音乐高考乐理90天速成

音乐高考乐理90天速成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

郭定昌 编
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出版社: 花城出版社
ISBN:9787536072466
版次:1
商品编码:11600590
包装:平装
开本:16开
出版时间:2014-09-01
用纸:纯质纸
页数:188
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  《音乐高考乐理90天速成》无论从习题数量,还是习题质量,都可谓是一本高考乐理辅导的好书。本书的整个架构就是从易到难,从基础开始练习,然后进入专题练习阶段,最后进行实战模拟,这一逐渐深入的三层练习步骤是在当前市场上的其他乐理考试用书所罕见的。希望本书对助考生一臂之力,考出好成绩。

内容简介

  1.包含所有高考乐理考点及近几年高考乐理真题;
  2.采用三轮习题练习法,见证从零到一百的奇迹;
  3.由多位名师编写的十套高考模拟试题;
  4.没有题海战术,只有90天速成。

作者简介

  郭定昌,男,汉族 1977年考入湖南师范大学音乐教育专业,后赴上海音乐学院学习深造,就读于北京大学艺术系研究生班。1987年晋升为讲师,1994年被评定为副教授。曾任衡阳师范学院音乐系主任,广州市艺术学校书记兼副校长,广州大学音乐舞蹈学院副院长。现任世界华人音乐家协会理事,中国音乐学院社会艺术水平考级广东考区副主任,广东省教育厅学校艺术教育指导委员会专家委员,广州市音乐家协会副主席,广州大学音乐舞蹈学院副教授。先后在《人民音乐》、《音乐创作》、《钢琴艺术》等多家学术刊物发表论文20多篇,出版图书 4部。

目录

第一部分:基础练习
1音律与记谱法(一)
2音律与记谱法(二)
3音程17
4和弦22
5调式调性(一)
6调式调性(二)
7调式调性(三)
第二部分:专题练习
1音律与记谱法57
2音程与和弦65
3调式调性(一)
4调式调性(二)
第三部分:高考模拟试题
1广东省音乐术科统一考试模拟试题(一)
2广东省音乐术科统一考试模拟试题(二)
3广东省音乐术科统一考试模拟试题(三)
4广东省音乐术科统一考试模拟试题(四)
5广东省音乐术科统一考试模拟试题(五)
6广东省音乐术科统一考试模拟试题(六)
7广东省音乐术科统一考试模拟试题(七)
8广东省音乐术科统一考试模拟试题(八)
9广东省音乐术科统一考试模拟试题(九)
10广东省音乐术科统一考试模拟试题(十)
第四部分:答案
基础练习
1音律与记谱法(一)
2音律与记谱法(二)
3音程149
4和弦151
5调式调性(一)
6调式调性(二)
7调式调性(三)
专题练习
1音律与记谱法165
2音程与和弦166
3调式调性(一)
4调式调性(二)
高考模拟试题
1广东省音乐术科统一考试模拟试题(一)
2广东省音乐术科统一考试模拟试题(二)
3广东省音乐术科统一考试模拟试题(三)
4广东省音乐术科统一考试模拟试题(四)
5广东省音乐术科统一考试模拟试题(五)
6广东省音乐术科统一考试模拟试题(六)
7广东省音乐术科统一考试模拟试题(七)
8广东省音乐术科统一考试模拟试题(八)
9广东省音乐术科统一考试模拟试题(九)
10广东省音乐术科统一考试模拟试题(十)

