对位法(第二册)·自由对位法

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杨勇 著
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出版社: 湖南文艺出版社
ISBN:9787540480622
版次:1
商品编码:12077469
包装:平装
开本:16开
出版时间:2017-05-01
用纸:轻型纸
页数:210

具体描述

编辑推荐

  

  对位法是作曲理论中历史悠久、文化底蕴丰富的一门学科,几乎所有的作曲家为了探求其中的奥秘付出了大量的心血。学习对位法的真正目的是了解和掌握音乐中的规律,通过掌握技法啊,领悟音乐的美感,激发创作中的灵气,使自己的艺术境界得到升华。

  ◎本书一改以往同类教材中孤立论述“复调音乐”的现象,将对位法与和声、曲式以及作曲等其它学科相结合,与多种复调音乐体裁的创作相结合,从一个新的视角和更高的层面来讲述这门既古老又现代的技术理论,富有创新性。

  ◎本书提供了尽可能多的谱例和尽可能少的文字,并以作曲家的经验和热情写出了大量原创谱例,为读者提供第一手经验和资料。

  ◎本书行文优美、生动幽默、简明易懂,深入地阐释和挖掘了复调音乐的精髓和深层内涵,既能够带给读者阅读的快感、音乐美的享受,又展示了对位法艺术的独特魅力。


  

内容简介

  

《对位法(第二册)·自由对位法(第二版)》一改以往同类教材中孤立论述“复调音乐”的现象,将对位法与和声、曲式以及作曲等其它学科相结合,与多种复调音乐体裁的创作相结合,从一个新的视角和更高的层面来讲述这门既古老又现代的技术理论。自2013年初版后广受各大音乐院校师生好评,多次重印。此次再版修改并增加了一些课后作业,根据读者反馈需求,提供了部分作业的写作示范(见“附录三”)。


  

