约翰·汤普森现代钢琴教程（1） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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约翰·汤普森 著，许首秋 译

图书标签:

• 钢琴教材
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• 现代钢琴
• 约翰·汤普森
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• 基础乐理
• 钢琴考级

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549563869

版次：1

商品编码：11675289

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

页数：84

内容简介

　　《约翰·汤普森现代钢琴教程（1）》是为钢琴初学者设计，最大的优点是“循序渐进”。教学目的在于为钢琴学习打下一个正确、完整的基础，使学生在对音乐理解的基础上感受、思考和弹奏。本册自始至终按五指手位来写，只在最后部分有一些手指扩展的谱例，所有任何适龄儿童均可使用这本教材。

作者简介

　　约翰·汤普森（18891963），美国著名作曲家、钢琴家和音乐教育家。他出版的《简易钢琴教程》和《现代钢琴教程》，排版简洁，音乐易读，还加上了许多有吸引力的图画，易于被儿童接受，在中国大陆被广泛用作钢琴入门教程。

目录

前言
手位（C大调）/乐句
《音苑》
音乐的形式
《音乐台阶》
节奏和重音/同音连线
《奔流的河》
速度
《交通警察》
音色的明暗/力度记号
《湖上天鹅》
半音/升记号、降记号、还原记号
全音/书面作业
临时记号
《磨刀匠》
新的手位（G大调）
《一便士糖之歌》
两种旋律型/移调
《月亮上的人》
民间曲调/第三拍开始的旋律
《欢乐派对》
乐句的弹奏/两个音符的乐句
手位的组合
《知更鸟》
指法与和声型
《快乐的小丑》
和声型
《布谷鸟》
试题一
音阶
C大调音阶和G大调音阶的构
上行C大调音阶
《爬城墙》
下行C大调音阶
《钟声》
左手新的手位
《踏级石》
和弦的构成/音程和三和弦
和弦的转位/C大三和弦和F大三和弦
分解和弦作旋律
《爬山》
新的手位（F大调）
《和弦嬉戏》
第一首独奏曲
《仙女的竖琴》
介绍八分音符
《许愿星》
新的手位（D大调）
《轻轻划》
新的手位（A大调）
《小小春之歌》
断奏和连奏的组合
《落叶》
舞曲形式
《荷兰舞曲》
描绘性的独奏曲
《仙宫》
试题二
断奏曲例
《啄木鸟》
A大调扩展手位
《骑士和女士》
附点四分音符
《莫扎特的"旋律"》
勃拉姆斯用的节奏型
《小圆舞曲》
新的手位（bB大调）/夜曲
《猫头鹰的疑问》
6/8拍
《为蓝队加油》
《布谷钟》
《唱歌的老鼠》
手位--左手扩展手位/D.S.al Fine
《生日蛋糕》
用两种手位演奏
《做爆米花的人》
两种手位/重音
《旋转木马》
独奏曲目/切分音
《西班牙节日》
《猎狐》
D大调两种手位
《致西莉亚》
试题三
双手交叉手位
《青蛙合唱队》
手腕断奏
《雪橇》
新的手位（bE大调）
《小波比》
前臂弹奏
《晚钟》
新的手位（E大调）
《农民舞曲》
分解和弦伴奏
《很久以前》
三种手位
《平安夜》
《键盘游戏》
演奏有富有特性的乐曲
《流线型火车》
新的手位（bA大调）/反复记号
《摩天大厦》
双手的两种手位
《都柏林城》
十六分音符
《约翰彼尔》
试题四
技巧练习
小测试合格证书
合格证书

