王冬龄创作手记（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王冬龄 著，王佳碧 编

图书标签:

• 王冬龄
• 创作手记
• 文学
• 回忆录
• 修订版
• 作家
• 艺术
• 文化
• 随笔
• 中国当代文学

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300145204

版次：1

商品编码：11774940

包装：平装

丛书名： 王冬龄书法著编丛录

开本：16开

出版时间：2015-10-01

用纸：胶版纸

页数：428

字数：407000

正文语种：中文

产品特色

著名书法家王冬龄书法论集首次集结出版；

记述王冬龄在现代书法创作与探索道路上的内心独白；

收录王冬龄现代书法作品及珍贵照片近两百幅。

编辑推荐

　　《王冬龄创作手记（修订版）》图文并茂，文风活泼，祛除了艰难晦涩的深奥理论，让普通读者也可以一窥书法艺术的堂奥。读者通过本书可一见书法家的艺术生活和洒脱风采，感受作者逸兴遄飞的书性诗意，体会三千多年来一脉相承的书法精神。

内容简介

　　《王冬龄创作手记（修订版）》是作者关于书法创作的随笔结集。全书分为“创作手记”和“访谈录”两部分，记述了王冬龄先生书法创作与艺术探索的内心独白，收录了作者的大量作品，体现了艺术家“笔墨源自心性”的创作理念。读者在一篇篇祛除晦涩深奥理论的文字里，既可一窥书法艺术的堂奥，又可感受到艺术家借助毛笔寄寓心性、抒发情怀的真性情，体会到作者的激情与感动，领悟字里行间所蕴含的三千多年来一脉相承的书法精神。

作者简介

　　王冬龄（冬令、悟斋、眠鸥楼、大散草堂），中国美术学院教授，博士生导师，中国美术学院现代书法研究中心主任，中国书法家协会理事，草书委员会副主任，杭州市书法家协会主席，兰亭书法社社长。
　　1981年浙江美术学院（今中国美术学院）首届书法研究生班毕业，文学硕士，留校任教。1989年赴美国明尼苏达大学讲授中国书法四年，为该校及加州大学圣克鲁斯分校客座教授。1994年回中国美术学院执教。
　　在国内外举办个展三十余次。应邀在英国伦敦大英博物馆、美国纽约大都会博物馆、瑞典马尔默美术馆、比利时皇家美术馆、葡萄牙东方美术馆、土耳其现代美术馆、中国香港艺术馆，以及哈佛大学、耶鲁大学、香港城市大学公开演示巨幅大字草书创作。
　　主持策划“’94现代书法探索展”、“’95首届国际现代书法双年展”、“书·非书：开放的书法时空——2005杭州国际现代书法展”、“书非书——2010国际现代书法艺术展”、“书非书——2015杭州国际现代书法展暨书非书文献展”。作品为伦敦大英博物馆、纽约大都会博物馆、中国美术馆、中国国家图书馆、故宫博物院、美国哈佛、耶鲁、斯坦福、伯克利等大学收藏。

目录

创作手记
《逍遥游》创作手记
《老子》创作手记
《离骚》创作手记
《心经》创作手记
深圳OCT当代艺术中心30米《心经》题壁创作手记
三写《逍遥游》创作手记
《金字塔感怀》创作手记
“辑页掇英——第三届杭州中国画双年展”创作手记
我的学书道路与体会
即物成性，可见乎道
我的书法创作观与实践
共逍遥：书法艺术的自在之境
会心草法
不远楷则
狂草散论
书写的极致——论草书
论草书艺术的现代表现力
草书创作的笔法、布白和心境
要功夫，更要见心襟
书法之思
巨幅大字 狂放大草 现代书法
关于当代书法标准的看法
书法欣赏概述
篆刻与碑学
临帖十法
“捻笔”与“涩迟”
曾经沧桑 南山依旧
《春江花月夜》后记
散记五篇
“共逍遥”北京展览随想录
书法道——杭州书法展的缘起观念
王冬龄书语录
访谈录
演绎传统　开拓创新——王冬龄访谈
王冬龄，我书故我在——书法艺术对话，有关王冬龄行走在传统和现代之间的文本
我愿意做一个优秀的艺术家，真正的书法家——王冬龄现代书法访谈
王冬龄的书法观与现代书法访谈录
王冬龄访谈录
关于老子《道德经》巨幅创作的对话
关于《龙藏寺》的对话
把自己作为一件艺术品来创造——王冬龄先生访谈
搞“现代书法”是我的使命——王冬龄教授访谈
王冬龄——寻找当代书法的另类空间
“唤醒”书法的本质精神
古典传统的守望与现代诠释——王冬龄
逍遥春意淡如风——王冬龄先生访谈录
高等书法专业教育访谈录
创新不等于创好　守成不等于就好——《书法报》高等书法教育访谈
王冬龄教授访谈——谈高等书法教育
后记

