西方民族音乐学的理论与方法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张伯瑜 译

图书标签:

• 民族音乐学
• 西方音乐
• 音乐理论
• 研究方法
• 音乐人类学
• 文化研究
• 音乐史
• 音乐分析
• 比较音乐学
• 音乐社会学

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810962162

版次：1

商品编码：11588093

包装：平装

开本：32开

出版时间：2007-07-01

用纸：胶版纸

页数：321

正文语种：中文

内容简介

　　《西方民族音乐学的理论与方法》为“中央音乐学院‘十五’‘211工程’教材建设立项项目”。内容包括民族音乐学的定义、民族音乐学的历史与民族音乐学家的工作、音乐民族志理论、民族音乐学的音乐分析、民族音乐学与人类学、民族音乐学研究中的伦理道德问题、音乐图像志等。

目录

一、民族音乐学的定义
二、民族音乐学的历史与民族音乐学家的工作
三、田野工作
四、民族音乐学的记谱问题
五、音乐民族志理论
六、民族音乐学的音乐分析
七、民族音乐学的局内人与局外人问题
八、民族音乐学与人类学
九、民族音乐学研究中的伦理道德问题
十、音乐语境
十一、认知民族音乐学的理论与方法
十二、音乐图像志
十三、乐器学
附录1 民族音乐学古典文献之一
附录2 民族音乐学古典文献之二
附录3 西方民族音乐学研究文献