前言/序言

　　前言
　　本书是为初级学生设计的，其最大的优势在于“循序渐进”的课程安排。一般来说，阻碍高等级学生钢琴水平进一步发展的很多坏习惯都是在学习初期养成的。尽管他们每年都花费大量的时间、精力和金钱来纠正这些错误的姿势和习惯，但效果往往并不明显。“苗弯树歪”这句老话告诫我们在初学时就要注意肌肉控制、弹奏技巧、节拍问题、音乐概念以及识谱和练琴习惯。
　　因材施教
　　在钢琴教学中，教师的急于求成比心不在焉更容易导致错误的产生。这有时是因为运用了课程进度太快的教材而导致的。很多入门教材的课程安排只有少数“音乐神童”才能跟得上。然而归根结底，即便是“音乐神童”也必须通过更合理的方式，付出时间和精力才能在基础学习中获得无可估量的益处，从而走向成功。一位扎扎实实，步步前行的，能清晰正确并以合适速度演奏短小乐曲的学生，远胜过一位弹奏技巧难度较高的曲目，却结结巴巴、散乱无章的学生。
　　这是一本初级学生用书
　　第一册书中的多数乐曲都用五指手位来写作。在最后部分有一些需要单指扩展的例子。本书适用于各年龄段的，并且已经在准备阶段接触过一些初级钢琴作品的学生。
　　目的
　　本书的目的在于为钢琴学习打下清晰、正确和完整的基础，以供学生们进一步思考和感受音乐。在此，教导学生们如何在音乐的理解下演奏也十分重要。尽管他们演奏的旋律和音型十分简单，但应当让他们意识到这些简单的东西都是组成大型作品的基石。如果他们能正确地辨识并演奏这些片段，那么将来当他们在学习中遇见大型作品时就能更好地理解其庞大的曲式结构，而不会在多重音乐片段完美交织中感到困惑与迷惘。
　　音型的重要性
　　为此，在本书中作者特别重视旋律音型、节奏音型、和声音型和指法型。任何学会辨识音型的初学者都拥有更强的视谱、背谱和演奏能力。并且，熟练掌握指法型的演奏者会比一个个音符去找的孩子演奏的更好。把音乐作为一个个音符的观念不仅过时，而且会降低学生们的学习兴趣从而减缓学习进度。如果想让学生们保持兴趣，就不能允许他们有这种习惯。