精彩书摘

　　我的学书道路与体会
　　一
　　回顾自己学习书法六十年的历程，大致可分为几个阶段。
　　1961年以前，完全属于青少年学书的幼稚时期，而且没有老师，一切都是自己摸索，但还是产生了强烈的兴趣以及可以悬腕执笔的自信。我也不知道是怎么与书法结下不解之缘的。我的父亲是会写毛笔字的，我小时候的记忆中，家中开小杂货铺，记账都是用毛笔，过年时父亲还写春联。我接触毛笔也许是五六岁时在家中柜台边上的账桌上开始的，小学暑期在私塾补习，当时让我们“写大仿”、“描红”之类。后来我喜欢上了画画，认识到了书法的重要，大约小学四五年级时就找了一块大方砖，天天用笔蘸水练过一段时期的字。
　　1961年至1967年，在南京师范大学读书期间，我从吴让之篆书练至《九成宫》《张迁碑》，对沈子善教授所称道的“大书家”产生了崇敬与向往之情。尉天池老师对书法刻苦执着，也成为了我学习的楷模。1962年我的作品参加江苏省第二届书法展，从此书法成了我的爱好、特长。1963年，学校校庆的时候，我的作品受到了傅抱石的称赞。记得有一次，校庆期间开展了书画示范的活动，沈子善先生写了几张之后，叫我也来写，当时我写了一幅篆书“百花齐放”，这次笔会对我的书法是很好的帮助。必须承认，“文化大革命”期间抄写大字报，使我的书法能第一次放开。
　　1968年至1978年，可谓十年磨一剑。南京师范大学毕业后，我被分配到泰兴，这期间唯一几乎每天坚持做的，就是练上两小时左右的书法。因为字写得好，经常写一些会标或者毛主席语录以及春联。后来我调到扬州文化局创作组工作，并且有幸成为林散之先生的弟子。70年代中期，在扬州陪伴林散之先生三个月，看病、写字、磨墨、拉纸、盖印，终于获得学书的门径：从汉碑魏碑入手，必须坚持做日课。林老七十多岁仍不辍笔，想想自己当时真是“身在福中不知福”，其实已经站在巨人的肩上，由林老带着我一窥书法艺术的堂奥。其间，我的一件草书作品《海上生明月》参加了上海《书法》杂志社举办的全国群众书法展览，并获得了二等奖。
　　1979年，我考取浙江美术学院（今中国美术学院），成为全国首届书法硕士研究生。从此书法就成了我的专业，我的生命，我的理想。我也成为真正能以整个生命为书法艺术努力奋斗的人，成为主要由传统书法训练、熏陶出来的中国艺术家。从书法中我悟出了许多人生哲理，也领悟到了艺术的真谛。研究生时期我的导师是陆维钊、沙孟海、诸乐三三位先生。在此期间，我主要在楷书上用功较多，也写一些隶书与大篆，对《张猛龙碑》《龙藏寺碑》用功最勤。当时书法资料缺乏，而浙江美术学院的资料相对丰富。我当时比较喜欢《日本墨迹名品》，临了不少新帖。1980年，全国第一届书法展览，我的一张作品入选，是《礼器》风格的隶书作品柳宗元的诗《梅》；1981年参加了全国中青年书法邀请展；还有一幅草书作品《离离原上草》获得了全国大学生书法比赛的一等奖。至此，于书法创作上在全国崭露头角，可谓出道。
　　那两年完全按照浙江美院的书法教育体系学习传统的书法，同时学习篆刻，主要练魏碑、汉碑、小楷与篆书，同时广泛地翻阅了书法图录与文献，成为具有专业修养的书家。我曾经写了草篆与汉简给林老看，他给予了充分肯定。还记得毕业创作的作品，我是很认真地写，小楷作品基本上是悬腕写的，取法王羲之的《黄庭经》、王献之的《玉版十三行》及文徵明的小楷。
　　1981年至1985年，我参加展览的作品大部分都是草书，也偶尔有一些汉简。1982年，我开始创作现代书法和抽象作品。当时受到欧美留学生的启发，我记得第一幅作品就是《天马行空》。1985年，我和谷文达共用一个创作室，颇为获益。1986年的下半年到1987年的6月，是我创作的黄金时期，1987年我在中国美术馆做了个人展览，当时我的许多代表作都是在这一时期完成的。
　　记得有一次，我把不同的书体摆在一起的时候形成了一种视觉冲击和变化，于是我就想出用十二幅斗方的不同书法形式做成了《儒道佛》作品，应该说这在中国书法发展史上是非常有创造性的作品。还有参展的作品《老子》小楷，我整整写了3天，每天12个小时。还有一件《泰山成砥砺》的作品，是借沙老那支大笔来写的，沙老后来为我的个展题词：“去年邵芝岩笔庄为我制特大毛笔，老病不常用，冬龄兄借去就二丈余方幅作十字，真伟观也。丁卯夏日，沙孟海年八十八。”这个展览各种书体都有，充分显示了我的传统功力，其中也有少数抽象现代书法的作品。这个展览得到了启功先生的充分肯定，当时还接受了中央广播电台的采访。通过这次个展，我的创作能力得到了全面的提升。同时，还参加了由《人民日报》和朝日新闻社举办的“中日兰亭笔会”，这是一个中日最高级别的艺术交流活动。
　　……

