米芾行草书集字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

于魁荣，周阳 编

图书标签:

• 书法
• 米芾
• 行草书
• 字帖
• 临摹
• 艺术
• 中国书法
• 字体
• 书法作品
• 传统艺术

出版社： 荣宝斋出版社

ISBN：9787500316428

版次：1

商品编码：11457992

包装：平装

开本：32开

出版时间：2013-12-01

用纸：胶版纸

页数：221

正文语种：中文

内容简介

　　中国书法与古代诗歌是中化民族的珍贵遗产，有极高的美学价值，深受广大人民群众的喜爱。书写和欣赏诗书合璧的作品，能使人获得双重的美感享受。米芾，原名黻，字元章，号襄阳漫士、海岳外史、鹿门居士。祖籍太原，徙居襄阳。历知雍丘县、涟水军等，后召为书画学博士。擢礼部员外郎，出知淮阳军。元章天资高迈，为人狂放，世称[米颠]。能诗文、工画，精于鉴裁，与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称[宋四家]。传世墨迹要有《苕溪诗卷》《蜀素帖》《砚山铭》《珊瑚帖》《洪县诗卷》等，而翰札小品尤多。

内页插图

目录

出版前言／凡例
米芾行草书集字帖
刘邦大风歌
刘彻秋风辞
佚名古诗十九首其六
佚名古诗十九首其十九
乐府长歌行
曹操步出夏门行观沧海
曹丕燕歌行
曹植杂诗六首其四
曹植野田黄雀行
刘桢赠从第其二
阮籍咏怀其一
陶渊明归园田居其三
陶渊明移居
陶渊明饮酒其五
陆凯赠范哗
谢朓同王主簿有所思
谢朓王孙游
鲍照代出自蓟北门行
谢胱游东田
谢朓玉阶怨
范云别诗
范云咏寒松
吴均山中杂诗其一
何逊相送
陶弘景诏问山中何所有赋诗以答
徐陵关山月
庾信重别周尚书
庾信寄王琳
庾信咏梅花
王褒渡河北
乐府民歌长干曲
乐府民歌敕勒歌
薛道衡人日思归
李世民赐萧踽
骆宾王易水送别
虞世南咏风
王勃普安建阴题壁
王勃山中
杨炯从军行
宋之间渡汉江
张九龄望月怀远
张九龄感遇十二首其一
孟浩然春晓
孟浩然宿建德江
王之涣登鹳雀楼
贺知章回乡偶书
王湾次北固山下
祖咏终南望余雪
王昌龄从军行
王昌龄出塞
王维送元二使安西
王维鸟鸣涧
王维杂诗
王维山居秋瞑
李白黄鹤楼送孟浩然之广陵
李白上李邕
李白秋下荆门
李白望天门山
李白渡荆门送别
李白秋浦歌
李白塞下曲
高适塞上听吹笛
颜真卿登平望桥下作
颜真卿劝学
岑参行军九日思长安故园
杜甫归雁
杜甫绝句
杜甫春夜喜雨
杜甫客至
杜甫闻官军收河南河北
张继枫桥夜泊
刘长卿送李判官之润州行营
皇甫冉同李三月夜作
韦应物对新篁
韦应物秋夜寄邱员外
卢纶塞下曲其二
卢纶塞下曲其三
司空曙江村即事
李贺雁门太守行
李贺南园其五
柳宗元江雪
韩愈初春小雨
李益从军北征
刘禹锡乌衣巷
王驾社目
贾岛寻隐者不遇
自居易大林寺桃花
白居易暮江吟
白居易钱塘湖春行
张祜宫词
朱庆余闺意献张水部
节录鱼玄机赋得江边柳
杜牧山行
杜牧清明
杜牧秋夕
李商隐乐游原
陆龟蒙和袭美钓侣
黄巢题菊花

