经典碑帖临摹教程：张迁碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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虞晓勇 著

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 临摹
• 张迁碑
• 楷书
• 书法教程
• 传统书法
• 艺术
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出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539471280

版次：1

商品编码：11567492

包装：平装

丛书名： 经典碑帖临摹教程

开本：16开

出版时间：2014-09-01

用纸：胶版纸

页数：86

正文语种：中文

内容简介

　　学习碑刻与刻帖，难点在于用纸、笔临摹刀刻的字迹。《经典碑帖临摹教程：张迁碑》既有技法解析，又有临帖示范，或介绍“透过刀锋看笔锋”“启功先生语”之方法，或参酌拓本上的刀刻之痕而将其化为纸上的“金石气”。如此种种，皆旨在启发学书者探知书法艺术之门径。

作者简介

　　虞晓勇，祖籍无锡，1974年生于江苏溧阳。文学（书法）博士、艺术学（书法）博士后。
　　自幼随父学书，后师从欧阳中石、王世徵、秦永龙诸先生求学问字。现为北京师范大学艺术与传媒学院书法系副教授、硕士研究生导师、中国书法家协会会员，北京书法家协会理事、教育与出版委员会副主任，北京书法院研究员。
　　理论研究专攻中国书法史论，专著有《虞世南》和《隋代书法史》，合著有《中国艺术传统研究》，在《文艺争鸣》、《中国书法》、《书法研究》、《书法丛刊》等专业期刊发表学术论文近30篇，曾获第五届北京市文联文艺评论奖三等奖，出版专业音像教材多部。