前言/序言

  乐理是音乐术科一门很重要的学科,也是音乐统考的必考科目。虽然在整个科目比重分配中所占的比重不大,但其作用和影响是不可忽视的。很多学生主专业非常优秀,但由于对乐理缺乏足够的兴趣和正确的引导,导致乐理分数不理想,从而影响整个综合成绩,以至于无法被自己所向往的高等学校录取。因此,乐理的训练和教学应该尽可能的照顾每一个学习音乐的学生,让每一个学生都不要在这一基础的科目上失去竞争力。本书就是基于这样一个目的,能让所有的学生都能在高考中拿满分,不要因为该拿的分数拿不到而遗憾和惋惜。
  广东省的音乐高考发展迅速,乐理部分自然相对于前几年也就有了很大的变化,不管从题目难度、出题方式、还是考查意图上,都有较大的改变。本书编者从事广东乐理高考教学和教研多年,对高考的动态和发展分析如下:(1)出题越来越活。从以往单纯的考概念开始转向考理解,考思维,考能力。例如2013年高考题第25小题. :C燕乐商调式中的增四度音程同时存在于:A. bB燕乐角调式 B. bA燕乐羽调 C. bB雅乐商调式 D. bD雅乐徵调式。这个题目看似不在考纲范围内,也不是传统的单纯的考民族调式的概念,实际上这是在考查学生对民族七声调式特点的理解,以及对调式中的音程这一内容的知识迁移,要求学生要有联系的思维、总结归纳的能力。(2)综合性越来越强,更偏重于调式调性的考查。近几年的高考题,每一个小题单纯的考一个知识点这种现象越来越少了,一道题往往都包含了两个甚至是几个知识点。这就要求学生掌握知识的程度要求越来越高,基础一定要打好,整个知识脉络要清晰明了。此外,调式调性部分的比重逐年提高,因为这一内容恰恰也是最好整合的一个内容,也是乐理当中最难理解的一个内容。(3)材料题的形式开始出现,而且有发展的趋向,譬如:从2011年的高考题开始就出现了“根据旋律作答”这样的材料题,这一题型在近四年的高考当中都有出现,而且分值越来越高。甚至在2013年、2014年的高考题中,选择题就有材料题的出现。当然,高考的动态还有一些其他的特点,这里就不一一论述了。
  基于对广东乐理高考的认识和理解。本书的编写有以下三个原则。
  1、循序渐进,分层分步推进练习的原则。本书有三大部分,第一部分:基础练习。这一部分又分为三层,第一层为知识填空,用填空题的形式帮助学生理清知识脉络;第二层为基础练习,主要是以写作题的形式巩固本章基础知识;第三层为近几年高考真题练习,这一层的设计主要是让学生建立高考的意识,了解高考方式以及明确高考的意图。第二部分:专题练习。这部分以高考考纲的三个大知识点为分类设置了三个专题,题目形式紧追高考,对常用于高考的知识点,进行多方位的练习与巩固。第三部分:模拟真题。这一部分是本书含金量最大的一个部分,编者搜集了大量的优秀乐理习题集,取其精华,去其糟粕。根据广东省音乐术科统一考试的乐理基本要求设置了10套模拟练习题,仿真性和预测性极高。这10套模拟题的顺序也遵循了先易后难,先基础后综合的原则。
  2、紧扣广东音乐高考的原则。本书的编写内容在基础练习部分,每一小章节前面都会列出本章考点,所有习题的设置都以考纲要求为准则。此外,在基础练习中还把近几年的高考真题都分布在各个章节中。让学生感受到这就是一本典型的广东音乐高考乐理教材。
  3、习题形式多样,归纳性强,不搞“题海战”原则。本书习题的形式多样,没有固定模式,选择题既有单选、又有双项选择还有不定项选择以及多项选择等形式。题目的设置尽量避免重复,每一道题都会给学生带来思考的空间,激发其自主学习的能力,而不是一味的“死做题”。题量精而少,不搞“题海战术”。