《中国书法艺术史纲要》 作者：张文远 出版社：人民美术出版社 出版年份：2018年 --- 内容简介： 本书旨在系统梳理中国书法自萌芽至鼎盛，直至近现代演变发展的宏大脉络。它并非仅仅是一部书法作品的选集或书家传记的汇编，而是试图从社会背景、哲学思潮、审美变迁等多个维度，深入剖析“书写”这一独特艺术形式在中国文化体系中占据的核心地位及其独特的艺术价值。 第一部分：源起与奠基（先秦至汉魏） 本部分聚焦于汉字书体的形成与确立过程。我们探讨了甲骨文和金文作为早期文字载体的历史意义，它们不仅是记录语言的工具，更是体现早期宗法制度与神权观念的礼器符号。重点分析了篆书的规范化过程，尤其是秦朝“书同文”政策对统一文字形态的决定性作用，以及小篆的典雅与隶书在秦汉之际作为“隶变”的革命性突破。 “隶变”被视为中国书法史上的关键转折点。通过对汉代碑刻的大量实物分析，本书详细阐述了隶书如何从一种实用性文体，演化出雄强、古朴、丰腴的独特审美意趣，并引出了汉隶中“蚕头燕尾”的结构美学。 随后的章节深入研究了早期草书（章草）的出现及其与隶书的内在联系。魏晋时期，随着士人群体的崛起和玄学思想的流行，书写不再仅仅是官府文牍的附属品，而成为个体精神自由表达的重要载体。 第二部分：楷模的建立与风格的成熟（魏晋南北朝至隋唐） 这一时期是中国书法艺术的黄金时代，楷书、行书、今草三大成熟书体的格局基本奠定。 楷书的典范确立： 本部分详细剖析了“二王”（王羲之、王献之）在楷书、行书上对后世的决定性影响。王羲之的“尽善尽美”如何通过对魏晋草意和隶意的高度融合，创造出妍美流便、中和雅正的风格标准。随后，我们梳理了南北朝时期南北碑学的各自发展脉络。北碑的雄强、险峻、率真，与南帖的温润、秀逸、法度森严形成鲜明对比，这种南北对峙与最终的融合，构成了唐代书风的深厚基础。 唐代书法的帝国气象： 唐代楷书达到了规范化的极致。本书集中分析了初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等人的风格特点，他们如何将楷书推向结构严谨、法度森严的巅峰。接着，对盛唐楷书的代表人物颜真卿和柳公权进行了深入的个案研究。颜体的“雄浑博大，气象万千”，被视为盛唐气象在笔墨中的体现；而柳体的“外刚内柔，骨力强劲”，则代表了对法度的新一轮追求。 在草书领域，本书探讨了张旭的“颠张”与怀素的“狂素”，分析了他们如何将书写推向情感的极致宣泄，将笔法与个体生命体验紧密结合，使草书成为一种具有高度抽象性和表现力的纯粹艺术。 第三部分：文人书风的深化与技法的创新（宋元） 宋代是书法审美从“法”向“意”过渡的关键时期。苏轼倡导的“我书意造，吾独由天”，标志着文人书法从追求客观标准向强调主观个性的转变。本书详细分析了“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——各自的艺术主张和笔墨特征。 黄庭坚对笔势的强调和独特的结体（“长枪大戟”），米芾对欹侧、变化和“八面出锋”的追求，以及苏轼的朴拙与自然，共同构建了宋代书法重“意趣”而非“法度”的新格局。 元代书法则在继承宋代文人趣味的基础上，融入了复古与尚意的双重倾向。赵孟頫以其圆润遒劲的笔法和对晋人风韵的回归，在法度上为积弱已久的元代书法树立了新的标杆，同时他的“复古”主张也为后世提供了重要的研究范式。 第四部分：格调的重建与书法的程式化（明清及近现代） 明代书法呈现出多元并存的局面。早期吴门书派的精致典雅，与晚期“台阁体”的程式化形成了张力。晚明时期，董其昌提出“文人书画论”，强调“平淡天真”，将书画的审美重心彻底导向士人内心世界的探求，并对江南书风产生了深远影响。 清代书法则主要围绕碑学与帖学的对立与融合展开。碑学的兴起，是对长期以来以帖学为主流的“柔媚”书风的反拨。本书详细梳理了包世臣、康有为等碑学先驱的理论贡献，分析了邓石如、吴昌硕等如何在篆隶中汲取金石气，革新了笔墨语言，为近现代书法的转型奠定了坚实基础。 结语： 全书以严谨的学术态度，辅以大量的图版（非米芾作品），力求为读者提供一个全面、深入、有层次的中国书法艺术发展图景，理解书写艺术如何承载和映照中华民族的审美理想与时代精神。本书适合书法专业人士、艺术史研究者及对中国传统文化有浓厚兴趣的读者研读。

评分☆☆☆☆☆

我最近对宋代书法，尤其是米芾那种潇洒飘逸的风格特别着迷，所以一直在寻找一本能真正体现他“八面出锋”神韵的字帖，而这本集字帖可以说完全满足了我的需求。它收录的作品跨度相当广，不仅仅是那些耳熟能详的大家名篇，还穿插了一些尺牍和题跋中的精彩局部，这些看似零散的片段，恰恰是研究米芾书风演变最直接的证据。最让我惊喜的是，编者在字帖的编排上花了大量心思，并非简单的按篇目罗列，而是巧妙地将具有相似结构特征或者笔法难点的字进行归类展示，比如“之”、“其”、“不”等高频字的多种写法都被细致地对照呈现出来，这对于巩固基础、理解字的结构规律，提供了极大的便利。这种深度挖掘和系统梳理，远超了一般市面上那种只求“大全”的字帖，真正做到了“集”的精髓——兼顾广度与深度。

