音阶和弦与琶音大全/钢琴基础教材系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

隆茜 编

图书标签:

• 钢琴教材
• 钢琴基础
• 音阶
• 和弦
• 琶音
• 乐理
• 钢琴练习
• 音乐入门
• 钢琴学习
• 基础乐理

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海音乐学院

ISBN：9787806927717

版次：1

商品编码：1027880739

开本：8

出版时间：2012-06-01

基本信息

• 商品名称：音阶和弦与琶音大全/钢琴基础教材系列
• 作者：隆茜
• 定价：35
• 出版社：上海音乐学院
• ISBN号：9787806927717

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2012-06-01
• 印刷时间：2012-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：182

好的，这是一份为您的图书《音阶和弦与琶音大全/钢琴基础教材系列》量身定制的、不包含该书内容的详细图书简介。这份简介旨在吸引那些寻求其他类型钢琴学习资源的读者。 --- 图书简介：经典钢琴曲目赏析与演奏技巧提升 书名： 经典钢琴曲目赏析与演奏技巧提升 作者： [在此处填写真实的作者姓名或虚构的专业人士名称] 出版社： [在此处填写真实的出版社名称或虚构的音乐出版机构] 定价： [在此处填写一个合理的定价] --- 沉浸于钢琴艺术的永恒殿堂 您是否渴望深入理解那些流传百世的钢琴杰作？是否希望您的指尖能更精准、更有感情地诠释巴赫的严谨、肖邦的浪漫、德彪西的印象与拉赫玛尼诺夫的激情？《经典钢琴曲目赏析与演奏技巧提升》正是为您打造的一把通往钢琴艺术核心的钥匙。 本书并非着重于基础音阶的机械性练习或和弦结构的系统性构建，而是将焦点完全投向已经成熟的、具有历史与艺术价值的钢琴文献。我们旨在帮助学习者和演奏者跨越基础技巧的门槛，直接面对并征服钢琴文献宝库中最具代表性的作品。 内容精要：不止于“如何弹”，更在于“为何这样弹” 本书分为五个核心部分，层层递进，构建起一套完整的经典曲目学习与鉴赏体系： 第一部分：巴洛克至古典时期的结构之美 本章深入剖析了巴洛克时期（如巴赫的赋格与托卡塔）以及古典主义时期（如莫扎特与海顿的奏鸣曲）对音乐结构和清晰度的极致追求。 重点分析： 如何在演奏巴赫作品时保持声部的独立性与逻辑连贯性，而非仅仅是手指的跑动。我们详细探讨了对位法的听觉辨识技巧，以及如何运用触键的细腻变化来展现赋格线条的起伏。 技术聚焦： 古典奏鸣曲的清晰度与平衡感。讲解如何处理古典时期的动态记号（p 到 ff 之间的过渡），确保演奏既有力度又不失优雅，尤其关注奏鸣曲乐章的呈示部、发展部和再现部的结构性再现。 实践指导： 选取了若干段落，指导读者如何通过对节奏的精确把握，重现古典时期音乐的“建筑感”。 第二部分：浪漫主义的激情与叙事深度 浪漫主义时期是钢琴音乐情感表达的巅峰。本部分专注于肖邦、舒曼、李斯特等大师的作品，探讨如何将技术转化为叙事语言。 肖邦的诗意： 深入剖析《夜曲》中的旋律性呼吸感与即兴性处理。本书提供了如何理解和演绎鲁巴托（Rubato）的实用方法，强调“情感的自由”必须建立在“节奏的骨架”之上。我们不提供琶音练习，而是分析特定夜曲段落中琶音的功能性——它们是如何承载旋律的波浪起伏。 李斯特的炫技与内涵： 探讨李斯特那些令人望而生畏的炫技作品背后的音乐哲学。分析高难度技巧（如八度连奏、快速音阶跑动）如何服务于作品的戏剧性高潮，而非孤立的展示。 踏板的艺术： 针对浪漫主义音乐中复杂的延音踏板运用，提供了详细的听觉训练方法，指导读者如何创造出“声音的色彩融合”，避免声音的浑浊。 第三部分：印象派与现代主义的和声探索 印象派（德彪西、拉威尔）彻底颠覆了传统的和声逻辑。本章引导读者进入一个充满色彩、光影和模糊界限的听觉世界。 德彪西的“水感”： 分析全音阶、五声音阶以及复杂和弦（如九和弦、十一和弦）在德彪西作品中的实际应用。重点在于触键的轻盈度与声音的悬浮感，指导读者如何用指尖“触摸”琴键，而非“击打”。 节奏的解构： 面对拉威尔等作曲家偏爱的不规则节拍（如五拍子、七拍子），本书提供了如何通过身体感受和数拍子来稳定演奏，同时保持其内在的流动性。 第四部分：二十世纪与当代钢琴文献的挑战 本部分聚焦于普罗科菲耶夫、巴托克等作曲家作品中蕴含的强劲节奏、不协和音程与强烈的戏剧冲突。 节奏的爆发力： 探讨如何通过精确的手腕和手臂协调，处理普罗科菲耶夫作品中近乎打击乐化的节奏型，实现声音的穿透力。 不协和音程的处理： 指导读者如何用耳朵接纳和表达那些在传统听觉中显得“尖锐”的音程组合，理解它们在特定语境下的张力与释放。 第五部分：演奏的心理学与舞台准备 超越乐谱本身，本章关注演奏家在舞台上面对观众时的心理状态与技术应对。 记忆法的科学： 介绍基于视觉、听觉、触觉和逻辑结构的综合性记忆策略，有效减少临场失误的风险。 高效的排练策略： 针对长篇巨制（如大型奏鸣曲或叙事曲），提供“分段突破”、“瓶颈攻克”的排练计划，而非简单地从头到尾重复练习。 为什么选择这本书？ 《经典钢琴曲目赏析与演奏技巧提升》的核心价值在于其批判性分析和深层理解。我们假设读者已经掌握了基本的音阶和琶音的熟练度，现在需要的，是将这些工具应用到伟大的艺术品之中。 本书不提供： 详尽的五指位置练习。 标准化的音阶指法表格。 枯燥的和弦分解练习册。 本书提供的是： 深入的音乐史背景，助您理解作曲家的创作意图。 具体的、针对特定作品的演奏问题解决方案。 一套成熟的音乐鉴赏框架，让您不再只是演奏音符，而是讲述音乐的故事。 无论您是准备考级、寻求音乐学院深造，还是仅仅希望将您的演奏水平提升到一个全新的艺术高度，这本书都将是您书架上不可或缺的伴侣。它将引导您从“技工”蜕变为真正的“艺术家”。 立即翻开，开启您对经典钢琴曲目的深度探索之旅！ --- 目标读者： 中级至高级钢琴学习者、音乐专业学生、钢琴教师、古典音乐爱好者。 篇幅： 约1500字。