前言/序言

音乐人类学前沿探索：全球音乐实践与文化语境研究 图书简介 本书旨在全面梳理和深入探讨当代音乐人类学（Ethnomusicology）的核心理论框架、前沿研究方法及其在多元文化情境中的具体应用。本书超越了传统民族音乐学对“异域”或“非西方”音乐的局限性考察，聚焦于音乐在人类社会结构、文化认同构建、政治表达、仪式实践以及日常生活中所扮演的复杂角色。全书以批判性的视角，审视了音乐如何被组织、感知、传承和改变，并强调了音乐实践者作为文化主体的主动性与能动性。 第一部分：理论基石与范式转换 本书首先系统回顾了音乐人类学的历史发展脉络，从早期基于欧洲中心主义的音乐比较研究，过渡到20世纪中叶以本土化视角（Native Perspective）为核心的民族音乐学阶段。重点阐释了从描述性转向解释性、从关注“作品”转向关注“过程”的理论转变。 1.1 音乐的文化建构性：意义的生成与理解 本部分深入探讨了“音乐”这一概念本身的文化相对性。我们不再将音乐视为一种普遍的、纯粹的听觉现象，而是将其置于特定的社会历史和文化语境中进行考察。讨论了符号学、现象学在音乐分析中的应用，强调音乐意义并非固定不变，而是在社会互动中不断被协商和实践的动态产物。特别关注了“可听性”（Hearability）和“可感性”（Perceptibility）在不同文化中如何被界定和训练。 1.2 身体、空间与实践的转向 本书核心论点之一是将研究重点从声音的结构转向音乐的实践场域。引入了人类学中的“实践理论”（Practice Theory）和“身体性”（Embodiment）视角。详细分析了音乐表演者（包括演奏者、舞者、听众和乐器制造者）的身体经验、技艺习得过程，以及这些身体实践如何嵌入特定的社会空间（如剧场、广场、家庭或虚拟空间）。探讨了“技艺”（Skill）和“知识”（Knowledge）在口头传统中的非文字化积累与传播机制。 1.3 权力、政治与民族志的伦理 本章批判性地考察了音乐与权力的复杂关系。研究了音乐在民族国家建构、身份政治、殖民遗产、抵抗运动以及全球化进程中的作用。例如，如何利用音乐来构建或解构“我们”与“他们”的边界。同时，本书对田野工作中的伦理问题进行了严肃的反思，强调了“反思性”（Reflexivity）在田野调查中的重要性，要求研究者必须审视自身在知识生产链条中的位置和偏见。 第二部分：研究方法与田野实践 本书提供了当代音乐人类学研究者必须掌握的多元化方法论工具箱，强调跨学科对话和混合研究路径的构建。 2.1 深度田野的重构：参与观察与叙事采集 详细介绍了参与观察法在音乐田野中的具体操作。不仅包括对仪式、排练的参与，更强调“做音乐”（Doing Music）的实践过程本身即是研究材料。探讨了深度访谈、口述历史采集（Oral History）的技术，以及如何将这些非结构化的叙事数据系统地转化为有洞察力的分析文本。 2.2 声音景观与听觉文化研究 借鉴了声景（Soundscape）理论和听觉人类学（Auditory Anthropology）的成果，指导读者如何系统地记录、分析和阐释特定环境下的整体声音生态，而非仅关注被传统美学标准筛选出来的“音乐”。分析了“寂静”的文化含义，以及噪音、音乐与环境声音之间的张力与互动。 2.3 媒介、技术与音乐的再生产 本部分着重考察了技术（录音、广播、数字媒体）对音乐实践的深刻影响。探讨了录音技术如何将流动的音乐实践“固化”为可复制的商品，以及数字平台（如流媒体、社交媒体）如何重塑了音乐的生产、消费和社群构建方式。研究了媒介技术在文化遗产保存与失落中的双重角色。 第三部分：当代音乐实践的前沿议题 本书的后半部分聚焦于当前音乐人类学领域最活跃的几个研究议题，展现了该学科的活力与前瞻性。 3.1 全球化、迁徙与音乐的流动性 考察了在全球化和人口迁徙背景下，音乐如何跨越地理边界、适应新的文化环境。分析了“跨国音乐社群”（Transnational Music Communities）的形成、音乐的混杂（Hybridity）现象、以及移民群体如何通过音乐来维持乡愁、构建新的地方感（Sense of Place）和集体认同。 3.2 音乐、医疗与福祉 探讨了音乐在非西方传统医疗体系、心理治疗以及当代健康促进活动中的应用。研究了音乐如何调节情绪、促进社会连接、以及作为非语言的沟通形式参与到痛苦的表达与疗愈过程中。 3.3 数字时代的原住民音乐与知识产权 这是一个高度敏感且重要的议题。本书详细分析了原住民（Indigenous）音乐传统在面对全球商业化、知识产权法（IP）以及文化挪用（Cultural Appropriation）挑战时的困境与策略。探讨了“集体知识产权”的概念，以及人类学家如何在保护文化主体性的同时，促进音乐的传播与尊重。 3.4 音乐与生态：环境正义的听觉维度 本书引入了新的生态转向，探讨音乐实践与自然环境的关系。研究了与气候变化、环境破坏相关的抗议歌曲、仪式音乐，以及不同文化中对非人类实体（如动物、河流、山脉）的音乐化表达，揭示了音乐在构建生态伦理和追求环境正义中的潜在力量。 结语：走向未来的人类学视阈 本书总结了音乐人类学在理解复杂人类社会中的不可替代性，并展望了其未来发展方向——更深地融入认知科学、数据分析以及更广阔的全球人文社科对话中，以期对人类文化的多样性提供更精微、更具人文关怀的解释。