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人民音樂齣版社編輯部 編

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴入門
• 拜厄
• 鋼琴基本教程
• 少兒鋼琴
• 鋼琴練習
• 樂理基礎
• 鋼琴技巧
• 古典音樂
• 音樂教育

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103021842

版次：1

商品編碼：11422465

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2000-08-01

用紙：膠版紙

頁數：85

正文語種：中文

內容簡介

　　《拜厄鋼琴基本教程》是德國作麯傢拜厄（1803～1863）專為兒童編寫的一本淺易鋼琴教材。正如拜厄在原文版前言中所說：“本書對象是兒童，甚至是學齡前兒童。因此，書中課程的安排盡可能做到循序漸進。……它是一本基礎教程，為學習者提供一年或到第二年使用的練習。”

內頁插圖

精彩書評

該版有109條練習 和34條附錄練習，其間穿插瞭《布榖鳥》、《啊！蘇姍姍》等22首小樂麯，使學琴者在這琴之初就體味到彈奏樂麯的樂趣。在濟重趣味性的同時，注意知識與練習銜接、與時代同步，力求做到內容嚴謹。為符閤我國讀者的閱讀習慣，該版重新編寫瞭說明文字。

目錄

第一階段
音樂入門知識
單手與雙手的觸鍵練習
三手聯彈
四手聯彈
在□和□音域內的雙手練習
高音到□的識譜及四手聯彈
低音到□的識譜及雙手練習
高音到□的識譜及四手聯彈
從全音符到八分音符的四手聯彈
八分音符的雙手練習
識彆低音譜錶中的音符
四手聯彈
（在以上大部分的練習中，手不移動位置。）

第二階段
簡單的音階、雙音、三連音、倚音練習
從全音符到十六分音符的四手聯彈
訓練流暢性的四手聯彈
各種節奏、音型的雙手練習
半音音階練習
附錄
手指練習
24條大調和小調音階
調的序列及大小調的相互關係

前言/序言

　　《拜厄鋼琴基本教程》是德國作麯傢拜厄(1803～1863)專為兒童編寫的一本淺易鋼琴教材。正如拜厄在原文版前言中所說：“本書對象是兒童，甚至是學齡前兒童。因此，書中課程的安排盡可能做到循序漸進。……它是一本基礎教程，為學習者提供第一年或到第二年使用的練習。”
　　在我國它被作為入門教材，多年來得到極為廣泛的使用，在鋼琴啓濛教育方麵有著舉足輕重的地位，成為一代又一代鋼琴人步入鋼琴演奏藝術聖殿的初階。
　　我社作為全國惟一的專業音樂齣版社，最先於20世紀50年代齣版該書，1 979年再版，至90年代初總印量達到八十多萬冊。此次重新齣版，意在提供一本更適閤我國讀者使用的、中國版的《拜厄鋼琴基本教程》。
　　該版有1 09條練習和34條附錄練習，其間穿插瞭《布榖鳥》、《啊!蘇姍娜》等22首小樂麯，使學琴者在學琴之初就體味到彈奏樂麯的樂趣。在注重趣味性的同時，注意知識與練習銜接、與時代同步，力求做到內容嚴謹。如：①“音程關係”增加“同度”概念，為練習29做準備；②“大譜錶與鋼琴鍵盤對照錶”(第4頁)中，鍵盤的起止音、組數，與當今社會、傢庭使用的鋼琴完全一緻，並標注齣“中央C”和分組；③標題、說明文字中的綫譜均加有高音或低音譜號(沒有譜號的音符，不存在音高的概念)；等等。整體編排從方便讀者使用的角度齣發，力求簡潔、直觀、閤理。如：①增加“手指指序”(第5頁)，直觀地提供基本指位；②四手聯彈練習隻標明教師、學生彈奏，不再保留“高音部分”、“低音部分”字樣；等等。為符閤我國讀者的閱讀習慣，該版重新編寫瞭說明文字。
　　新版《拜厄鋼琴基本教程》是編輯部的編輯人員集思廣益的成果，希望它能滿足廣大讀者的需要，成為初學者的良師益友、鋼琴教師的好幫手，更希望它能成為溝通您與我們齣書人之間的一座橋梁，真正實現“音樂無限”!
　　該版的編訂工作得到我社的老編輯林容同誌的諸多幫助，以及中央音樂學院張伯瑜老師的協助，在此錶示衷心感謝!
　　人民音樂齣版社編輯部
　　2000年6月

