中国法书全集2：魏晋南北朝 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王靖宪 著，中国古代書畫鑑定组 编

图书标签:

• 书法
• 中国书法
• 法书
• 魏晋南北朝
• 书法史
• 艺术
• 文化
• 历史
• 古籍
• 字帖

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501027187

版次：1

商品编码：10087447

品牌：文物出版社（Cultural Relics Press）

包装：精装

开本：16开

出版时间：2009-08-01

页数：385

正文语种：中文

内容简介

　　《中国法书全集2：魏晋南北朝》魏晋南北朝共收入了四百馀位书家的六百馀件作品。虽然数量如此之大，但仍不免挂一漏萬。尽管如此，明代书法的发展脈络清晰可循。明初有“三宋二沈”，台阁体大行其道；明中期吴门书家各擅勝埸；晚明大师辈出，如徐渭、“邢、张、米、董”四家以及“倪、黄”等都形成了鲜明的个人面貌，达到了个性化的高峰，并驌清代的书壇产生深远的影响。

前言/序言

中国法书全集（其他卷次）图书简介 本套系旨在全面梳理、系统呈现中国书法艺术发展史上各个重要阶段的经典法帖与代表性书迹。现将本套系中与《中国法书全集2：魏晋南北朝》之外的其他卷次内容进行概括介绍，以便读者了解全套的宏大构架与丰富内涵。 --- 一、《中国法书全集1：先秦至秦代》 本卷是探寻中国书法源头与雏形的基石。它聚焦于文字尚未完全定型，书法艺术尚未独立为一门美学体系的先秦至秦代时期。 主要收录内容： 1. 甲骨文（殷墟出土）： 详尽收录商代晚期刻在龟甲、兽骨上的卜辞墨迹与刀刻笔痕。重点展示其象形意味浓厚、线条瘦劲多变，以及蕴含的原始生命力。对不同时期（如殷墟前、中、晚期）的书写风格差异进行对比呈现。 2. 金文（西周至春秋）： 涵盖周代礼器、乐器上铸刻的铭文，即钟鼎文。本卷将依据时间序列，展示西周早期浑厚庄重的“肥笔重轮”，到春秋晚期趋向规整的过渡形态。尤其关注长篇巨制如《毛公鼎》、《大盂鼎》等对后世篆书章法的影响。 3. 大篆与籀文： 集中展示如《石鼓文》等秦国文字的代表作。分析其结构趋于对称、线条圆润匀称的特点，以及对统一文字阶段的奠基作用。 4. 秦代标准篆书——小篆： 详录秦始皇统一文字后推行的官方标准字体。重点收录李斯等人主持规范的刻石文字（如泰山刻石、琅琊台刻石等残泚），研究其笔画的圆转、结体的匀称、结构布白的法度森严。 5. 秦代隶书萌芽： 少量收录早期简牍、兵符、瓦当等出土文物中出现的隶书雏形，观察隶书在秦代由篆书向成熟阶段过渡的早期形态特征。 本卷的意义在于，它构筑了汉字形体演变的基本框架，揭示了书法从实用刻写向审美表达转化的最初基因。 --- 《中国法书全集3：汉代》 本卷是书法史上一个里程碑式的断代，标志着“隶书”的成熟与“楷书”的孕育，是古今书体转换的关键时期。 主要收录内容： 1. 汉代隶书： 规模空前地展示了这一时期成熟隶书的典范。包括： 碑刻： 重点收录如《乙瑛碑》、《曹全碑》、《张景碑》等著名摩崖及碑刻，分析其“蚕头燕尾”的波磔特征、方笔的运用以及章法上的疏朗开阔。 简牍墨迹： 大量呈现出土的汉代竹简、木牍上的墨迹，如居延汉简、睡虎地秦简（部分隶化内容）等。这些墨迹展示了隶书在日常实用中更为鲜活、变化多端的面貌，是研究汉隶笔法的重要依据。 2. 章草的规范化： 集中展现了由隶书连笔发展而来的章草。重点收录如《急就章》（西晋皇象传本之前的早期章草形态）、敦煌出土的草书简牍，探讨其点画的独立性与连带性的微妙平衡。 3. 