  此外本书还有以下三个亮点。第一、知识填空题的设置,这是很多乐理习题书中没有的。与其说是填空,实际上是知识点的归纳和再一次的巩固与回忆,能很好的帮助学生记住知识点,并能与习题紧密联系起来。第二、仿真模拟题部分答题卡的设置,这也是本书区别于其他资料的又一特点。根据编者的多年经验,很多学生只有在高考时才见到答题卡的真正面目,所以很多学生容易出现错填、漏填的现象而造成考试失误。而这一设计刚好可以填补这方面练习的空缺。第三、材料题的大量运用,这也是本书编写的一个大胆尝试。在仿真模拟题的后几套练习中有大量的材料题练习,这是贴近高考方向的要求,也是提高学生能力的要求。
  由于编写时间仓促和编者水平有限,错漏谬误之处实在难免,诚挚的欢迎各位广大读者批评指正。
  编者
  2014年4月
音乐理论精讲与应用:从基础到高级的全面指南 本书旨在为音乐学习者提供一套系统、深入且实用的音乐理论知识体系。它不仅仅是一本枯燥的理论手册,更是一本连接理论与实践的桥梁,帮助读者深刻理解音乐的内在逻辑,并将其有效地应用于创作、演奏和分析之中。 全书内容涵盖了音乐理论的基石、和声学的进阶探索、复调技巧的精妙运用,以及对曲式结构与风格分析的深入剖析。我们避免了仅仅停留在概念的罗列,而是通过大量的实例、清晰的图表和循序渐进的讲解,引导读者真正掌握这些知识并能在实际音乐情境中灵活运用。 --- 第一部分:音乐理论的基石——构建坚实的知识框架 (Foundations of Music Theory) 本部分是所有音乐学习的起点,旨在确保读者对音乐的基本元素有清晰且准确的认识。 第一章:音高、节奏与节拍的精确解析 音高系统与记谱法回顾: 详细阐述十二平均律体系,对比不同历史时期的记谱方式,重点讲解五线谱、变音记号的准确读写。特别引入了对于音准(Intonation)在不同乐器上的物理学基础讨论。 节奏的层次结构: 深入探讨拍号(Meter)的分类,从单拍子到复拍子,再到不规则拍子的内在律动感。通过分析不同文化背景下的节奏模式(如非洲复节奏、印度塔拉系统)来拓宽读者的视野。 时值与休止的精确控制: 不仅是音符时值的计算,更重要的是探讨“律动”(Groove)的形成,即时值在演奏中微小的前后偏差如何影响音乐的性格。 第二章:音程与三和弦的构造与功能 音程的听觉与理论分析: 系统分类所有音程(旋律性与和声性),重点训练听辨能力。讲解音程在调性音乐中的功能性(如导向性、稳定性)。 三和弦的构建与转位: 详述大、小、增、减三和弦的构成,以及它们在不同转位下低音(Bass)对整体和声色彩的影响。 调式基础: 介绍大小调的结构,并对自然音阶、和声小调、旋律小调的内部张力进行细致的对比分析。 第三章:功能和声的初步建立 主和弦、下属和弦、属和弦(T-S-D): 深入剖析这三类和弦在调性体系中的核心功能,解释它们如何推动乐曲前进和实现解决(Resolution)。 七和弦的引入: 讲解属七和弦(V7)作为调性中心最强烈的和弦,其解决倾向的必然性。引入大小七和弦在功能上的初步区别。 和声连接的基本规则: 探讨声部进行(Voice Leading)的“平行五八度”禁律背后的声学原理,以及如何实现平滑、合理的声部进行。 --- 第二部分:和声学的进阶探索——拓展色彩与张力 (Advanced Harmony Exploration) 本部分将视角从基础的三和弦扩展到更丰富的和声织体,探讨如何运用和声变化来增加音乐的深度和情感张力。 