键盘的初次探索：一部专为初学者打造的音乐入门指南 书名： 键盘的初次探索：一部专为初学者打造的音乐入门指南 作者： 佚名 出版社： 启明音艺出版社 出版年份： 2023年 --- 内容概述 《键盘的初次探索：一部专为初学者打造的音乐入门指南》是一本精心设计的教材，旨在为完全没有音乐基础的成年人和青少年提供一个清晰、系统且充满趣味的钢琴学习起点。本书摒弃了传统教程中过于严苛和枯燥的讲解模式，转而采用循序渐进、贴近生活的教学方法，力求在最短时间内帮助学习者建立对键盘的直观认识，并掌握基础的音乐理论知识和演奏技巧。 本书的编排哲学是“少即是多，实践先行”。我们深知，初学者最需要的是即时的成就感和清晰的反馈。因此，内容组织紧密围绕实用性展开，从认识乐器本体结构开始，逐步过渡到音符的识别、节奏的掌握，最终实现简单的曲目演奏。 全书共分为五个主要部分，详细结构如下： 第一部分：与键盘的初次相遇（约占全书20%） 本部分是整个学习旅程的基石，重点在于消除对钢琴的陌生感和恐惧感。 1. 认识你的乐器： 详细介绍钢琴（或电子琴）的物理结构，包括琴键的排列规律（黑键与白键的组合）、踏板的功能（仅作初步介绍，不深入踏板技巧）。特别强调“中央C”在键盘上的定位，这是后续所有学习的参照点。 2. 听觉的启蒙——音高的感知： 通过对比高音与低音，引导学习者建立初步的音高概念。采用“唱名法”（Do、Re、Mi）结合国际通用字母记谱法（C、D、E）进行并行教学，确保学习者能灵活转换。 3. 节奏的脉动： 引入最基本的节奏概念——拍子。使用日常生活中的参照物（如行走、心跳）来帮助理解四分音符和二分音符的时值。本部分配有大量无需识谱即可跟唱的节奏练习，强化“数拍子”的习惯。 第二部分：阅读音乐的密码（约占全书30%） 此部分是学习者从“弹琴”跨越到“读谱”的关键桥梁。我们极力简化五线谱的复杂性。 1. 五线谱的简化结构： 介绍高音谱号和低音谱号的结构，但初期聚焦于中央C附近的一个八度范围内的音符。采用“邻近关系法”记忆音符位置，即“白键的规律性重复”，而非死记硬背每一条线和间。 2. 关键的起始音： 集中练习高音谱号上的中央C、D、E和低音谱号上的中央C、B、A。每介绍两个新音符，都会立即提供一个结合这两个音符的简短练习曲或儿歌片段。 3. 时值与休止符的视觉化： 通过图示清晰地展示全音符、二分音符、四分音符及其对应的休止符。特别设计了“节奏识别卡片”练习，要求学习者在不弹奏的情况下，仅凭视觉判断复杂节奏的组合。 第三部分：初级技巧的打磨（约占全书25%） 本部分开始系统性地引入手指的独立性和力量训练。 1. 五指手型的建立： 详细图解“圆形手型”的正确姿势，强调手腕的放松和手指的站立。此部分包含大量镜面练习提示，鼓励学习者自我观察。 2. 固定指位练习： 围绕中央C的五指位置（C-D-E-F-G），设计了一系列手指独立运动练习。这些练习并非枯燥的音阶爬行，而是以小乐句的形式出现，确保练习的音乐性。 3. 和弦的初步概念——三和弦的发现： 介绍C大调、G大调和F大调的“根音”概念，并展示其基本的三和弦结构（仅指分解和弦的弹奏，不涉及复杂的转位）。旨在让学习者快速体验到“和声”带来的充实感。 第四部分：音乐的小小世界（约占全书15%） 此部分是将技巧与理论结合，开始演奏真正意义上的“音乐”。 1. 节奏的复杂化处理： 引入八分音符的演奏和附点音符的初步概念。通过节奏更富趣味性的练习曲，如模仿简单的鼓点或脚步声。 2. 右手主旋律的连贯性： 专注于提高右手旋律的流畅度，介绍“连奏”的基本概念——如何让音符之间的连接更自然、更歌唱性。 3. 左右手的简单配合： 左手开始承担简单的伴奏任务，通常是单音或固定的和弦根音。例如，左手持续弹奏低音C，右手演奏简单的C大调旋律。强调“听清旋律”的重要性，伴奏必须让位。 第五部分：演奏与提升（约占全书10%） 本部分是阶段性的小总结，提供激励性的学习材料。 1. 精选短曲集： 收录了五首经过简化改编的、广受欢迎的民间旋律或经典儿歌（例如改编自《欢乐颂》、《小星星》的初级版本），这些曲目严格限定在教材已学音域和节奏范围内。 2. 自我评估与练习计划制定： 提供一份检查清单，帮助学习者回顾自己是否掌握了中央C周围的音符、能否准确打出四分音符和八分音符的节奏，并引导他们建立下一阶段的学习目标。 3. 音乐素养的拓展阅读： 简短介绍不同时期的音乐风格（如巴洛克、古典的初步概念），激发学习者对更广阔音乐世界的兴趣。 --- 本书的独特之处 本书最大的特点在于其“反技术至上”的理念。我们相信，音乐学习的初期应侧重于建立兴趣和培养乐感，而非过早地陷入枯燥的指法训练。 视觉导向强： 大量使用色彩编码和图形辅助来解释五线谱和键盘对应关系。 注重听觉反馈： 几乎每一页练习都附带有二维码，扫码可直接收听该段落的“标准示范演奏”和“慢速节奏模仿音轨”，确保学习者在弹奏前对声音有明确的预期。 零预备知识要求： 无论学习者是否会读五线谱，是否了解任何音乐术语，都可以从第一页开始，毫不费力地进入学习状态。 《键盘的初次探索》旨在成为通往钢琴艺术的友好门户，让每一位渴望接触音乐的初学者都能在轻松愉快的氛围中，迈出坚实的第一步。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然翻到一本尘封已久的钢琴教材，名叫《约翰·汤普森现代钢琴教程（1）》。说起来，这书我初学钢琴时断断续续接触过一些，但总归是浅尝辄止，没有深入研习。如今重拾，却别有一番滋味。不得不说，这本书在编排上确实有其独到之处。它没有一开始就堆砌大量的乐理知识，而是循序渐进地引导学习者进入钢琴的世界。开篇的那些小练习，看似简单，却巧妙地将基础的指法、节奏融入其中，让你在不知不觉中就掌握了入门的技巧。我记得我当年最怕的就是音阶和琶音，总觉得枯燥乏味，但汤普森的编排里，这些练习被巧妙地包装在一些旋律感十足的小曲子中，让练习的过程变得有趣多了。而且，它对踏板的讲解也十分到位，不像很多教材那样一笔带过，而是有针对性地讲解不同乐曲中踏板的使用方法，这对于初学者建立正确的踏板意识至关重要。甚至连一些非常基础的乐器知识，比如钢琴的各个部分名称，他都用图文并茂的方式呈现，让人一目了然。总而言之，这本书的入门部分，绝对是为零基础的钢琴爱好者量身定制的，它让你在轻松愉快的氛围中，建立起坚实的钢琴学习基础。