楷书的初步形态： 少量收录笔画已经开始由隶变楷的过渡性书迹，如部分晚期碑刻中出现的方折笔法，为后续魏晋楷书的成熟打下基础。 本卷的价值在于，它完整记录了隶书如何通过程式化的处理，最终完成“隶变”，确立了汉字书写体的新规范。 --- 《中国法书全集4：隋唐五代（上）：楷书与行书的鼎盛》 本卷聚焦于中国书法艺术在隋唐时期达到全面鼎盛的辉煌阶段，特别是成熟楷书和潇洒行书的格局的奠定。 主要收录内容： 1. 隋代过渡书风： 简要介绍承上启下的隋代书迹，如何融合北碑的雄强和南帖的秀美，催生了唐代气象万千的书风。 2. 初唐楷书的法度之美： 集中展示欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等“初唐四家”的代表作。重点分析欧体的险绝瘦硬、虞体的温润含蓄、褚体的秀逸灵动。 3. 盛唐楷书的典范——颜真卿： 篇幅重点介绍颜真卿的楷书，收录如《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》、《祭侄文稿》（作为行书的代表性补充，但重心仍放在其楷法对后世的影响）。研究颜体雄浑、端庄、富有法度的“颜体”之标准。 4. 盛唐楷书的极致——柳公权： 介绍柳体楷书的骨力洞达、结构严谨，如《玄秘塔碑》等，探讨其在唐代楷书格局中的收官地位。 5. 初唐至盛唐的行书精品： 收录部分重要的唐代行书墨迹，如《温彦博尺牍》、《九成宫醴泉铭》（作为楷书范本但其行笔亦可观），展示唐人在楷书严谨之外，追求的遒劲与洒脱。 本卷展示了唐代法度森严、结构精严的书写高峰，确立了后世近千年的楷书标准。 --- 《中国法书全集5：隋唐五代（下）：草书与碑学的开拓》 本卷专注于隋唐五代时期在狂放自由的草书领域所取得的非凡成就，以及碑学开始独立发展的重要迹象。 主要收录内容： 1. 初唐至盛唐的章草与今草： 孙过庭《书谱》： 集中展示此篇结构精妙、笔法无懈可击的草书巨制，作为中国书法理论与实践结合的典范。 张旭（“颠张”）： 汇集张旭存世的墨迹（如《古诗帖》），研究其奔放不羁、一气呵成的“狂草”风格，及其对后世的影响。 怀素（“醉素”）： 重点展示怀素的草书，如《自叙帖》、《圣母帖》等，分析其笔势连绵、线条遒劲、结构奇特的艺术特点。 2. 五代及敦煌草书： 梳理五代时期（如杨凝式）在唐风衰落后，如何承接草书传统，并收录敦煌壁画和纸本中发现的民间草书，考察其质朴趣味。 3. 碑学（魏碑帖学并举）： 简要提及本时期碑刻对北魏法度的重新整理和重视，为宋代碑学的兴起做铺垫。 本卷揭示了唐代书法在严谨楷书之外，所达到的惊人自由度与情感表达的极致。 --- 《中国法书全集6：宋代》 本卷聚焦于“尚意”的书风，记录了宋代士大夫阶层将书法视为文人修养的体现，追求个性解放与笔意自然的时代风貌。 主要收录内容： 1. 宋代“尚意”书风的确立： 概述宋初“四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的风格分野及其对唐代法度的继承与叛逆。 2. 苏轼（苏体）： 重点收录苏轼的行书墨迹，如《寒食帖》、《黄州寒食帖》、《祭侄文稿》（辨析其与颜真卿的区别），分析其丰腴厚重、笔墨饱满、追求“意趣”的特点。 3. 黄庭坚（黄体）： 详录黄庭坚的行书与草书，如《松风阁诗》、《廉颇蔺相如传》，研究其长枪大戟、欹侧取妍、注重笔势连绵的风格。 4. 米芾（米体）： 集中展示米芾“刷字”的代表作，如《蜀素帖》、《研山铭》（拓本），分析其用笔迅疾、结体险怪、墨色变化丰富的“八面出锋”之法。 5. 其他重要宋人： 简要收录蔡襄、文彦博、宋徽宗赵佶（瘦金体，作为对楷书的独特贡献）等人的书迹。 