作者简介

杨勇,现任中央音乐学院作曲系教授,音乐创作涉及交响乐、室内乐、民乐等,作品在亚洲、欧洲、美洲、大洋洲许多国家上演。


内页插图

目录






《和声学原理与实践》:深入理解西方音乐的基石 作者: [此处可填写真实作者名或使用“佚名”] 出版社: [此处可填写真实出版社名或使用“古典音乐文库”] 定价: [此处可填写真实定价或使用“RMB 180.00”] --- 内容简介: 《和声学原理与实践》并非专注于对位法(Counterpoint)的特定技术,而是旨在为学习者提供一个全面、系统且深入的西方音乐和声功能、结构与发展历程的认知框架。本书致力于将和声学从孤立的技术规则提升到音乐语汇的层面,强调功能和声在音乐作品中如何塑造情感张力、逻辑连贯性以及风格特征。 本书的结构设计遵循从宏观到微观,再到实践应用的递进路线,确保读者不仅掌握“是什么”,更能理解“为什么”以及“如何用”。 第一部分:调性系统的根基与形成 本部分首先追溯了西方音乐调性(Tonality)从古老教会调式向大小调体系过渡的复杂历史背景。它详细解析了自然音阶、音律体系(如纯律向平均律的演变)对和声功能的影响。 核心章节涵盖: 1. 音级关系与音高感知: 探讨人耳对音高、音程的心理物理感知,为理解和弦的色彩差异奠定科学基础。 2. 中世纪调式与早期复调的痕迹: 分析教会调式(如多利亚、弗里吉亚等)如何通过其特有的音高集合(Pitch Collection)预示了后来的主导音与导音概念,虽然与严格的对位法规则不同,但揭示了早期横向思维对垂直建构的渗透。 3. 大小调的建立与功能确立: 详述如何通过功能和声的引入,将调式固定为以主、属、下属功能为核心的三大支柱。本书特别关注“功能性”的建立过程,而非仅仅列出和弦符号。 第二部分:功能和声的语法与结构 这是全书的核心部分,集中阐释了调性音乐中的和声语言。本书严格遵循功能分析的视角,强调和弦在乐句中的作用——无论是推进、稳定还是制造冲突。 深入探讨内容: 1. 三和弦与七和弦的内涵: 详细区分主和弦(Tonic, I)、下属和弦(Subdominant, IV/ii)和属和弦(Dominant, V/vii°)在音乐动机发展中的不同角色。本书对七和弦的色彩变化,尤其是属七和弦(V7)的解决倾向,进行了深入的功能性剖析。 2. 和声连接的逻辑: 传统的和声进行规则被置于“音乐动力学”的框架下讨论。例如,为什么“下行五度”或“上行四度”的进行(如I-IV-V-I)成为经典范式,以及这种进行如何服务于旋律的呼吸与乐章的结构。 3. 副属和弦与调性扩张: 详细解析了导向性属和弦(Secondary Dominants)的原理及其在调性内部进行色彩调制中的作用。这部分内容是理解巴洛克至浪漫主义时期音乐丰富性的关键。 4. 非功能性及经过性和弦: 探讨了那些不完全服务于T-S-D框架的和弦,如纳波利斯六和弦(Neapolitan Sixth Chord)、增六和弦(Augmented Sixth Chords)等,并分析它们如何在特定情境下,利用其特殊音高结构来制造强烈的戏剧性效果或平滑地过渡到远关系调性。 第三部分:调性转移与色彩的运用 本书的后半部分着重于如何在大型音乐结构中实现和声的流动性与复杂性,侧重于调性之间的关系网络。 1. 转调(Modulation)的艺术: 详细分类转调的类型,包括关系调转调、半音阶转调、以及远关系调转调。本书特别注重“桥接和弦”(Pivot Chord)的选择标准,分析一个好的转调如何做到既出人意料又顺理成章。 2. 半音和声与色彩的模糊: 探讨半音阶材料(Chromaticism)如何侵蚀纯粹的功能性,引入“色彩性”或“情感张力”。这包括了对减七和弦(Diminished Seventh Chords)在功能模糊性上的应用,以及如何利用它们实现瞬间的、多义性的调性暗示。 3. 调性之外的探索: 简要概述了调性瓦解的趋势,如对位法晚期和印象主义早期的和声实验,例如对全音阶、五度圈外的和声材料的初步接触,以此作为向现代音乐过渡的视角,但重点仍聚焦于功能和声的成熟运用。 第四部分:和声在音乐形式中的体现 本部分将理论知识应用于实际的音乐分析中,帮助读者建立从“和弦序列”到“宏大结构”的视野。 1. 乐句的构建与和声句法: 分析音乐乐句(Phrase)如何通过和声的引入、保持、解决来完成呼吸与停顿。探讨如模唱(Sequence)等和声连接手法在扩展动机中的作用。 2. 典型曲式中的和声骨架: 分析奏鸣曲式(Sonata Form)、赋格(Fugue,仅从和声骨架角度)、三部曲式(Ternary Form)等经典曲式中,和声是如何支撑起作品的戏剧性布局,例如呈示部如何建立调性冲突,再由再现部解决。 本书特色: 功能优先,规则为辅: 本书强调和声的“功能性”是其存在和演变的核心驱动力,而非僵硬的规则手册。 历史语境化: 所有的和声现象都置于其产生的历史时期中进行考察,理解作曲家在特定时代背景下的创新与限制。 分析性工具: 提供一套严谨的符号系统与分析方法,以便读者能够清晰地剖析巴赫、莫扎特、贝多芬乃至瓦格纳作品中的和声布局。 《和声学原理与实践》是音乐学院学生、作曲家、指挥家以及所有渴望深入理解西方古典音乐语言的爱好者不可或缺的参考书。它将带您领略和声逻辑的严谨之美与色彩表达的无限可能。

用户评价

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我一直对对位法抱有一种敬畏之心,但同时也觉得它像是一道高不可攀的门槛。我曾尝试过一些入门级的对位法书籍,但往往在接触到复杂的规则和严谨的限制时,就感到力不从心。这次看到“对位法(第二册)·自由对位法”,我看到了希望。特别是“自由”二字,它暗示着一种突破,一种在传统框架下寻求更多可能性的方法。我设想,这本书可能会在讲解基本对位原则的基础上,更加注重如何在旋律线条的交织中,创造出更丰富的和声效果,以及如何在节奏和速度上做出更多灵活的变化。我希望它能提供一些突破传统束缚的思路和方法,让我能够摆脱死记硬背的困境,真正理解对位法的精髓。我非常好奇,这本书会如何引导我去分析那些看似“自由”但又恰到好处的对位作品,从中汲取养分,并将其运用到自己的创作中。我期待着这本书能够成为我音乐理论学习中的一个重要里程碑,帮助我迈向一个更广阔的音乐创作天地。