评分☆☆☆☆☆

从实操性角度来看，这本帖无疑是当前市场上的一股清流。很多字帖虽然选材精良，但往往是面向专业研究者的，对于像我这样需要通过临帖来提高日常书写水平的业余爱好者来说，有些过于“高冷”。但这本书巧妙地做到了平衡：它既有足够深度的学术价值，又不失为一本实用的临习范本。它的选字密度适中，不会因为篇幅过长让人产生阅读疲劳，反而能让人在短时间内集中精力领会某一阶段或某一类字的特点。更重要的是，它似乎在选择底本时，尽量偏向于那些笔法完整、结构稳定的中年期作品，这对于希望打下坚实基础的学习者来说，避免了过多接触早期或晚期风格过于飘逸、难以把握的作品而产生的困惑。总而言之，这是一本兼顾了艺术鉴赏的“养眼”和实际操作的“管用”的优秀字帖。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上流传的米芾字帖版本太多了，很多都因为年代久远或流传失真，导致我们学习者在拿到时，往往需要花费大量时间去“甄别”哪些是原貌，哪些是后人加工的痕迹。这本《米芾行草书集字帖》在这一点上做得非常出色，它似乎采用了更先进的图像处理技术来还原原作的质感，使得那些墨迹中的“宿墨”或“涨墨”的微妙效果得以保留。我特别注意到，它对米芾草书中那些极具个性的连笔处理，如“屋漏痕”般的转折和不拘一格的欹侧姿态，都做了非常清晰的展示。例如，在学习一些结构复杂的长篇尺牍时，我们常常困惑于气息的连贯性，而这本帖通过精选的篇章布局，自然而然地引导学习者去体会这种一气呵成的内在逻辑，而不是孤立地去模仿单个字形，这是一种更高层次的书法教学思路。

评分☆☆☆☆☆

作为一个有着十几年临帖经验的书法爱好者，我深知字帖的选择直接决定了临习的效率和最终的风格走向。这本《集字帖》的选材标准显然非常高，它没有过多掺杂后人对米芾风格的臆测或模仿，而是紧扣原作，力求还原米芾的“真迹之美”。每一页的留白处理得也恰到好处，既保证了字体的清晰度，又留出了足够的空间供学习者在旁做批注或练习。我尤其欣赏其中对米芾行草书中“牵丝”和“飞白”处理技巧的细致呈现。这些微妙的笔墨运行，往往是决定一幅作品灵动与否的关键，但普通字帖往往将其模糊化处理。而这本帖，即便是在影印件中，那些如同行云流水般的连带和忽然的提按顿挫，都被精准地捕捉了下来，让人可以一步步去揣摩其中蕴含的提笔、行笔和收笔的节奏变化，这对于提升作品的“精气神”是不可多得的宝贵资料。

评分☆☆☆☆☆

这本《米芾行草书集字帖》的装帧设计真是让人眼前一亮。首先，纸张的选择非常考究，那种略带米黄色的宣纸质感，摸上去温润而厚实，透着一股古朴的书卷气，让人爱不释手。印刷的清晰度也达到了专业级别，墨色的浓淡干湿变化，尤其是米芾那种“刷字”的独特笔触，在影印的帖中依然能清晰地捕捉到，这对于我们学习者来说至关重要。装订方式也十分人性化，采用了线圈装订，可以完全摊平，无论是临摹还是对照，都非常方便，完全不必担心书页合拢遮挡住想学习的部分。光是翻阅这本帖，就仿佛能感受到那个时代文人墨客的气息，那种从指尖传递而来的对艺术的敬畏感，是很多粗制滥造的字帖无法比拟的。从整体的视觉体验上来说，这本书已经为学习者营造了一个极佳的氛围，让人从内心深处就对手头的临习充满了期待和尊重。

评分☆☆☆☆☆

很不错的书～

评分☆☆☆☆☆

很不错的书～

评分☆☆☆☆☆

书不错，名家名社编纂。对学习米芾字有极大的帮助。只是开本小了些，希望再版出十六开的。

评分☆☆☆☆☆

很不错的书～

评分☆☆☆☆☆

很不错的书～

评分☆☆☆☆☆

很不错的书～

评分☆☆☆☆☆

很好的书书很好真的很好！

评分☆☆☆☆☆

很好的书书很好真的很好！

评分☆☆☆☆☆

书不错，名家名社编纂。对学习米芾字有极大的帮助。只是开本小了些，希望再版出十六开的。