具体描述
内容简介
《书法经典放大·铭刻系列30：柳公权玄秘塔碑》所选法帖多是原文字较小者，因而“放大”也就具有了价值。这些碑帖都是佳作杰构，赵孟俯在《兰亭十三跋》中说：“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。”《书法经典放大·铭刻系列30：柳公权玄秘塔碑》字数远非“古刻数行”可比。放大本不仅追求原色，而且尽量做到保持原帖的点画、字形、行气、章法之“真貌”，使原作由于字“小”而不易见的韵致得以充分展现。如此既利于了学习，也增强了欣赏的多元性。内页插图
前言/序言
用户评价
初次翻阅时，我就被这种磅礴的气势所折服。柳体字的特点，那种“颜筋柳骨”中的“骨”与“力”，在这套放大本中得到了淋漓尽致的体现。它不是那种柔媚细腻的风格，而是充满了金石之气，每一笔都像是经过千锤百炼的钢铁，坚硬挺拔，直插云霄。这种感觉在那些线条较为纤细的字帖中是很难捕捉到的。这本字帖在排版上也很注重章法，并没有一味地把所有字都堆砌在一起，而是留出了足够的“气口”，让人在临习时，不仅能关注到单个字的结构，更能体会到通篇的气韵流转。看着那些端庄肃穆的字形，我仿佛能听到历史的回响，感受到盛唐气象的余威。它不仅仅是一本临摹工具，更像是一部视觉的艺术品，让人在学习技法的同时，也被其蕴含的文化精神所感染和洗礼。
评分这本书的装帧设计实在是太用心了，拿到手就能感觉到那种沉甸甸的质感。封面采用的是那种经典的深色调，配上烫金的字体，显得庄重又不失雅致，完全符合“经典”二字的格调。内页的纸张选择也非常考究，厚实且有一定的纹理，即使用毛笔蘸墨书写，也不会有墨水洇开的烦恼，这对于我们这些日常练习书法的人来说，简直是太友好了。特别是“放大”这个关键词，确实名不虚传，拓片的尺寸处理得恰到好处，那些细微的笔锋转折、墨色的浓淡干湿变化，都清晰可见，让人有种身临其境、面对原碑的感觉。我以前看一些小开本的字帖，总觉得有些气势上的缺失，但这本的设计，仿佛把一座宏伟的塔碑缩小后，精心地陈列在了你的案头，让人在摩挲把玩之间，就能感受到古人的匠心独运。尤其是那些关键笔画的细节处理，比如起笔的“藏锋”和收笔的“回锋”，都因为放大的缘故，看得格外清楚，对于学习和揣摩结构至关重要。
评分说实话，市面上那么多书法字帖，大多是千篇一律的，要么是印刷太死板，要么是选本太随意。但这个“铭刻系列”显然是下了大功夫做了精选和考量的。它对原碑的还原度，真的让人感到惊喜。尤其是那些容易被忽略的偏旁部首的处理，比如“言字旁”、“竖心旁”在不同字中的细微变化，在这本放大版中，被清晰地剖析了出来。学习书法，最怕的就是“一招鲜吃遍天”，而柳体之所以成为经典，就在于它的变化万千中又保持了统一的法度。通过这本字帖，我能更清晰地体会到，在严格的结构约束下，如何通过笔势的提按顿挫，来赋予每一个字独特的生命力和神采。这种由内而外的结构把控能力，对于提升整体书写水平至关重要。
评分从实用性的角度来看，这本书的厚度和尺寸也带来了极大的便利。它足够大，可以平铺在案头，方便对照；它又不像那种巨幅的拓片那样难以保存和携带。更重要的是，对于长时间练习的人来说，这种大开本能让眼睛更放松，更容易专注于线条的走向，而不是费力地去猜测那些模糊不清的细节。我通常会把临摹本放在旁边，时不时地抬眼去看这本“原典”，那种对照学习的感觉，远比看小字帖带来的启发要大得多。总而言之，这是一套真正从学习者的需求出发，精心制作的高品质书法资料，它提升了临习的体验，更深层次地引导了对书法艺术的理解。
评分对于我这种已经练了几年书法的进阶学习者来说，最看重的是碑帖的选择与呈现质量。玄秘塔碑本就以其方正险劲、法度森严而著称，是学习楷书的绝佳范本。这本书的影印质量非常高，可以看到碑文上那些自然的剥蚀痕迹和风化的效果，这对于理解碑刻的肌理和笔意融合的“金石味”是极其重要的。很多普通字帖为了追求清晰度，把这些历史的痕迹都“磨平”了，反而失去了味道。但这一本却很忠实地保留了原貌，拓印的层次感极佳，浓淡干湿的变化都得到了精确的再现，这为我们深入理解柳公权笔下的“力透纸背”提供了极佳的样本。它教会我的，不仅仅是“怎么写”，更是“为什么这样写”的内在逻辑和精神支撑。
评分原本以为是全本的，但是全书只有16页，出去封面和底页，每页6个字，总共180个字，差太多了