内页插图

目录

《张迁碑》的书法艺术兼及其它
一、概述
二、书艺特征

《张迁碑》经典临作
一、何绍基临《张迁碑》
二、伊秉绶临《张迁碑》
《张迁碑》临范
《张迁碑》碑文译注
《张迁碑》集评

前言/序言

好的，这是为您构思的图书简介，严格按照您的要求，不包含《经典碑帖临摹教程：张迁碑》的内容，力求详尽且自然流畅： --- 书法艺术的广阔天地：探寻魏晋风骨与盛唐气象 一、 卷帙浩繁的书法长河：从篆隶到楷行的蜕变 本书旨在为广大书法爱好者提供一个全面、深入的书法艺术学习路径，它并非聚焦于某一家碑帖的精微解析，而是致力于构建一座连接古代书法经典与当代实践的桥梁。我们相信，真正的书法修养，需要建立在对不同时代、不同书体风格的广泛涉猎与深刻理解之上。 1. 汉魏风骨：隶书的雄强与古朴 本册内容的首要篇章，将带读者穿越时光，回到那波澜壮阔的汉魏时代。我们将系统梳理隶书从早期萌芽到成熟定型的演变脉络，重点剖析《曹全碑》的清逸秀美、《乙瑛碑》的端庄方整，以及《史晨碑》的浑厚雄健。 学习隶书，不仅是学习笔画的提按顿挫，更是对古人“蚕头燕尾”中蕴含的生命力的捕捉。我们将详细讲解隶书的“一波三折”如何形成，以及如何通过对点画的精确控制，展现出汉碑特有的古拙气息和庄重美感。不同地域、不同时期的隶书风格差异巨大，本书将通过对比分析，帮助学习者形成自己的审美判断力。 2. 魏晋风韵：楷书的初成与流变 当历史的车轮驶入魏晋，汉隶的波磔逐渐收敛，楷书——中国书法史上最成熟、应用最广的书体——开始登上历史舞台。本卷将聚焦于楷书的奠基者们。 我们不会将焦点局限于某一种范本，而是全面展现楷书早期的探索阶段。钟繇的古朴与遒劲，为后世楷书定下了基调。随后，我们将深入探讨“二王”——王羲之与王献之，在继承前人基础上，如何将楷书推向高峰。王羲之的楷书，结构严谨而不失灵动，笔法精妙而浑然天成，是后世学习楷书的必经之路。本书将细致拆解其笔画中的“提、按、顿、挫”，以及结体的“中宫收紧，四面舒展”的内在逻辑。 二、 盛唐气象：楷书的集大成与风格的多元化 进入隋唐，书法艺术迎来了前所未有的鼎盛时期。国家强盛的自信心，使得书家们在继承的基础上，敢于创新，风格趋于大气磅礴，结构趋于法度森严。 1. 初唐的规范与精微 初唐书法，以楷书的规范化和标准性著称。本部分将重点解析欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四家之长。 欧体： 以险绝著称，对结构的精确把握，如精密的建筑图纸，讲解其“三十六法”中对欹侧和险峻的处理。 虞体： 继承王羲之之法，温润平和，如“谦谦君子”，分析其如何做到“外柔内刚”。 褚体与薛体： 探索楷书中对线条的细微变化，如褚书的秀逸、薛书的瘦硬，它们为楷书注入了不同的文人气息。 2. 盛唐的雄强与气魄 唐代中后期，书法家们开始追求气势的磅礴和个人风格的凸显。 颜真卿无疑是这一时期的巨擘。本书将花费大量篇幅，系统梳理颜体的“颜筋柳骨”中的“颜筋”——即其雄浑、厚重、内含千钧之力的笔法。我们将探讨颜真卿在晚年书法中所展现的磅礴气象，如何通过墨色的浓淡变化和字体的欹侧对比，表达出对国家和人民深沉的爱。学习颜体，更是一次精神境界的提升。 与此同时，柳公权的楷书以其“颜筋柳骨”中的“柳骨”——即结构上的瘦劲、法度的森严而独树一帜。我们将对比分析颜柳二家的异同，帮助学习者理解如何在一个严谨的框架内，实现个性化的表达。 三、 篆行草的交织与补充 书法艺术的完整性，要求我们不能偏废任何一种书体。因此，本书的后续章节将拓展至篆书与行书的经典范例。 1. 小篆的规范与大篆的古韵 我们将简要介绍秦朝小篆的标准——李斯所制，其对称、匀称、圆转的特点，及其作为官方书体的地位。同时，也会涉及大篆（如石鼓文）中蕴含的古朴金石气息，让学习者了解篆书的源头活水。 2. 行书的写意与实用 行书，作为介于楷书与草书之间的书体，是日常书写的主流。本书将选取王羲之的《兰亭集序》（非临摹重点，作为理论分析）以及唐代颜真卿的《祭侄文稿》（作为行草结合的范例），剖析行书如何兼顾法度和意趣。学习行书的关键在于“意”，即如何在快速书写中保持笔法的连贯性与结构的稳定感。 四、 学习方法论的构建 本书的最终目的，是教会学习者一套科学、系统的学习方法，而非简单地复制范本。我们将探讨以下核心要点： 用笔的拆解： 如何理解藏锋与露锋、方笔与圆笔在不同书体中的应用。 结体的平衡： 探讨不同时期、不同书家在空间布局上是如何处理疏密、欹正、虚实的。 墨法的运用： 学习如何在干燥的毛笔、饱满的墨汁中，通过控制含水量来塑造富有生命力的线条。 帖学与碑学的融会： 阐述古代书家如何从不同材料（绢帛、纸张、石刻）中汲取营养，倡导当代学习者应“集古人之大成”，避免局限于单一风格。 本书提供的是一张通往书法宝库的藏宝图，引领读者在广阔的书法领域中，自由探索，最终找到属于自己的笔墨语言。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本字帖的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳大气的纸张质感，拿在手里就仿佛能感受到历代书法大家的呼吸。内页的排版布局也处理得相当得体，留白恰到好处，既保证了临摹时眼睛不会感到疲劳，又能清晰地展现出碑帖的每一处细节。尤其是对于碑帖中那些风化和剥蚀产生的自然肌理，印刷的清晰度和墨色的还原度都做得非常到位，这对于初学者来说尤其重要，因为他们需要通过模仿这些“不完美”来领悟古人的笔意与金石气。我特别留意了导览部分，作者似乎花了大量的篇幅去解析不同时期的用笔习惯和结构要点，而不是简单地罗列字帖，这种深入浅出的讲解方式，使得原本枯燥的临摹过程变得像是一场与古人对话的旅程。我试着临摹了几个结构相对复杂的字，发现按照书中的提示调整了握笔的角度和提按的力度后，字形立刻有了明显的改善，那种“形神兼备”的感觉初现端倪。总而言之，从工具书的角度来看，这本书的用心程度远远超出了我的预期，它更像是一部结合了理论指导与实践操作的精品教程。