第四章:七和弦的深化应用与拓展和弦 九和弦、十一和弦、十三和弦的构建与用法: 详细介绍如何添加高音,以及这些和弦在爵士乐和浪漫主义音乐中的色彩作用。 副属和弦(Secondary Dominants): 学习如何“暂时离调”到其他调的属和弦,这是实现和声色彩快速变化的关键技巧。 减七和弦的“多功能性”: 深入分析减七和弦的对称性结构,理解它如何作为转位和弦或代理和弦在不同调性之间搭建桥梁。 第五章:调性色彩的变幻与半音和声 增六度和弦家族(意大利式、法国式、德国式): 详细解析这三类和弦的结构,它们与属和弦的紧密联系,以及在乐曲高潮部分制造的强烈半音张力。 那不勒斯六和弦(Neapolitan Sixth): 分析这个源自古典主义时期的特殊和弦,其降二级大三和弦($ ext{♭II}^6$)带来的独特的暗淡色彩。 和声中性音与半音化: 探讨和弦的半音进行如何打破调性束缚,创造出更具流动性的音乐语言。 第六章:调性转换的艺术 (Modulation Techniques) 近关系调与远关系调的转换策略: 区分通过共同和弦(Pivot Chord)进行的平稳过渡与通过转调副属和弦进行的快速跳转。 不完全转调与等音转调: 学习如何利用等音关系的和弦(如减七和弦、增三和弦)实现跨越多个调的远距离转调,是高级作曲技巧的核心。 --- 第三部分:复调、曲式与织体分析 (Counterpoint, Form, and Texture Analysis) 理论知识必须落实到具体的音乐结构中。本部分关注音乐的纵向(复调)和横向(曲式)组织方式。 第七章:基础对位法(Two-Part Counterpoint) 帕莱斯特里那风格的精髓: 以严格对位法(Strict Counterpoint)为基础,讲解不同“种”(Species)的对位练习,重点关注旋律线的独立性与和谐性。 旋律线条的塑造: 如何在两条独立旋律中创造对比、呼应与平衡,理解如何避免“和声化”的对位。 第八章:巴赫风格的精妙复调(Bachian Textures) 赋格曲的结构解析: 深入分析呈示部、展开部、再现部的标准流程,包括主、应答、主题的转位与历音处理。 卡农(Canon)与模仿(Imitation): 讲解不同模仿间隔(如八度、五度)对整体听感的影响,以及如何设计出逻辑严密、可连续进行的复调段落。 第九章:曲式结构与风格辨识 古典主义曲式: 详尽分析奏鸣曲式(呈示部、发展部、再现部的功能性)、三部曲式(ABA)、回旋曲式(Rondo)的内在比例与结构逻辑。 主题发展的手法: 学习如何通过动机的“变形”(Fragmentation, Inversion, Augmentation, Diminution)来构建连贯的音乐叙事。 风格辨识的理论依据: 基于和声、节奏和织体差异,初步辨识巴洛克、古典、浪漫主义时期的音乐特征及其背后的理论支撑。 --- 结语:理论的终极目的 本书的最终目标是让读者超越死记硬背的规则,真正理解音乐的“语法”和“修辞”。理论是工具,而非枷锁。通过对这些原理的透彻掌握,学习者将能够更自信地进行演奏诠释、更清晰地进行音乐创作,并能以更深刻的视角去欣赏和分析人类音乐宝库中的伟大作品。 本书适合对象: 音乐学院学生、严肃的自学者、作曲与编曲爱好者,以及所有希望将业余兴趣提升至专业水准的音乐人。