评分书法经典放大·铭刻系列30：柳公权玄秘塔碑。反映了他更一层的复杂，很显然地他失去了原有刺眼的锋芒。一来由于他变稳重了，二来是更加奔放地、公然地表现感情。耀眼的格调因为某种微妙的目的而被取代了。画中大半部分的稳健性来自他重新对宋画空间的体认。特别是这个认识唯有通过李成的传统手法才领悟得到。沿着曲迥河流而下的茂密树林，把我们引入到《仿李成寒林图》《寒林待雪图》两幅图里的静寂世界。另有对照性的《江南春图》的梦幻色彩，在构图上令人联想到元代的倪瓒。然而，使画面谐调美更醒目，使画中所呈现的宁静梦境更具体的东西，可以说是在树后面那一叶文人之舟，以及为了表现远山距离而渐渐后退的空间处理手法。所隐藏的东西是广为人知但不违背其稳健之画风的形态。通过文字的叙述，文徵明的感情如排山倒海之势溢涌而出。这是这十年中的后二年、一五四八——四九的情况，文徵明创造最杰出作品的时期。这种表现——由他的谨慎落笔好像与这种意志相反——不由得地被孕育而生的自然所感动。在《仿赵伯骕后赤壁图》的卷末处到顶点的部分可看出这一点。高险的台地，斜峭的悬崖，被风吹弯的树木、急流和飘浮漂的云。和上述的图同一年所作，故宫博物院藏有一幅引用吴镇的水墨样式的图《溪山高逸图卷》。画面形式当然不同，是在绢本上所绘的一种纯粹用水墨表现的关怀之情，这是其共通点。而文征明对历史的真挚态度即使到了年老以后也没有变得暧昧。元代“平淡”的画风是以十世纪的格调中所蕴含的丰富立体感作为其对象接下来的阶段，被预期到的是——说是历史性的自然演进或许更合适，一五五二年的《赤壁胜游图》中稳健的表现。这幅画中恐怕没有由广大的空白所带来的沉寂之气。另外加同他晚年所写的字之大部分的情形，用笔没有丝毫的犹豫，正确地把握了古代理想性的画题，表现了继承文征明和苏州画派特有的洗练格调。反映了他更一层的复杂，很显然地他失去了原有刺眼的锋芒。一来由于他变稳重了，二来是更加奔放地、公然地表现感情。耀眼的格调因为某种微妙的目的而被取代了。画中大半部分的稳健性来自他重新对宋画空间的体认。特别是这个认识唯有通过李成的传统手法才领悟得到。沿着曲迥河流而下的茂密树林，把我们引入到《仿李成寒林图》《寒林待雪图》两幅图里的静寂世界。另有对照性的《江南春图》的梦幻色彩，在构图上令人联想到元代的倪瓒。然而，使画面谐调美更醒目，使画中所呈现的宁静梦境更具体的东西，可以说是在树后面那一叶文人之舟，以及为了表现远山距离而渐渐后退的空间处理手法。所隐藏的东西是广为人知但不违背其稳健之画风的形态。通过文字的叙述，文徵明的感情如排山倒海之势溢涌而出。这是这十年中的后二年、一五四八——四九的情况，文徵明创造最杰出作品的时期。这种表现——由他的谨慎落笔好像与这种意志相反——不由得地被孕育而生的自然所感动。在《仿赵伯骕后赤壁图》的卷末处到顶点的部分可看出这一点。高险的台地，斜峭的悬崖，被风吹弯的树木、急流和飘浮漂的云。和上述的图同一年所作，故宫博物院藏有一幅引用吴镇的水墨样式的图《溪山高逸图卷》。画面形式当然不同，是在绢本上所绘的一种纯粹用水墨表现的关怀之情，这是其共通点。而文征明对历史的真挚态度即使到了年老以后也没有变得暧昧。元代“平淡”的画风是以十世纪的格调中所蕴含的丰富立体感作为其对象接下来的阶段，被预期到的是——说是历史性的自然演进或许更合适，一五五二年的《赤壁胜游图》中稳健的表现。这幅画中恐怕没有由广大的空白所带来的沉寂之气。另外加同他晚年所写的字之大部分的情形，用笔没有丝毫的犹豫，正确地把握了古代理想性的画题，表现了继承文征明和苏州画派特有的洗练格调。
评分原本以为是全本的，但是全书只有16页，出去封面和底页，每页6个字，总共180个字，差太多了
评分字大，印刷清楚，适不适合临摹，用了才知道。
评分原本以为是全本的，但是全书只有16页，出去封面和底页，每页6个字，总共180个字，差太多了
评分还可以
评分原本以为是全本的，但是全书只有16页，出去封面和底页，每页6个字，总共180个字，差太多了
评分原本以为是全本的，但是全书只有16页，出去封面和底页，每页6个字，总共180个字，差太多了
评分fffffffdddddddddddddddddddddddddddsggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggffffffffffffffffffffffffffffffffffffffdssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssggggggggggggggggggggeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有