春联挥毫必备·赵孟頫行书集字春联 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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程峰 著

图书标签:

• 赵孟頫
• 行书
• 春联
• 书法
• 字帖
• 临摹
• 传统文化
• 艺术
• 书法练习
• 对联

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547913741

版次：1

商品编码：12095092

包装：平装

开本：12开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　书写春联是中国传统文化和习俗的组成部分，有着悠久的历史。这种独特的文化承载着千百年来华夏子孙对美好生活的向往与期盼，因此写春联贴春联成为中国人新年活动不可或缺的一项活动。我们从众多书法爱好者写春联的实际需求出发，组织各方力量，编写了这套“春联挥毫必备系列”丛书，以历代书法大家的经典书法作品作为蓝本，集字而成，内容丰富，雅俗共赏。此册集字选自褚遂良楷书，是“春联挥毫必备”之一。

作者简介

　　程峰，书法教育专家，长期在书法教育的第一线工作，有着多年的少儿书法教学经验。其重视自身书法水平的提升，有较高的水准。在长期的教学过程中，摸索出一套行之有效的自我书法教学模式。且能将教学经验行之于文字，屡有图书出版，在业内赢得了良好的口碑。

翰墨丹青：中国书法艺术的流变与精粹 ——一部全面梳理中国书法史，深入解析历代名家风格与技法的权威著作 图书定位： 本书旨在为广大书法爱好者、专业研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者，提供一部系统、深入且富有洞察力的中国书法艺术通史。它不拘泥于单一书体或某个朝代的得失，而是以时间为轴线，勾勒出中国书法自萌芽、发展到鼎盛直至近现代的完整演进轨迹，并精选历代最具代表性的碑帖进行细致解读。 内容结构与深度解析： 本书的架构精妙，分为“源起与奠基”、“魏晋风骨与士人精神”、“唐代尚法与法度森严”、“宋代尚意与个性解放”、“元明转型与复古思潮”以及“清代碑学兴起与近现代探索”六个宏大的篇章，辅以专题研究若干，确保内容的广度与深度兼备。 第一部分：源起与奠基——文字的实用性与艺术的初探 本章追溯中国文字的起源，从甲骨文的刻痕之美、金文的凝重典雅入手，探讨文字如何从纯粹的记事符号，逐渐被赋予审美价值。重点分析了秦代“书同文”的统一工程，秦篆的小篆与隶书的诞生，特别是隶书（汉隶）如何通过“蚕头燕尾”的笔法，完成了从线条到“笔画”的质的飞跃，为后世的楷书、行书打下了坚实的结构基础。这一部分的解读，将带领读者领略古朴、雄浑的早期书法神韵。 第二部分：魏晋风骨与士人精神的觉醒 魏晋南北朝是书法史上一个至关重要的转折点。随着玄学的兴盛和士人群体的崛起，书法开始摆脱纯粹的功用性，真正成为表达个人情操、彰显人格风骨的艺术门类。 二王体系的构建： 深度剖析王羲之、王献之父子如何集前人之大成，融汇篆隶笔意于楷行之中，确立了影响后世千年的“笔法”与“结体”规范。书中将详细对比《兰亭集序》中的“天然去雕饰”与《快雪时晴帖》中的严谨内敛，阐释“尽善尽美”的艺术标准是如何形成的。 章草的传承与变化： 分析张芝、钟繇等人对章草（隶书与今草的过渡形态）的贡献，及其在魏晋时期士人书信往来中的实际应用。 第三部分：唐代尚法——法度、规范与盛世气象 唐代是中国书法艺术发展的高峰期，其核心特征是“尚法”，即对笔法、结构、章法的法度极为推崇。 楷书的典范确立： 详尽介绍欧阳询（险劲）、虞世南（温润）、褚遂良（秀逸）以及颜真卿（雄强）、柳公权（骨力）等“初唐至中唐”楷书大家的面貌与技法差异。特别是对颜真卿“颜体”中蕴含的忠义精神与“内擫”笔法的关联性进行了深入论述。 行草的技艺精进： 研究唐代草书大家如张旭、怀素，如何将情感的奔放推向极致，形成“颠张醉素”的狂放之风。书中将通过对特定字例的拆解，揭示其笔势的连绵与气势的贯通之道。 第四部分：宋代尚意——文人书法的主流转向 宋代是书法史上一次重大的“反叛”，文人集团追求“意态”，反对僵化的法度，强调书写者自身的学养、胸襟和性情在作品中的流露。 宋四家的风格构建： 重点分析苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四位大家的艺术主张。苏轼的“我书意造无法”，黄庭坚的“长枪大戟”式长撇和“欹侧取妍”，米芾的“刷字”与对晋韵的推崇，都体现了宋人对个性和精神自由的追求。 赵孟頫的承上启下： 深入探讨元代赵孟頫如何以“复古”之名，实际是对唐楷（颜、柳）和晋韵（二王）的成功整合，为明清的书法发展开辟了新的道路。书中会特别辨析其行书“遒劲秀雅”的独特美学体系。 第五部分：元明转型与清代碑学兴起 元明时期，书法艺术进入了一个反思与整合的阶段。明代早期延续元代风气，但中晚期出现了对晋唐传统的再学习，以及对宋人意态的继承与批判。 明代文人与台阁体： 分析明代中后期的吴门书派（如文征明、祝允明、王铎），他们在继承传统的同时，如何张扬个性，形成了各自独特的面貌。 清代碑学的“勃兴”： 详细阐述清代中后期，由于帖学（以二王为代表）的程式化倾向愈发严重，一批学者转向对汉魏碑刻（金石学）的重新发掘。碑学一派的崛起，极大地拓宽了书法的审美领域，引入了古拙、雄强、朴厚的审美趣味，对当代书法产生了深远影响。 第六部分：近现代的探索与多元化 本书最后聚焦近现代，探讨在西方文化冲击下，中国书法如何寻求自身的现代性。分析碑学与帖学融合的趋势，以及当代书法家们在保持民族精神内核的同时，对形式语言的创新尝试。 本书的独特价值： 本书不仅是历史脉络的梳理，更是对书法“技法内化于心，风格外化于形”这一核心规律的探讨。全书配有大量高精度、多角度的碑帖细节图版（不限于赵孟頫作品），并辅以精炼的文字解析，帮助读者： 1. 建立系统的时间观： 明确不同历史阶段的书法风格是如何相互影响和继承的。 2. 掌握核心笔法概念： 深入理解“中锋”、“侧锋”、“提按”、“顿挫”在不同书体中的具体应用差异。 3. 培养审美鉴赏力： 学会从书法的精神内涵、结体结构和笔墨趣味等多维度去欣赏一件作品的价值。 本书是书法学习者从“学形”到“入格”，再到“得神”的理想阶梯，是深入理解中国文化深层精神的重要钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都超出了我的预期。我原本以为它可能只是简单地汇集了一些传统字帖，但深入阅读后发现，它对每一个字体的演变和风格特点都有独到的见解。作者的文字功底深厚，讲解深入浅出，即便是初学者也能很快领会其中的精髓。书中穿插的那些关于书法历史和美学思想的讨论，更是让人受益匪浅，拓宽了我的视野，让我对中国传统文化的理解又深了一层。这种理论与实践相结合的方式，让这本书不仅仅是一本工具书，更像是一位资深导师在身边的细心教导，让人忍不住一读再读，每次都有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值实在是太高了，我感觉它完全可以成为我案头必备的参考书。不论是日常练习，还是在需要进行正式创作时，我都可以迅速从中找到灵感和可靠的字样。书中的内容组织逻辑性很强，检索起来非常方便，这极大地提高了我的工作效率。而且，它不仅仅局限于静态的展示，很多地方还巧妙地融入了一些动态的练习指导，让人仿佛能感受到古人的笔意流转，这种沉浸式的学习体验，是其他许多同类书籍所不具备的。可以说，它很好地平衡了学术性和可操作性。