鋼琴學習的基石與進階之路：一套全麵的音樂素養構建指南 本套叢書旨在為所有渴望係統學習鋼琴演奏技巧與音樂理論的愛好者，特彆是初學者及有一定基礎的鋼琴學生，提供一套全麵、深入且循序漸進的學習資源。它並非對某一特定教材的重復或替代，而是從更廣闊的音樂教育視野齣發，構建起一個堅實的學習框架，涵蓋瞭從基礎樂理到高級演奏技巧、從古典麯目到現代音樂風格的諸多方麵。 第一捲：音樂的入門與樂理的構建 本捲聚焦於音樂的“語言”學習，為鋼琴演奏打下不可或缺的理論基礎。我們深知，沒有紮實的樂理知識，演奏便如同空中樓閣。 第一章：聽覺訓練與節奏感知 本章著重於培養學生敏銳的聽覺能力和精確的節奏感。內容包括： 音高識彆的初級練習： 如何在不依賴鍵盤的情況下，準確辨識簡單的音程關係（如大二度、純五度）。引入聽覺記憶訓練，通過固定的聽覺模進，建立對音高體係的直觀感受。 節奏的拆解與重組： 不僅僅是認識拍號和時值，更深入探討節奏的內在流動性。涵蓋復閤拍號（如 6/8 拍、9/8 拍）的律動感捕捉，以及附點節奏、切分音在不同音樂風格（如巴洛剋時期的律動與爵士樂的搖擺感）中的應用差異。我們提供大量非鋼琴伴奏的純節奏練習，強調身體對節拍的自然反應。 聽寫訓練的係統化： 從單音鏇律聽寫，逐步過渡到包含三和弦和簡單七和弦的四小節樂句聽寫。特彆設置瞭“鏇律再現”環節，要求學習者在聽完一段樂句後，立即在鍵盤上準確彈奏齣來，檢驗理論理解與演奏實踐的結閤程度。 第二章：鍵盤布局與指法科學 本捲詳細解析瞭鍵盤的結構，並提齣瞭符閤人體工學的指法理念。 鍵盤的視覺化認知： 如何迅速、準確地定位任何一個音符，而不依賴於中央 C 的參照物。引入“分組記憶法”，將黑鍵群視為視覺錨點。 指法哲學的建立： 強調指法選擇的“閤理性”而非“唯一性”。討論跨指、穿指、勾指、立指等基本動作背後的物理原理，以及它們如何服務於音樂的連貫性與力度控製。我們提供大量針對不同手型（如寬手、窄手）的指法調整建議，強調個性化適應性。 五指練習的進階： 傳統的五指練習常流於機械。本章將其轉化為“音樂片段”，要求學生在練習中融入不同的力度（p 到 ff）和觸鍵方式（斷奏、連奏、半觸鍵），使枯燥的練習成為小型音樂錶達訓練。 第三章：和聲基礎與和弦的聽覺化 本章是理論與演奏的橋梁，重點在於理解和聲的功能性。 三和弦的構建與轉位： 詳述大三和弦、小三和弦、增三和弦及減三和弦的構成，並清晰演示它們在鍵盤上的根音位置和三種轉位形態。 功能和聲的初步認知： 引入主和弦（T）、屬和弦（D）和下屬和弦（S）的概念，解釋它們在終止式中的作用。通過聆聽簡單的古典樂句，引導學生識彆這些和聲進行帶來的聽覺感受。 琶音與分解和弦的演奏： 琶音的流暢性是衡量基本功的重要標準。本章不僅要求學生掌握平均分布的琶音，還引入瞭不同速度、不同力度下的琶音練習，特彆關注跨越八度的連貫性，以及如何在快速琶音中保持均勻的音色。 第二捲：演奏技巧的深化與風格的初探 在掌握瞭基礎理論後，第二捲轉嚮鋼琴演奏的核心技術，並開始接觸不同音樂時期的錶現手法。 第四章：觸鍵的藝術與音色的塑造 鋼琴的音色變化是其魅力所在，本章深入研究觸鍵的物理過程。 重量轉移與手指的獨立性： 探討如何有效利用手臂和手腕的重量，而非單純依靠手指的力量。強調手指“落下”和“抬起”的平衡控製，以避免僵硬。 不同觸鍵法詳解： 連奏（Legato）： 追求“無縫連接”的最高境界，詳細講解如何通過精確的指法交替和輕微的重量轉移，使鏇律如歌唱般流暢。 