本卷展现了书法从“法度”向“人品”与“性情”转移的深刻变革，强调了书写者内在精神对形式的统摄。 --- 《中国法书全集7：元代》 本卷承接宋代尚意书风，展现了元代文人如何重溯晋唐古法，形成融合宋人意趣与唐人笔法的独特面貌。 主要收录内容： 1. 赵孟頫的复古主义： 作为元代书风的代表，重点收录赵孟頫的楷书（如《庄子德充符》、《胆巴碑》）与行书（如《高峰太师神道碑》、《前后赤壁赋》）。深入分析其“取法晋人”的理论实践，即楷书学欧虞，行草学晋人，追求“圆润遒劲”的美学标准。 2. 延续宋代传统的书家： 收录如鲜于枢、邓文原等人的作品，他们对米芾书风的继承与发展。 3. “吴门书派”的萌芽： 少量收录早期对明代书风有影响的书家，如康里巋然等。 4. 元代碑刻： 简要展示元代碑刻的特点，如赵孟頫为代表的馆阁体风格在官方文书中的体现。 本卷的核心在于赵孟頫对唐楷、晋韵的系统性回归，为明清书法的规范化提供了重要的技术支撑。 --- 《中国法书全集8：明代》 本卷记录了明代书法从“台阁体”到“尚态”再到“尚态与碑学并举”的多元化发展历程。 主要收录内容： 1. 台阁体盛行： 介绍明初官方推崇的、以“二王”（王羲之、王献之）为蓝本，强调工整匀称的馆阁书风，多见于官方制诰。 2. “吴门书派”的崛起（尚态）： 重点收录以文徵明、祝允明、唐寅、仇英（或徐祯卿）等“明四家”为代表的书风。 文徵明： 侧重其精熟的楷书（学虞、颜）与清润的行书。 祝允明： 详述其狂草，如何融合苏、黄、米之长，笔势奔放，结构奇特。 3. 晚明个性解放： 集中展示晚明书家的探索，如董其昌。分析其“平淡天真”的理论，以及受赵孟頫影响的秀逸一路，强调笔墨的“禅意”。 4. 碑学复苏的先声： 简要收录如徐渭、张弼等，他们对北碑的关注，为清代的碑学大兴埋下伏笔。 本卷展现了明代书法在遵循晋唐规范的同时，如何在江南文人圈中发展出追求个性与趣味的多元面貌。 --- 《中国法书全集9：清代》 本卷记述了清代书法从复古到碑学大兴的剧烈转型，标志着帖学与碑学的双峰对峙与最终融合。 主要收录内容： 1. 清初帖学之守成： 介绍董其昌理论的延续以及“康熙四圣”（如王铎、傅山）。 王铎： 重点收录王铎雄浑跌宕的巨幅对开本草书与行书，分析其如何集大成（兼取晋唐宋元各家），笔力雄健，结体多变。 傅山： 介绍其“宁拙勿巧”、“学古不泥”的观点，以及带有鲜明个性力量的行草。 2. 碑学大兴： 这是本卷的重中之重。集中展示邓石如、何绍基、吴昌硕等人的作品。 邓石如： 侧重其篆书的开创性，如何将篆刻的刀法融入笔法，创立“碑学”的新格局。 何绍基： 分析其如何从隶书和魏碑中汲取力量，形成“蚕头燕尾”的独特韵味。 3. 晚清帖学与碑学融合： 介绍赵之谦、吴昌硕等人在篆、隶、楷、行诸体上的创新，尤其是赵之谦对碑版的研究及其对篆刻印章对书法的渗透。 本卷记录了中国书法艺术在传统帖学体系受到挑战后，通过对北碑的大力挖掘，实现了艺术语言的又一次全面革新。 --- 《中国法书全集10：近现代》 本卷收录了自晚清碑学成熟至近现代，书法艺术在社会剧变中如何应对与演进的成果。 主要收录内容： 1. 碑学的延续与拓展： 介绍民国时期如于右任、李瑞清等对碑学特别是魏碑的深入研究，以及其在楷书和标准草书（于右任）上的贡献。 2. 帖学大师的坚守： 收录如吴昌硕晚期、沈曾植等在帖学基础上寻求创新的代表人物。 3. 现代书法的探索： 涵盖二十世纪以来，书家在继承传统的基础上，对笔墨表现力、抽象性以及书体规范的进一步解放与重塑。这部分将涵盖不同流派对传统笔法和章法的当代诠释。 本卷展示了书法艺术在现代社会结构变迁下的生命力，以及传统笔墨语言在当代语境下的转化与延续。