评分☆☆☆☆☆

深入研读《约翰·汤普森现代钢琴教程（1）》，我愈发感受到其在音乐性培养方面的深刻考量。它不仅仅是机械地教授指法和乐理，而是通过精选的乐曲，潜移默化地熏陶学习者的音乐品味。书中收录的许多小品，虽然难度不高，但旋律优美，富含情感，能够激发学习者对音乐的热爱。我尤其喜欢其中一些带有民族风格的乐曲，这些乐曲不仅能帮助我们练习特定的节奏型和和弦，更能让我们领略到不同地域的音乐魅力。而且，这本书对于乐句的处理也有着精细的指导，它会告诉你如何在演奏中体现乐句的起伏和呼吸感，这对于初学者来说是至关重要的。我记得我当年演奏一首简单的乐曲时，总是觉得生硬乏味，直到我开始注意乐句的表达，才真正感受到音乐的生命力。汤普森在这方面做得非常好，他用简洁明了的文字和标记，引导我们去理解和感受音乐的内在逻辑。此外，书中对不同调性的介绍也做得十分细致，它会通过实际的例子，让我们体会到不同调性所带来的不同色彩和情绪，这对于拓展我们的音乐视野非常有帮助。总的来说，这本书在培养学习者的音乐感方面，做得非常出色。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《约翰·汤普森现代钢琴教程（1）》，我深深地被其循序渐进的学习路径所折服。它仿佛是一位经验丰富的导师，耐心而细致地引导着初学者一步步攀登钢琴艺术的高峰。这本书的结构安排，可谓是环环相扣，每一个章节的学习内容都建立在前一个章节的基础上，没有跳跃，没有突兀。从最基本的音符、节奏开始，到简单的旋律、和弦，再到逐渐复杂的乐曲，整个学习过程如同一个精密的齿轮系统，流畅而有序地运转。我尤其欣赏书中对不同学习阶段的学习目标设定，清晰明了，让学习者知道自己在每个阶段应该掌握哪些技能。而且，书中对于错误示范的纠正也有着非常到位的讲解，它会提前预设出初学者可能犯的一些错误，并给出正确的改正方法，这大大避免了我们走弯路。这对于初学者来说，简直是福音。很多人在学习过程中，因为得不到及时的反馈，常常会陷入错误的练习习惯中，而这本书恰恰弥补了这一点。所以，对于想要系统学习钢琴，并且希望打下坚实基础的初学者来说，这本书无疑是一个绝佳的选择。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在钢琴学习道路上摸索多年的“老兵”，回过头来重新审视《约翰·汤普森现代钢琴教程（1）》，我发现它在技术训练的科学性上，有着不容忽视的优点。这本书在指法训练上，并没有采取一成不变的模式，而是根据不同的音型和乐曲特点，设计了具有针对性的练习。例如，对于一些需要快速跑动的段落，它会提供一些分解练习，帮助我们逐个击破难点；对于需要连贯性的乐句，它则会强调指法的平稳和流畅。我特别欣赏书中关于“手指独立性”的训练方法，这些练习看似枯燥，但却是日后演奏复杂乐曲的基石。很多人在初学时往往忽视了手指的独立性训练，导致在演奏时手指僵硬，节奏不稳。而汤普森在这方面提供了非常有效的指导，他通过一些特殊的指法组合和练习，帮助我们逐步建立起手指的独立运动能力。另外，这本书对于节奏的训练也下了不少功夫，它引入了多种多样的节奏型，并且通过反复的练习，让我们对不同的节奏有了深刻的理解。这对于建立稳健的节奏感至关重要，也是许多初学者容易忽略的环节。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《约翰·汤普森现代钢琴教程（1）》在理论知识的融入方面，做得非常巧妙。它不是将枯燥的乐理知识生硬地塞给学习者，而是将这些知识巧妙地融入到实际的演奏练习中。例如，在讲解和弦的时候，它会立即配上相应的弹奏练习，让你在弹奏中理解和弦的构成和功能。这种“学以致用”的方式，大大提高了学习的效率和兴趣。我记得我当年学习乐理的时候，常常是背诵一大堆概念，却不知道如何应用。而汤普森这本书，则让我明白，乐理知识是为了更好地理解和表达音乐，而不是为了考试而记忆。此外，书中对于乐谱的解读也有着非常详细的指导，它会解释乐谱上各种符号的含义，并且告诉你如何在演奏中体现这些符号所传达的信息。例如，对于强弱记号、表情记号等等，它都会通过具体的乐曲片段来演示，让我们直观地理解其作用。这对于初学者正确地阅读和理解乐谱，是非常有帮助的。总的来说，这本书在理论知识的学习和实际演奏的结合上，做到了很好的平衡。

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便宜实惠好用好好…………

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