斷奏（Staccato）： 區分“輕快”的斷奏（利用手腕的快速彈跳）與“有力”的斷奏（利用手臂的快速下壓）。 重音的實現： 如何在不破壞整體音色的前提下，突齣某個音符，通常通過增加該音符的觸鍵深度或提前施加重量來實現。 踏闆的運用（初級篇）： 介紹延音踏闆（右踏闆）在連接和聲和拓展音響空間中的作用。強調“乾淨換踏”的重要性，避免聲音的模糊和“泥濘感”。 第五章：音階的全麵掌握與調性認知 音階練習是貫穿整個學習生涯的基石，本捲要求學生對所有大小調音階達到精通。 所有大小調音階的係統練習： 覆蓋 C 大調至 B 大調及其關係小調，要求學生能夠以不同的速度（慢速精細控製、中速流暢、快速均勻）演奏。重點在於解決不同調性中指法過渡的難點，特彆是包含大量黑鍵的調性。 琶音與和弦的同步訓練： 將音階練習與本捲第一章學到的和弦知識結閤。要求學生在彈奏音階的同時，能聽齣其背後的和聲結構，並嘗試以分解和弦的方式演奏特定段落，增強對調性框架的理解。 調性轉換的快速反應： 包含聽覺導嚮的調性模進練習，要求學生在聽到一個起始音後，能迅速找到並演奏其關係調的音階。 第六章：初步接觸不同音樂風格的演奏要求 本捲在技術訓練之餘，引入對音樂風格的初步理解，為未來麯目學習做準備。 巴洛剋時期的清晰度： 探討如何通過清晰的指法和適度的非連奏（Non-legato），來錶現巴赫作品中對綫條清晰度和節奏精確性的要求。 古典時期的平衡感： 強調海頓、莫紮特作品中對清晰的結構感和精緻的力度對比的要求。學習如何在保持鏇律綫條流暢的同時，使伴奏聲部保持適度的弱化。 浪漫主義的歌唱性： 引入對“歌唱鏇律”（Cantabile）的初步追求，學習如何利用踏闆和更深沉的觸鍵，來錶達更豐富、更個人化的情感色彩。 第三捲：麯目拓展與音樂欣賞 本套叢書的第三捲旨在將技術與理論應用於真實的音樂作品中，培養學生的音樂感受力和鑒賞能力。 第七章：練習麯的功用性解析 本章並非簡單羅列練習麯，而是教授如何“使用”練習麯。 技術瓶頸的診斷與針對性練習： 分析常見技術難點（如顫音、雙音、八度等）的成因，並從剋萊門蒂、哈農等傳統教材中抽取片段，作為解決特定問題的“藥方”。強調練習的針對性和高效率，而非盲目重復。 從技術到音樂的轉化： 要求學生在完成技術練習後，立即將其應用到一首風格相近的短小樂麯中，檢驗技術是否真正服務於音樂錶達。 第八章：初階麯目賞析與演奏實踐 本章精選瞭橫跨不同時期的簡易作品，如巴赫的初級創意麯片段、剋萊門蒂的小奏鳴麯、簡易的貝多芬奏鳴麯樂章以及易於上手的德彪西的獨奏麯等。 作品的結構分析： 引導學生在彈奏前，先找齣作品的呈示部、發展部、再現部，理解作麯傢的意圖。 演奏詮釋的探討： 針對每一首麯目，提供關於速度選擇、力度層級的建議性指導，並鼓勵學生參考不同大師的錄音版本，形成自己的理解，但必須建立在對原作風格的尊重之上。 第九章：視奏能力的強化 視奏是鋼琴學習中極易被忽視但至關重要的一環。 漸進式視奏訓練法： 從單行鏇律、固定調性開始，逐步增加橫嚮（音域拓展）和縱嚮（和聲復雜性）的難度。 “預讀”技巧的培養： 教授如何有意識地提前閱讀下一小節甚至下一句的節奏和指法，確保演奏過程中的穩定性，而不是在當下音符上“逐個瞄準”。 節奏的優先性： 強調在視奏中，即使齣現音符錯誤，也絕不能讓節奏中斷。節奏的連貫性優先於音高的準確性。 本套叢書力求提供一個全麵、深入、結構嚴謹的學習路徑，它兼容瞭傳統教學的嚴謹性，又融入瞭現代對音樂理解的廣闊視野，是每一位嚴肅的鋼琴學習者案頭不可或缺的參考與實踐指南。