评分☆☆☆☆☆

我最近把精力都放在研究“二王”的书风演变上了，这本书简直是我的“随身导师”。它对于那个时期代表性书家，比如钟繇、王羲之、王献之他们的作品选取非常精准，不像有些选本那样东拼西凑。我特别欣赏它在篇章结构上的安排，不是简单的按时间顺序罗列，而是有侧重地将不同书体、不同时期风格的成熟作品放在一起对比参照。比如，对比早期的小楷和中晚期的行草，那份从谨严到飘逸的转变，仅凭肉眼就能感受到字里行间蕴含的心境变化。特别是那些被视为“神品”的片段，它提供了多角度的影印和放大局部，使得原本难以辨识的细微笔法都能一览无余，这对于临摹者来说，是无法替代的财富。我光是研究王羲之《姨母帖》的几处连带和提笔处，就反复看了好几天，收获良多。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这套书主要是冲着它对魏晋时代社会背景的补充说明去的，而不是单纯为了看字帖。我一直觉得，脱离了那个“竹林七贤”放浪形骸、玄学清谈盛行的时代背景，单纯欣赏笔法是片面的。这本书的导读和注释部分，虽然篇幅不算特别大，但点到了很多关键的脉络。它不仅仅是告诉你“这是谁写的”，更会引导你去思考“他为什么会这样写”。比如，当魏晋士人追求“自然”与“率性”时，这如何体现在他们飞扬的草书上？注释中引用的史料和人物轶事，为理解那些看似狂放不羁的书法作品，提供了一个坚实的文化锚点。这让我的阅读体验从“看字”上升到了“读人”的高度，深感艺术的源头活水就在于生活本身。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，典雅而不失庄重，封面那种泛着岁月痕迹的纸张质感，让人一上手就感觉到了它厚重的历史分量。内页的印刷质量也无可挑剔，墨色浓淡适中，那些魏晋名家的笔迹，即便是拓印出来的摹本，也能清晰地看到线条的提按顿挫、力道的内敛与外放。尤其是那些对细节的考究，比如对于瘗石、绢素残损处的还原，都处理得极其到位，让人仿佛能触摸到当年墨迹的温度。翻阅时，那种墨香与纸张的混合气息，简直是一种享受，完全沉浸在那个风云变幻的时代里。对于任何一个对书法艺术有深入追求的人来说，光是收藏这样一本实体书，就已经值回票价了。它不仅仅是一本资料汇编，更像是一件精心打磨的艺术品，摆在书架上本身就是一种无声的宣言。

评分☆☆☆☆☆

我最喜欢的部分，是它对那些“小众”书家和“存疑”作品的处理方式。通常的通俗读物会避开那些争议性强或者风格不那么“主流”的墨迹，但这本书却敢于收录并附上专业的考证意见。比如，对于某些被认为是早期王羲之，但风格上略显稚嫩的作品，它并没有简单地归类，而是用严谨的对比分析，探讨了其可能的作者归属和时代归属，这种求真的态度非常令人敬佩。这说明编纂者们是在做严肃的学术研究，而不是仅仅为了凑齐数量。这种对“不确定性”的坦诚接纳，反而让整套书的可靠性大大增加。它教会了我，真正的经典，往往是在不断的审视和争议中沉淀下来的，而这本书，就是那个最好的审视平台。

评分☆☆☆☆☆

说句实在话，这套书的学术价值是毋庸置疑的，但对于初学者来说，可能门槛稍高。我刚开始接触书法时，买过一些号称“入门必读”的选本，那些选本大多是挑选最工整、最标准的楷书或隶书范本。但这本书，它更侧重于展现那个时代书法的“创造性”和“探索性”，很多作品的章法布局和笔势是极其奔放甚至有些“怪异”的。如果你还没有建立起对基本笔画和结构的稳定认知，直接面对这些充满个性的作品，很容易被带偏，或者反而无从下手。我建议，最好是先找一些结构稳定的碑帖作为基础训练，然后再用这本作为拓宽视野、提升审美境界的进阶读物。它更像是一座博物馆的馆藏精选，适合有一定鉴赏基础的行家细品。

评分☆☆☆☆☆

经常在京东买书，发货快，有活动的时候还算便宜。但是包装，真的不行。现在很少用纸箱子装书了，都是一个塑料袋发来，很容易磕碰。这对于爱书人来说真的难以接受。

评分☆☆☆☆☆

打折半价入手～尊敬的客户，您好！您本月4G飞享套餐60元（校园）套餐中包含语音50分钟，截至6月10日19时28分，已使用50分钟，已达套餐内语音使用量上限。仅供参考，具体以月结账单为准。掌厅使用更便捷，详情点击

评分☆☆☆☆☆

印刷质量很好，图文并茂，值得信赖。

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错吧～～～

评分☆☆☆☆☆

一直想买的一个系列，慢慢买齐吧

评分☆☆☆☆☆

印刷质量很好，图文并茂，值得信赖。

评分☆☆☆☆☆

《中国法书全集（第3卷）：隋唐五代卷1》隋唐五代卷收录了隋唐、五代重要书法家的代表作品，收录范围涉及海内外的各大博物馆的馆藏精品。此外隋唐五代卷还收录了敦煌遗书具有重要书法艺术价值的作品，对了解、学习、研究隋唐五代的书法，亦是十分难得的珍贵资料。

评分☆☆☆☆☆

《中国法书全集2：魏晋南北朝》魏晋南北朝共收入了四百馀位书家的六百馀件作品。虽然数量如此之大，但仍不免挂一漏萬。尽管如此，明代书法的发展脈络清晰可循。明初有“三宋二沈”，台阁体大行其道；明中期吴门书家各擅勝埸；晚明大师辈出，如徐渭、“邢、张、米、董”四家以及“倪、黄”等都形成了鲜明的个人面貌，达到了个性化的高峰，并驌清代的书壇产生深远的影响。

评分☆☆☆☆☆

很好的一套书