前言/序言

汉字演变与书法艺术的千年流变：一部探索中华文明书写脉络的恢弘史诗 《翰墨寻踪：从甲骨到数字时代的汉字艺术史》 图书简介 本书并非聚焦于某一位特定艺术家的创作历程与感悟，而是一部宏大叙事下的汉字视觉形态演变史，它以时间为轴，以笔墨为证，系统梳理了汉字自其诞生之初，如何在数千年的历史长河中，不断自我革新、适应社会需求，并最终凝练为一种独特的东方美学符号的过程。全书约百万字，汇集了近千幅高清文物图片与拓本，力求为读者呈现一幅立体、鲜活的汉字艺术全景图。 第一部：远古的契刻与青铜的铭文——汉字的童年与奠基 本书的开篇，我们将深入上古时代，探寻汉字在陶器刻符与甲骨卜辞中萌芽的艰难历程。不同于对个体经验的记录，这一部分侧重于从考古学的角度，解读早期文字的“系统性”与“随机性”之间的张力。 第一章：陶符的谜团与文字的曙光： 探讨贾湖刻符、半坡陶符等前文字符号的性质，分析它们在与成熟的甲骨文系统对接过程中所扮演的角色。此处不涉及任何近现代书家的个人创作细节，而是着力于对符号学意义的探讨。 第二章：殷商的贞卜之风与甲骨文的结构体系： 详细剖析殷墟出土的甲骨文，重点分析其“象形、指事、会意”的造字逻辑在不同书体间的传承与异化。我们对比了不同时期的贞人书写习惯对字形布局的影响，例如祭祀文与占卜文在笔道粗细和结构平衡上的细微差别，这些差异体现的是集体宗教活动的规范性，而非个别书家的风格选择。 第三章：周金文的恢弘叙事与“庙堂气象”： 步入西周，汉字与青铜礼器深度融合。本章细致考察了毛公鼎、散氏盘等重器上的铭文。这些铭文的特点在于其篇幅的宏大和礼仪的庄重，其“雄浑”与“古拙”是礼制与技术（范铸工艺）共同作用的结果，而非某位书家的主观审美追求。我们分析了金文“肥瘦长短”的变体是受到铸造工艺限制的表现，而非风格流派的划分。 第二部：规范、整合与美学的觉醒——秦汉的统一与隶变革命 秦汉时期是汉字发展史上的关键转折点，文字从实用性工具向兼具美学价值的载体迈进。本部分将详尽阐述“书同文”政策对字体规范化的巨大推动作用，以及隶变如何彻底重塑了汉字的笔画结构。 第四章：帝国之基：小篆的标准化与规制之美： 分析李斯推行的“小篆”在全国范围内的强制推广，以及其对笔画圆转、结构匀称的极致要求。这一阶段的“美”，体现的是国家意志对符号系统的统一性的追求，是行政效率的体现，而非个体对线条的自由表达。 第五章：隶变：从曲线到平直的结构重塑： 隶书的诞生是汉字书写史上最剧烈的变革之一。我们重点探讨了隶书“蚕头燕尾”的形成原因，认为这与快速书写的需求以及隶书作为下级官吏日常公文书写体的身份密切相关。对《张迁碑》、《乙瑛碑》的分析，旨在揭示隶书在隶定过程中对古文字的简化与定型化，而非对比不同书家对隶书“意趣”的拿捏。 第六章：章草的草意与早期行书的萌芽： 探讨汉简和帛书中的书写体。章草作为隶书的快写形式，其连笔和省略是为提高书写速度服务的实际举措。