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这本书的出现,让我对枯燥的音乐理论学习重新燃起了热情。“对位法(第二册)·自由对位法”,仅仅是标题就充满了吸引力,它似乎预示着一种摆脱传统束缚,走向更广阔音乐创作的路径。我非常好奇,这本书是如何定义“自由”的?它会在哪些方面打破传统的对位法限制,又会在哪些方面保留核心的原则?我期待这本书能够提供一套切实可行的方法论,能够帮助我理解和运用自由对位法来丰富我的音乐织体。例如,它是否会讲解如何巧妙地运用不协和音程,如何在节奏上制造惊喜,又如何在旋律线条的安排上体现出更多的可能性?我希望这本书不仅仅是一本理论书籍,更能成为我的创作伙伴,通过丰富的实例分析和具有指导意义的练习,帮助我克服在创作中遇到的技术难题,提升音乐的表现力。我期盼着这本书能够为我的音乐创作带来新的灵感和突破。

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作为一个长期以来在音乐创作的道路上摸索的人,我深知理论基础的重要性,但同样也明白,过度的束缚只会扼杀灵感。我一直在寻找一本能够 bridging the gap between strict counterpoint and imaginative composition 的著作,而“对位法(第二册)·自由对位法”这个标题,正是我梦寐以求的。我预感这本书不会是一本干巴巴的教材,而是会带领我踏上一段充满发现的旅程。它会不会从最基础的自由对位原则开始,逐步深入到更复杂的织体和声响的可能性?我会不会在书中看到一些大师作品的精彩片段,并被清晰地解析出其中自由对位的奥妙?我更期待的是,这本书能够教会我如何“思考”对位,而不是简单地“应用”规则。也就是说,它是否能够培养我一种对位思维,让我能够在创作过程中,自如地运用对位手法来丰富我的音乐,使其更具层次感和表现力。我非常期待书中可能包含的练习,它们是否能够有效地帮助我将学到的知识转化为实践,并且在练习中体会到对位带来的乐趣和自由。

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这本书的封面设计就有一种莫名的吸引力,金属质感的银色标题“对位法(第二册)·自由对位法”搭配沉稳的深蓝色背景,让我对里面将要揭示的奥秘充满了期待。我之前接触过一些音乐理论的书籍,但总觉得有些枯燥乏味,像是机械地学习规则。然而,这本书给我的第一印象就截然不同,它暗示着一种更加灵活、更具创造性的学习方式。光是“自由对位法”这几个字,就足以点燃我学习的兴趣,毕竟,谁不想在遵守规则的同时,也能挥洒自如地创作呢?我尤其好奇,第二册会比第一册在内容深度和广度上有什么样的拓展。我会不会在这本书里找到解决我创作瓶颈的钥匙?会不会学到一些前所未有的、能够提升我音乐表现力的技巧?这些疑问驱使着我迫不及待地想要翻开它,去探索其中隐藏的宝藏。我希望这本书能够提供给我清晰的理论讲解,但更重要的是,它能够通过丰富的实例和练习,让我真正地将理论内化,变成我自己的音乐语言。

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这本书的出现,对于我这样希望在音乐领域有所建树但又觉得传统理论过于僵化的学习者来说,无疑是一场及时雨。“对位法(第二册)·自由对位法”,光是这个名字就充满了魔力,它承诺着一种在严谨的技法中注入生命力的可能性。我猜想,这本书不会止步于讲解单声部或双声部对位,而是会更深入地探讨多声部对位,以及如何在复杂的织体中保持旋律线条的清晰与独立。我特别期待书中能够提供一些实际的作曲练习,这些练习是否会引导我尝试运用不同的对位手法,去创造出具有个人风格的作品?我更看重的是,这本书能否帮助我理解,如何在遵循对位法原则的同时,保持音乐的个性和情感的表达。我希望它能教会我如何“听”出对位的优美,如何“写”出有生命力的对位。读完这本书,我希望能拥有更敏锐的听觉,更灵活的作曲思维,让我的音乐在技术和艺术上都能得到升华。

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可以 这次的还比较新

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非常喜欢!非常喜欢!非常喜欢!

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翻译的不是很好,讲的东西太略,不建议购买

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不错的录音只是书,活动买的非常划算

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对位法

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很简单的书,适合有基础的人看看!

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东西还不错,书也非常实惠

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挺好的 质量不错,支持京东送货快!!

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