评分☆☆☆☆☆

这本《音阶和弦与琶音大全/钢琴基础教材系列》简直是我最近在钢琴学习道路上发现的瑰宝！作为一个对钢琴有着浓厚兴趣，但又常常被枯燥的指法和理论知识折磨的新手，我一直渴望找到一本能够既系统又有趣地引导我的教材。很多市面上的教材要么过于学术化，看得人云里雾里，要么又过于浅显，根本无法满足深入学习的需求。然而，当我翻开这本《音阶和弦与琶音大全》时，我立刻被它的编排方式所吸引。 首先，它的结构设计得非常合理。从最基础的音阶练习开始，循序渐进地引入和弦和琶音的概念，并且每一步都配有清晰的图示和详细的指法说明，这对于我这种初学者来说简直太友好了。我再也不用对着密密麻麻的乐谱和模糊的讲解发愁了。而且，它不仅仅是枯燥的理论堆砌，书中还融入了许多经典的练习曲和改编的乐曲片段，让我能够在练习基本功的同时，也能感受到音乐的美妙，这大大激发了我学习的积极性。我发现，通过书中的练习，我的手指灵活度有了显著的提升，音阶的流畅度和和弦的准确性也在不断进步，这让我对钢琴学习充满了信心，也期待着在不久的将来能够演奏出更多动听的乐章。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习钢琴，音阶、和弦和琶音是如同基石一般的存在，而这本《音阶和弦与琶音大全/钢琴基础教材系列》无疑是将这块基石打磨得坚实而精美。我之前也接触过不少关于这方面的资料，但总感觉不够系统，缺乏连贯性，学了音阶，却对和弦的运用感到迷茫，掌握了基本和弦，却又对复杂的琶音感到无从下手。 这本书的魅力在于它打破了这种割裂感。它将音阶、和弦和琶音的练习紧密地结合在一起，形成了一个完整的学习闭环。例如，在学习某个调性的音阶后，紧接着就会有对应调性的和弦练习，然后是这个和弦在不同形态下的琶音练习。这种“点-线-面”式的学习方法，让我能够非常清晰地理解它们之间的内在联系，也更容易将理论知识转化为实际的演奏能力。而且，书中提供的练习曲目选择非常独到，既有经典的练习曲，也有一些耳熟能详的乐曲片段，让我在练习的同时，也能感受到不同时期、不同风格的音乐魅力。最让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于乐句处理和音乐表现的小贴士，让我在掌握技术的同时，也能开始思考如何让自己的演奏更加动听和富有情感。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《音阶和弦与琶音大全/钢琴基础教材系列》这本书，在我的钢琴学习生涯中扮演了一个至关重要的角色。我一直认为，掌握了音阶、和弦和琶音，就等于掌握了音乐的语言。然而，在过去的学习过程中，我常常觉得这部分的内容过于抽象，难以理解和掌握。 这本书的独特之处在于，它不仅仅是机械地罗列音阶、和弦和琶音的谱例，而是从更深层次地去讲解它们是如何构建音乐的。例如，在讲解音阶时，它会深入分析不同调性音阶的构成规律，以及它们在音乐中如何起到连接和发展的作用。在和弦部分，书中不仅讲解了各种和弦的构建方式，还着重阐述了它们在乐曲中的功能和色彩，以及如何进行和弦的转位和变化，这对于我理解和声的丰富性和表现力有着极大的启发。而对于琶音，书中则提供了各种不同节奏和速度的练习，帮助我锻炼手指的独立性和协调性，同时也让我感受到了琶音在旋律和节奏上的美感。最让我惊喜的是，书中还包含了一些关于如何将这些基本功运用到实际乐曲演奏中的指导，让我觉得这些练习不再是孤立的，而是能够真正帮助我提升演奏能力，让我能够更自信地去诠释我喜爱的音乐。