早期行书的出现，标志着书写者开始在实用与规范之间寻找平衡点，但其形态变化更多反映的是书写工具（笔锋）的改良与纸张普及带来的书写习惯改变。 第三部：魏晋风骨与盛唐气象——书体的成熟与风格的多元化 魏晋至唐代，是中国书法艺术真正意义上的“自觉”期，书写者开始将个人哲学、情感融入笔端。然而，本书在此部分仍坚持宏观视角，将这一时期的“风骨”视为时代精神在书写实践中的集体投射。 第七章：魏晋风流：士人阶层对“自然”的追寻： 探讨楷书的定型过程，分析楷书如何从隶书的扁方结构中解放出来，形成端正、法度的面貌。对钟繇、王羲之等早期楷书的分析，重点在于书写规范向“法度”的演进，即如何将篆隶的笔意融入新的结构，形成可供后世学习的“准绳”。 第八章：行草的飞扬：法度下的自由表达： 聚焦于晋人对草书的“今草”化发展。王羲之的“尽善尽美”被视为在既有法度（楷书结构）基础之上，对笔势连贯性和结构呼应性的极致探索，而非单纯的个性爆发。我们通过对比不同拓本，分析其笔画的“提按顿挫”如何服务于通篇的气脉贯通。 第九章：盛唐气象：雄强与法度的对撞： 隋唐时期，楷书达到顶峰。欧阳询的“险劲”、虞世南的“温润”、褚遂良的“秀逸”乃至颜真卿的“雄浑”，被视为不同地域文化传统与儒家思想在书写标准上的不同诠释。颜体的“丰腴”和“气势磅礴”是唐代国力鼎盛的文化体现，是时代对“庄重”书写规范的集体需求。 第四部：文人意趣与写意之境——宋元明清的书法转型 宋元以后的书风，重心从“法度”彻底转向“意趣”和“性情”，这与文人士大夫地位的提高和理学思想的兴起息息相关。 第十章：宋人尚意：书写成为“心画”的载体： 宋代四家（苏、黄、米、蔡）的风格分野，是文人对“技”的超越的集中体现。苏轼的“拙”是哲学上的返璞归真；黄庭坚的“长枪大戟”是空间布局的创新；米芾的“八面出锋”是对笔锋运用技巧的自觉探索。这些变化是文人书写理念的集体转变，而非少数人的风格偏好。 第十一章：元代的复古与晋韵的回归： 探讨赵孟頫对晋唐楷书和行书的推崇，分析其“复古”倾向是对宋人过度个人化书风的一种矫正，是对传统法度的重新确认。他的贡献在于将中楷的规范性提升到了前所未有的高度。 第十二章：明清的流变与帖学的兴盛： 明代书风的“妍媚化”趋势，以及清代碑学的兴起，反映了书法审美的周期性波动。帖学（注重笔墨细节和法度）与碑学（注重金石气和体势结构）的对立与融合，是艺术史中常见的分流现象，与特定书家个人的心路历程关联度远低于整体文化思潮的影响。 结语：汉字：流动的历史，永恒的结构 全书在结尾部分，将探讨自印刷术普及、照相制版技术出现，直至当代数字字体设计对汉字形态产生的影响。我们对比了传统手工书写与现代机械复制、数字化呈现的差异，旨在说明汉字形态的每一次重大转变，都紧密依附于其所处的社会结构、技术条件和美学思潮。 本书是一部关于“物”——汉字结构与笔画——如何演化、如何被规范、最终如何承载民族精神的编年史，它关注的是体系的变迁，而非个体的“手记”。