评分☆☆☆☆☆

作为一位长期练习书法的爱好者，我一直在寻找能够真正提升我书写水平的资源。这本书的出现，无疑是为我打开了一扇新的大门。它的选材非常精妙，那些不同时期、不同风格的范例，为我提供了丰富的参照。我尤其欣赏其中对于笔法细节的解析，那些细致入微的线条描述和运笔技巧的指导，让我对自己的一些书写误区有了清晰的认识，并且找到了改进的方向。这本书真正做到了“授人以渔”，不是简单地模仿，而是引导我去理解和创新，这对于一个追求进步的书写者来说，是无比珍贵的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面选用的纸张质感非常棒，摸上去有种温润如玉的感觉，而且整体的色彩搭配既典雅又不失现代感，看得出来在细节上花了不少心思。内页的排版布局也相当考究，字体清晰易读，留白得当，使得阅读体验非常舒适，长时间看也不会感到眼睛疲劳。特别是那种特制的纸张，感觉很适合用毛笔蘸墨书写，墨色在上面晕染的效果应该会很不错，对于我们这些喜欢自己动手创作的朋友来说，这简直就是一份极佳的素材宝库。从拿到手的第一刻起，就能感受到它蕴含的文化气息和匠心独运，绝对是值得珍藏的一本佳作。

评分☆☆☆☆☆

从文化传承的角度来看，这本书的价值是无法估量的。它不仅仅记录了某种书写形式，更是在保护和弘扬一种重要的传统艺术。书中对传统文化精髓的尊重和再现，让人深感敬佩。它让那些看似遥远的古代艺术变得触手可及，激励着我们新一代的文化工作者去继承和发扬这些宝贵的遗产。阅读这本书的过程，也是一次精神的洗礼，它让我在快节奏的现代生活中，找到了一片宁静的港湾，重新审视了艺术与生活之间的关系，意义非凡。

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赵孟頫的这本书一直想买，趁活动买了，价格合适，服务好，送货快，满意！

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很好很好

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正品

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不错物有所值

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挺好

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赵字对联，好！非常喜欢，评五星级

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京东自营就是好好好，好，好，好好好，好好好，好好好，好好好！！！！！！！！！

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一次愉快的购物～

评分☆☆☆☆☆

好书