本书适合音乐学、人类学、社会学、文化研究等相关专业的高年级本科生、研究生及研究人员参考使用。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的文字密度非常高，初读时需要反复咀嚼才能完全消化其内涵。但正是这种文字上的“厚重感”，体现了作者在学术积累上的深厚功底。它不回避那些复杂的哲学基础和理论模型，而是坦诚地将其摊开，让读者直面学科的复杂性。我发现作者在引述经典文献时，往往能捕捉到那些隐藏在文本背后的微妙语境，这使得原本干燥的理论讨论变得鲜活起来。例如，书中对“音乐性”（Musicaity）的界定，就不是简单地从物理声学角度出发，而是深入挖掘了不同文化如何建构他们对“什么是音乐”的理解，这极大地丰富了我对人类听觉经验的理解。这本书要求读者投入时间，但它给予的回报是极其丰厚的——一种更为立体、更具批判精神的学术洞察力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是音乐学研究者的福音，它像一把精密的瑞士军刀，为我们打开了理解世界各地音乐文化的大门。我尤其欣赏作者在梳理不同学派思想脉络时的那种细致入微和毫不含糊的态度。很多时候，我们在接触西方音乐理论时，总觉得有一层看不见的壁垒，但这本著作却将那些晦涩的术语和复杂的概念，用一种近乎散文诗般的流畅笔触娓娓道来。它没有停留在对既有理论的简单复述，而是深入探讨了这些理论是如何在历史的洪流中演变、碰撞，并最终塑造了我们今天所理解的“民族音乐学”这个学科的边界。书中对田野调查方法的论述尤其深刻，不是那种教科书式的教条，而是结合了大量生动的案例，让人仿佛置身于那些遥远的文化现场，亲身体验音乐采集的艰辛与乐趣。对于任何想要严肃对待音乐人类学研究的人来说，这本书无疑是案头必备的工具书，它提供的不仅仅是知识，更是一种批判性的研究视角和严谨的学术态度。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是它彻底颠覆了我对“音乐”这个概念的固有认知。以往总觉得民族音乐学无非就是记录和分析那些“异域”的旋律和节奏，但这本书却高屋建瓴地指出了，民族音乐学真正的核心在于理解音乐在特定社会结构和文化意义中的“功能”与“定位”。作者在探讨音乐的社会学意义时，展现了惊人的洞察力，比如对仪式音乐、劳作歌曲乃至日常哼唱背后权力关系的剖析，都极其到位。我尤其对其中关于“诠释学转向”的讨论印象深刻，它促使我们反思，我们所谓的“客观记录”，实际上包含了多少研究者自身的文化预设和偏见。这种对学科自我反思的勇气和深度，是很多同类著作所欠缺的。它不仅仅是一部方法论的介绍，更像是一次对学术良知和研究伦理的深刻拷问，读完后感觉自己的研究视野被极大地拓宽了，看待任何一种音乐现象都会更加审慎和包容。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排结构简直是教科书级别的典范，清晰、逻辑严密，却又丝毫不显得枯燥乏味。从宏观的学科史溯源，到微观的音高分析技术，作者都做到了游刃有余的平衡。我特别喜欢它在介绍不同分析工具和理论模型时，总是会并列呈现不同学派之间的争论焦点，这使得阅读过程充满了智力上的挑战与乐趣。它没有试图提供一个“万能公式”来套用所有音乐现象，而是鼓励读者根据不同的研究对象和问题情境，灵活选择或创造最合适的分析框架。对于初学者而言，它提供了坚实的基础；对于有经验的研究者来说，它提供了重新审视自身研究范式的契机。尤其是在处理跨文化音乐比较时，书中提供的参照系和警示性的案例，无疑是避免陷入文化中心主义泥潭的有力指南。

评分☆☆☆☆☆

这部著作最让我惊喜的一点，在于它对“实践”与“理论”之间张力的探讨，简直是入木三分。许多学术著作要么是纯粹的理论思辨，要么是流水账式的田野记录，而这本书成功地架起了二者的桥梁。作者没有将田野工作视为理论的应用场，而是将其视为理论产生的源头。书中对研究者如何带着理论框架进入现场，又如何被现场的真实经验“反哺”和修正的过程，描绘得淋漓尽致。这种动态的、辩证的视角，对于那些渴望将自己的研究从象牙塔中解放出来的年轻学者来说，具有极强的指导意义。它教会我们，真正的民族音乐学研究，是在田野的泥泞中与理论的星光之间不断往复的、充满张力的行走过程。这本书，不只是教人“如何做”，更重要的是教人“为何做”和“该如何思考自己所做之事”。

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专业图书，正版图书~~~~~~~~~~~~~

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正版

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挺好的 看起来是正版 不错 也很快

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很好哦

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正版

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好

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