五段风格迥异、内容详实的图书评价，每段大约300字，并用“

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的美术工作者，我对于市面上很多“教你如何画”的书籍都持保留态度，它们往往流于表面，只展示了“是什么”，却从未触及“为什么”。然而，这本《角色导师》给我的感觉截然不同。它的深度体现在对“肢体语言的叙事性”的挖掘上。书中对“姿势”的解读，已经上升到了心理学层面。它并不只是教你如何画出漂亮的S形曲线，而是教会你理解一个角色的重心、惯性以及他们与空间的关系。书中对于动态捕捉和关键帧的分析，非常细致入微，尤其是在处理复杂交互动作时，例如两个人之间的拉扯、拥抱或者冲突。它强调了“舞台调度”（Staging）的重要性，即如何利用构图和空间布局，最大化地突出角色的意图和情绪张力。我发现，当我开始思考角色在三维空间中的物理存在感时，我的二次元角色也仿佛瞬间有了重量和体积感。这本书提供的不仅仅是技巧，而是一种全新的看待角色设计问题的视角，它要求你像一个导演一样去思考画面中的每一个元素。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初购买这本书是抱着试试看的心态，因为市面上关于“表演”的书籍太多了，效果却参差不齐。但这本书的价值在于它极强的“实操性”和“模块化”的学习结构。它没有冗长晦涩的理论，而是直接切入到角色动作的“节奏感”和“停顿”的艺术中去。我发现自己过去在画连续动作时，总是在“过渡帧”上浪费大量时间，因为我不知道中间应该发生什么。这本书通过对“预备动作”和“回收动作”的精妙讲解，完美地解决了这个问题。它强调了动作的流畅性不仅仅是中间帧的填充，更是角色情绪的自然延伸。特别是关于“面部微表情”在高速运动中的捕捉技巧，简直是打开了新世界的大门。那些看似不经意的甩头、眼神的快速转移，如何影响整个角色的能量释放，书中通过慢速分解图清晰地展示了出来。读完后，我立刻拿起笔进行练习，感觉自己对如何设计一整套连贯的动作序列有了更扎实、更具说服力的把握。

评分☆☆☆☆☆

”分隔。 这本书对我来说，简直是一次醍醐灌顶的体验。我原本在尝试赋予笔下角色生命力时，总是感觉抓不住那个“神韵”，画出来的表情和动作僵硬得像木偶。这本书在“表演”这一块的讲解，彻底改变了我的看法。它不仅仅停留在教你如何画出一个微笑或一个愤怒的表情，而是深入探讨了角色在特定情境下，其面部肌肉群是如何协同运作，从而传递出微妙而复杂的情感层次。比如，书中对“犹豫不决”的刻画，不再是简单的皱眉歪嘴，而是通过眼睑的轻微颤动、嘴角的不对称拉伸，以及头部细微的倾斜角度来呈现，这让我意识到，设计角色的灵魂，远比表面的动作要丰富得多。它提供的案例分析极其到位，往往是一张静态图，配上多角度的解析，让你清晰地看到某个姿态是如何被“表演”出来的，而不是单纯被“摆”出来的。这对于那些想突破自己舒适区，尝试复杂情感表达的创作者来说，简直是一部宝典。我尤其欣赏它那种鼓励去观察真实世界、并将观察转化为艺术语言的方法论，而不是死板地模仿现有风格。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和学习体验非常独特，它更像是一位经验丰富的前辈，手把手地带着你进行一次次实战演练，而非冰冷的技术手册。我最喜欢的是它对“造型”的拆解过程。很多设计书籍只是告诉你“要有个性”，但这本书却提供了一整套从几何基础到抽象化表达的系统方法。它没有强迫你走任何固定的风格路线，而是通过解析大量不同类型角色的成功案例（从写实到高度风格化），让你理解不同造型元素（如线条的粗细、形状的圆润与尖锐）是如何潜移默化地影响观众对角色性格的初步判断。书中对比例的调整和夸张的处理，有着非常直观的对比图例，让你能清晰地看到，微小的比例变化如何导致角色气质的巨大反转。对于我这种在角色概念设计阶段容易陷入瓶颈的设计师来说，它提供了一个强大的“创意发散器”，让我不再拘泥于最初的草图，而是敢于去尝试更多颠覆性的轮廓设计。

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制作角色动画表情的好书值得推荐

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看了这本书 能掌握一些技巧了 之前总是画不好

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慢慢看，还行。

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一般，没得到要点

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一般般。。。。。。。。

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虽然是讲角色设定的，但是对我们动画师学习角色pose与表情很有帮助

评分☆☆☆☆☆

动画大师的作业：史蒂芬·西尔弗（StephenSilver）.角色设计师

评分☆☆☆☆☆

好书

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不错，都是些基础但又很重要的知识