用户评价

评分

最近我一直在为音乐艺考的乐理部分发愁,感觉像是在啃一本天书。尤其是一些和声学和曲式分析的概念,总是让我云里雾里。我尝试过网上的各种免费资料,但碎片化的信息很难形成系统性的知识框架。而且,很多资料讲解得过于理论化,跟不上我急于掌握实用技巧的需求。我渴望找到一本能够帮助我快速梳理知识点,并且能够融会贯通的教材。我最头疼的是那些复杂的乐谱分析,总是觉得理解得不到位,难以深入。比如,在理解一个乐句的动机发展时,我常常停留在表面,无法抓住其精髓。我也尝试过自己去分析一些简单的乐曲,但总感觉少了点什么,好像总是在“摸石头过河”。我希望能有一本书,能够教会我如何更有效地去解读乐谱,从宏观到微观,都能够清晰明了。同时,我也希望这本书能够包含一些历年真题的解析,让我能够提前了解考试的重点和难点,避免走弯路。我深知音乐高考乐理的重要性,它不仅是艺考的敲门砖,更是我未来音乐学习坚实的基础。所以,我一直在寻找能够真正帮助我提升乐理水平的有力武器。

评分

乐理,一直是我音乐艺考道路上的“绊脚石”。那些复杂的和弦进行、调式分析,还有各种乐式、曲式结构,都让我望而却步。我试过很多方法,比如看网课、找同学请教,但总感觉知识点分散,不成体系,学习起来效率不高。尤其是一些抽象的概念,比如“对位”、“赋格”这类,理解起来更是困难重重,脑子里总是混成一团。我最需要的是一本能够将零散的知识点串联起来,形成一个清晰的知识体系的书。我希望这本书能够用最精炼的语言,最直观的图表,最清晰的逻辑,来讲解乐理知识,让我能够快速掌握核心要点。我渴望找到一本能够帮助我理清思路,建立扎实的乐理基础,让我能够自信地应对考试的教材。我深知乐理是音乐的根基,只有打牢了根基,才能在未来的音乐学习和创作道路上走得更远。因此,我一直在寻找一本能够真正帮助我突破乐理瓶颈的“利器”。

评分

音乐高考的乐理部分,一直是我心中的一块“硬骨头”。我尝试过各种学习方式,但总是感觉效率不高,知识点掌握得不够牢固。尤其是一些比较复杂的乐理概念,比如转调、离调的原理,还有各种调式的特性,总是让我感到困惑。我需要一本能够系统性地梳理这些知识点,并且能够深入浅出地讲解的教材。我希望这本书能够提供清晰的脉络和框架,帮助我理解乐理知识之间的内在联系,而不是孤立地记忆。同时,我也希望它能够包含一些实际的练习题和模拟考试,让我能够及时检验自己的学习成果,并发现自己的不足之处。我希望能够通过一本好的乐理教材,建立起扎实的乐理基础,从而在艺考中能够取得理想的成绩,为我未来的音乐学习打下坚实的基础。

评分

我的音乐高考之路可谓是步履维艰,尤其是乐理这一块,简直是我的“阿喀琉斯之踵”。每次拿到乐谱,看着那些音符跳跃,总有一种无从下手的感觉。和声进行的逻辑、曲式结构的划分,对我来说就像是天书。我尝试过翻阅一些经典乐理书籍,但里面的内容太过于晦涩难懂,很多概念我需要查阅大量的资料才能勉强理解,学习效率极低。而且,我发现很多教材的讲解方式都比较枯燥,缺乏互动性和趣味性,很容易让人产生厌倦感。我迫切需要一本能够用浅显易懂的语言,系统性地讲解乐理知识的教材。我希望这本书能够像一位经验丰富的老师,循序渐进地引导我,让我能够一步一步地掌握乐理的精髓。我特别希望它能包含一些常见的音乐体裁的分析方法,以及一些重要的作曲家作品的乐理特点。毕竟,艺考不仅仅是考知识点,更是考对音乐的理解和运用能力。我希望通过学习,能够让我在考场上更加自信,能够游刃有余地应对各种乐理题型,最终能够顺利通过考试,圆我的音乐梦想。

评分

考音乐艺考,乐理部分真是让人头疼。我一直觉得乐理太抽象,尤其是那些和声分析、曲式分析,感觉自己总是抓不住重点,理解得不够深入。网上找的资料也比较零散,不成体系,看完一个知识点,过两天就忘得差不多了。我迫切需要一本能够系统梳理知识点,并且能够融会贯通的教材。我希望这本书能够用更加生动有趣的方式来讲解乐理,而不是枯燥乏味的理论堆砌。比如,能够结合一些具体的乐曲案例来分析,让我能够看得懂,学得会。我还希望它能够提供一些实用的解题技巧和方法,帮助我快速掌握应试技巧,提高解题效率。毕竟,时间紧迫,我需要在短时间内最大化地提升自己的乐理水平。我希望能通过学习,让我在艺考中不再为乐理而焦虑,能够更加从容地面对考试,发挥出自己的最佳水平。

评分

书中的理论性错误很多,请编著者改进!

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可以

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