评分☆☆☆☆☆

真正让我感到震撼的，是这本教程在“意境”层面的引导。书法学习的终极目标，绝非仅仅是笔画的精准堆砌，而是要捕捉到书写者在创作时的心境与气韵。这本教程并没有将这种高深的理念束之高阁，而是巧妙地将其融入到对“势”的解析之中。它会引导你思考，为什么这个字的重心会略微偏向一侧？为什么这里的牵丝显得如此沉着有力？通过对这些问题的探讨，我们逐渐明白，碑刻所呈现出的那种浑厚、苍劲的力量感，并非是刻意为之的“做作”，而是书写者强大内心力量的自然流露。阅读这些解析，仿佛作者是一位经验丰富的老者，耐心地在你耳边低语，告诉你如何去感受纸面上的阻力，如何去驾驭墨的流动。这使得每一次临摹都带上了一种近乎冥想的专注感，将外界的喧嚣隔绝开来，让自己的心神沉浸在古代的审美情趣之中。这已经超越了一本技术教材的范畴，更像是一部关于审美哲学的入门指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在每一个环节的设计上。很多人以为临摹教程就是把字放大，然后让你照着写。但这本书的厉害之处在于它的“可操作性”。它清晰地划分了初级、中级乃至高级的练习目标，让不同水平的学习者都能找到适合自己的起点。对于我们这些工作繁忙的人来说，时间成本是很重要的考量。教程中对于一些高频出现、同时也是难点集中的字型，进行了重点的拆解和重构，用图示化的方式标明了起笔、行笔、收笔的关键点和力度变化曲线，这比纯粹的文字描述要直观高效得多。我个人比较偏爱它提供的“对照练习区”，一边是高清原碑影印，一边是留白用于自我练习，这种即时的反馈机制，让你在写完一个字后，能立刻与范例进行比对，及时修正错误。这种设计充分考虑到了现代人快节奏的学习习惯，既保证了学习的深度，又兼顾了学习的效率。

评分☆☆☆☆☆

我尝试过很多所谓的“名家精选”字帖，很多时候，它们要么是图样图森破的简单复制，要么就是为了迎合大众审美而过度修饰了原作的韵味，反而丢失了碑刻原有的那种雄浑和古朴。然而，这本教程在选材上的眼光非常独到。它没有一味追求完美无瑕的拓本，而是精选了那些最具代表性，同时又能体现出碑文在历史长河中留下的独特印记的版本。我最欣赏的是它对结构处理的细致入微。比如在讲解某个特定偏旁的写法时，它会通过多组对比的范例，展示同一个部件在不同位置上如何进行微妙的调整以适应整体的平衡。这种“举一反三”的教学方法，极大地提升了我对整体章法和局部造型的理解能力。过去我总是在单个字的结构上纠结不休，现在我开始明白，书法的美感来自于疏密、欹侧之间的动态平衡，而这本书恰好提供了打破僵化思维的钥匙。对于那些追求书法境界而非仅仅停留在“写得像”的进阶学习者来说，这种深层次的解析无疑是宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我拿到这本《经典碑帖临摹教程》时，心里是有些忐忑的。我过去对这类教程的印象往往是过于教条化，缺乏灵活性。但翻阅之后，我发现作者在保持对原作尊重的前提下，加入了很多非常实用的现代视角。比如关于“墨分五色”在拓片上的再现，书中通过高对比度的图片分析，教会读者如何区分拓本上那些看似相似的干湿浓淡，并指导我们如何在现代墨汁中模拟出这种层次感。更让我感到惊喜的是，它并没有强迫你必须完全复制书写者的状态，而是鼓励学习者在理解了核心精神之后，融入自己的理解和感受。这种“从模仿到创造”的过渡引导，对于打破初学者的畏难情绪非常有帮助。我感觉这套教程不仅仅是在教我如何描摹笔画，更像是在传授一种观察世界、理解历史文脉的方式。我已经迫不及待地想找个周末，静下心来，在灯下体会那种金石入纸的厚重感了。