評分☆☆☆☆☆

這套教材給我最大的感受就是它的“實用性”！我一直覺得學鋼琴最怕的就是學瞭很久，卻連一首完整的、能拿得齣手的麯子都彈不下來。而這套書的練習麯設計得非常巧妙，每一首雖然都篇幅不長，但都能夠獨立成章，彈奏起來有明確的起伏和情感錶達，非常有成就感。而且，它在練習麯的背後，都會配有一些簡單的樂理分析或者演奏提示，這讓我不再是盲目地練習，而是能更清楚地知道自己在做什麼，為什麼這麼做。我試著彈瞭幾首後麵的練習麯，感覺進步非常快，這讓我對繼續學習鋼琴充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我是一名一直以來對音樂充滿熱情，但苦於沒有係統的學習方法而停滯不前的業餘愛好者。這本教材給我帶來的最大改變，就是讓我看到瞭學習鋼琴的“路徑”。它不僅僅是一本樂譜，更像是一位耐心的老師，一步步地引導我。我特彆欣賞它在教學中對“聽覺”和“觸覺”的結閤。它不僅要求我準確地彈奏音符，更鼓勵我去感受琴鍵的力度變化，去體會聲音在空間中的迴響。我發現，當我嘗試去理解每一首練習麯的情緒，並嘗試用不同的力度去錶現時，我的演奏立刻變得生動起來。這種從“彈”到“奏”的轉變，讓我感覺自己真的在學習一門藝術，而不僅僅是掌握一項技能。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年未曾觸碰鋼琴的“迴爐”學員，我重新拾起琴鍵的初心，很大程度上是被這本教材所點燃。我最初的顧慮是，現在的教學方法是否已經遠遠超齣瞭我當年所學的範疇，而這本教材的齣色之處在於，它既保留瞭傳統鋼琴教學的精髓，又巧妙地融入瞭現代音樂教育的一些理念。例如，它對樂麯的藝術性分析，不僅僅停留在技巧層麵，更注重情感的錶達和對作品的理解，這一點對我來說是全新的體驗。我發現，通過練習這些精心挑選的樂麯，我不僅在技術上有所進步，更重要的是，我對音樂的感受力也得到瞭提升，不再僅僅是機械地彈奏音符。

評分☆☆☆☆☆

這套樂譜真是太讓我驚喜瞭！我一直想找一套能夠係統地學習鋼琴基礎知識的教材，市麵上看瞭不少，但總是覺得有些地方不夠深入，或者內容更新得不夠及時。拿到這套書的第一感覺就是它的編排非常閤理，從最基礎的樂理知識，比如音名、唱名、節奏等等，都講得非常清晰易懂。而且，它不僅僅是枯燥的理論堆砌，而是通過大量的練習麯和小品來鞏固所學知識。我特彆喜歡它循序漸進的難度設計，每一頁的內容都好像是為我量身定做的，不會讓我覺得壓力太大，也不會讓我覺得太平淡。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂的理論部分非常頭疼，總覺得枯燥乏味，難以理解。但是，這本教材在這方麵做得非常齣色！它將樂理知識融入到日常的鋼琴練習中，讓我不再是孤立地去學習那些抽象的概念。比如，它會在介紹一個新和弦的時候，立刻配上相應的練習，讓我能夠通過實際彈奏來加深理解。而且，它還引入瞭一些節奏變化和音色控製的練習，這些都是我過去學習中容易被忽略的細節，但在這本教材裏卻得到瞭充分的強調。我感覺我的音樂“耳朵”好像被打開瞭一樣，能夠聽到更多細微的差彆。

評分☆☆☆☆☆

小朋友學鋼琴用，湊單買下，希望好用啊

評分☆☆☆☆☆

在京東買書，買瞭很多次瞭，挺好的。

評分☆☆☆☆☆

東西很好性價比高物流很快很好用

評分☆☆☆☆☆

很好！很好！很好！好！好！好！好！……

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

可以 我可能有點笨 嗬嗬

評分☆☆☆☆☆

很快，還沒有一天就到瞭，快遞叔叔的態度也特彆好，老師也滿意，不錯，謝謝

評分☆☆☆☆☆

東西性價比高，很不錯，下次還來，京東品質值得信賴！

評分☆☆☆☆☆

給媽媽買的鋼琴指導書，不錯，媽媽很喜歡。