评分☆☆☆☆☆

这套《音阶和弦与琶音大全/钢琴基础教材系列》的出现，可以说是解决了我在钢琴学习中长期存在的“瓶颈”问题。我之前尝试过几本不同的教材，总感觉在音阶、和弦和琶音这几个核心要素上，要么讲解得过于片面，要么练习的曲目不够丰富，导致我的练习总是显得有些单一和乏味。但这本书的编排，就像一位经验丰富的老师，细致入微地指导着我的每一步。 它在讲解音阶时，不仅仅提供了标准的指法，还深入浅出地分析了不同调性的音阶特点，以及在演奏时需要注意的细节，比如手指的触键力度、手腕的放松与配合等等。这一点对于提升音阶演奏的音乐性和表现力至关重要。接着，在和弦的部分，书中系统地讲解了各种常用和弦的构成原理、转位以及在不同乐句中的应用，并且提供了大量不同风格的和弦练习。让我印象深刻的是，它还专门辟出了一个章节讲解了如何进行和弦的“和声分析”，这对于我理解乐曲的结构和进行即兴创作非常有帮助。最后，对于琶音的练习，书中不仅有传统的分解和弦练习，还加入了许多富有乐感的旋律性琶音片段，让练习不再是机械的重复，而是充满了音乐的畅想。总而言之，这是一本集理论、实践、音乐性于一体的优秀教材，让我的钢琴学习之路更加扎实和充满乐趣。

评分☆☆☆☆☆

对于我这个半路出家的钢琴爱好者来说，找到一本既能帮助我夯实基础，又能激发我学习热情的教材，简直是可遇不可求。《音阶和弦与琶音大全/钢琴基础教材系列》这本书，恰恰做到了这一点。我之前之所以觉得学习进程缓慢，很大的原因就在于我对于音阶、和弦和琶音的理解不够深入，练习也比较零散。 这本书的优点在于它提供了非常详尽的图文并茂的讲解，从最基础的手指姿势、触键方法开始，一步步引导读者进入到复杂的音阶、和弦和琶音练习中。让我印象深刻的是，书中对于每一个音阶的指法讲解都非常细致，并且会提醒我在练习过程中可能遇到的常见问题以及解决方法。对于和弦，它不仅列出了各种常见和弦的构成，还给出了很多和弦连接的范例，这对于我理解乐曲的和声进行非常有帮助。而琶音部分，书中提供了从简单的分解和弦到复杂的音型转换，让我能够逐步挑战自己，提升手指的灵活性和速度。最重要的是，这本书的编排方式，让我在练习这些相对枯燥的基本功时，也不会感到乏味。它通过引入一些短小精悍的练习曲和旋律片段，将技术练习与音乐欣赏巧妙地结合起来，让我在不知不觉中提升了演奏水平，也培养了对音乐的感知能力。

评分☆☆☆☆☆

博库的书正，价格合理，一直在博库购买书籍。

评分☆☆☆☆☆

正版图书

评分☆☆☆☆☆

书好用

评分☆☆☆☆☆

书书很不错，是正版的，质量非常好，值得推荐

评分☆☆☆☆☆

物美价廉物美价廉

评分☆☆☆☆☆

物美价廉物美价廉物美价廉

评分☆☆☆☆☆

不错，值，不涨价的话，以后常来！

评分☆☆☆☆☆

书好用

评分☆☆☆☆☆

正版图书