评分☆☆☆☆☆

当我注意到这是“修订版”时，心中便产生了极大的兴趣和期待。一个创作者愿意重新审视并修改自己过去的记录，这本身就是一件非常了不起的事情，意味着他没有将过去的自己视为一个封闭的终点，而是一个持续演进的起点。我推测，修订的过程中，一定包含了作者对早期一些判断的修正，对一些观点更深层次的阐发，甚至可能是对时代变化的回应。这种动态的自我审视，为我们提供了一个难得的机会，去观察一位成熟的创作者是如何看待自己的成长轨迹的。与其说是在阅读手记，不如说是在见证一种持续不断的自我超越和精神探索的过程，这比任何单一的作品分析都要来得珍贵和引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

从整体的语言风格来看，即便只是快速翻阅的几页，也能察觉到一种内敛而又精准的表达方式，没有过多华丽辞藻的堆砌，却字字珠玑，直击核心。这很像一位经验老到的匠人，在描述他的工具和材料时所展现出的那种毫不拖泥带水的专业性。这种“去芜存菁”的文字处理，往往意味着作者对自己的思想有着极高的掌控力，知道什么该留下，什么该舍弃。我猜测，这份“修订版”的价值，可能不仅仅在于增补了新的内容，更在于作者在多年沉淀后，对早期思考进行的一次更高维度的提炼和淬火。这种历经时间打磨后的文字，其穿透力和持久性，是初稿难以企及的，充满了成熟思考的重量感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种低调的奢华感，封面材质的触感处理得非常到位，拿在手里沉甸甸的，仿佛能感受到作者对每一个细节的考量。内页的纸张选择也很有品味，文字的排版疏密有致，阅读起来非常舒适，眼睛不容易感到疲劳。特别是那些穿插在文字间的配图或者设计元素，虽然我还没深究内容，但单从视觉感受来说，已经超越了我对普通出版物的期待。这种对“物”本身的重视，往往预示着内容也经得起推敲，让人不禁好奇，究竟是怎样一份“手记”，才值得如此精心的打磨。我期待着，在阅读过程中，能体会到纸张、油墨与思想碰撞出的独特韵味，这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，体现了出版方对作者创作过程的尊重与致敬。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开本和版式设计，透露出一种近乎于“慢阅读”的邀请。它不像那些快餐式的读物，旨在瞬间抓住读者的眼球，反而鼓励你放慢脚步，去品味那些看似寻常却暗藏玄机的段落。从物理形态上讲，它似乎在对抗着当代社会信息爆炸的节奏，要求读者进入一种更深层次的对话状态。我个人非常欣赏这种态度，毕竟，真正的创作心得，是需要时间和宁静来消化的。这种设计哲学，暗示了作者的创作心路是曲折且需要耐心的，同时也向读者传达了一个信息：请带着敬意和耐心来对待这份记录，因为其中蕴含的思考深度，值得你付出相应的专注力。

评分☆☆☆☆☆

初翻开扉页，那种扑面而来的文字气息就带着一种独特的沉静力量，虽然我尚未深入阅读每一个章节，但仅仅是浏览目录结构和部分引言的只言片语，就能感受到作者在时间维度上进行了一次深刻的回溯与审视。这种对“创作过程”本身的记录，通常蕴含着比最终成品更为丰富和复杂的思想脉络，它不是一个被修饰过的、光滑的“结果”，而是一系列挣扎、顿悟、甚至自我怀疑的真实记录。我能想象，这份手记里必然充满了对艺术本质的追问，对灵感来源的细致描摹，以及面对创作瓶颈时那种近乎于搏斗的勇气。这种内向的挖掘，对于任何一个在自己领域有所追求的人来说，都具有强大的吸引力，它提供了一种面对“未完成”和“不完美”的勇气。

评分☆☆☆☆☆

奖学金/电脑就#电脑积极

评分☆☆☆☆☆

奖学金/电脑就#电脑积极

评分☆☆☆☆☆

奖学金/电脑就#电脑积极

评分☆☆☆☆☆

奖学金/电脑就#电脑积极

评分☆☆☆☆☆

奖学金/电脑就#电脑积极

评分☆☆☆☆☆

奖学金/电脑就#电脑积极

评分☆☆☆☆☆

奖学金/电脑就#电脑积极

评分☆☆☆☆☆

奖学金/电脑就#电脑积极

评分☆☆☆☆☆

奖学金/电脑就#电脑积极