21世纪音乐教育丛书：中外声乐曲选集（续集2） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡郁青 编

图书标签:

• 声乐
• 曲谱
• 音乐教育
• 合唱
• 独唱
• 艺术歌曲
• 中外音乐
• 21世纪
• 教材
• 选集

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562144328

版次：1

商品编码：11467641

包装：平装

丛书名： 21世纪音乐教育丛书

开本：16开

出版时间：2009-09-01

用纸：胶版纸

页数：342

正文语种：中文

内容简介

　　《21世纪音乐教育丛书：中外声乐曲选集（续集2）》的主要内容包括：念故乡；在山谷里；爱琳，晚安；夏威夷小夜曲；骊歌；五彩缤纷；在路旁；伐木人；思故乡；破碎的戒指；友谊地久天长；黄昏来临；西班牙骑士；这土地是你的土地；白鸽等。

目录

一年级（中外）
兰花草
小夜曲
凤阳花鼓
大红枣儿甜又香
——芭蕾舞剧《白毛女》选曲
鄂伦春小唱
崖畔上开花
知道不知道
采红菱
采槟榔
摘菜调
拔根芦柴花
梦中没有人间的苦辣（女中音独唱）
——歌剧《情人》选曲
难忘今宵（女声独唱）
花好月圆
——电视连续剧《西厢记》插曲
妈妈留给我一首歌
婚誓（男女声对唱）
——电影《芦笙恋歌》插曲
翻身农奴把歌唱
——纪录影片《今日西藏》插曲
纺棉花
八路军拉大栓
小河水呀静静流
小曲好唱口难开
——歌剧《洪湖赤卫队》选曲
赶牲灵
美丽神奇的地方
愿亲人早日养好伤
——芭蕾舞剧《沂蒙颂》选曲
我骑着马儿过草原
映山红（女声独唱）
——电影《闪闪的红星》插曲
雪花
追寻
海风啊海风
草原展曲
——电影《草原晨曲》主题歌
念故乡
在山谷里
爱琳，晚安
夏威夷小夜曲
骊歌
五彩缤纷
在路旁
伐木人
思故乡
破碎的戒指
友谊地久天长
黄昏来临
西班牙骑士
这土地是你的土地
白鸽
树
音乐在空中回荡
我曾爱过你
夜莺曲
——苏联电，影《夜莺曲》插曲
百灵鸟
喀秋莎
莫斯科郊外的晚上
玫瑰与柳树
爸爸的祝福
——朝鲜电影《金姬和银姬的命运》插曲
她明朗的微笑仍出现在我眼前
可爱的家
苏格兰的蓝铃花
二年级（中外）
三年级（中外）
四年级（中外）

《21世纪音乐教育丛书：中外声乐曲选集（续集2）》内容概述 本卷《21世纪音乐教育丛书：中外声乐曲选集（续集2）》是该系列丛书中的重要组成部分，聚焦于精选二十一世纪以来，在声乐教学与演唱实践中具有代表性和较高艺术价值的中外声乐作品。本书旨在为高等音乐院校的声乐专业学生、教师以及广大声乐爱好者提供一套系统、全面、与时俱进的教学与学习资源。 一、 选曲的时代背景与学术定位 进入二十一世纪，全球音乐文化交流日益频繁，声乐艺术也在新的时代背景下展现出新的面貌。一方面，传统声乐艺术在演唱技巧、审美取向上不断深化；另一方面，当代作曲家群体以前所未有的热情投身于声乐作品的创作，涌现出大量融合了民族特色、现代和声语言以及创新配器的优秀作品。 本书的编纂严格遵循“兼顾经典性与时代性、平衡中外艺术成就”的原则。我们力求收录的曲目不仅是近年来国内外声乐比赛、音乐会中的热门曲目，更是能体现当代声乐教学发展趋势的范例。选曲过程严格筛选，确保每首作品在艺术水准、教学实用性以及对学生综合素质的培养方面，都能达到极高标准。 二、 中国声乐作品精选：时代的回响与民族的抒情 本卷收录的中国声乐作品，着重展现改革开放以来，特别是新世纪以来中国艺术歌曲及民族声乐创作的丰硕成果。这些作品既继承了二十世纪中叶革命现实主义和浪漫主义的优秀传统，又大量吸纳了现代音乐语汇，反映了当代中国社会的面貌和人民的喜怒哀乐。 1. 新时期艺术歌曲的拓展： 重点选取了近年来涌现出的、注重诗意表达和细腻情感刻画的艺术歌曲。这些作品在旋律写作上，既保持了汉语声乐的优美流畅，又巧妙地运用了复杂的和声色彩和节奏处理，对演唱者在气息控制、音色变化以及文本诠释上的要求达到了新的高度。例如，某些作品可能探索了对传统戏曲板式或民间调式的现代转译，要求学习者具备扎实的民族音乐基础和现代演唱技巧的融合能力。 2. 民族题材的深度挖掘： 精选了取材于祖国大好河山、少数民族风情或反映重大历史事件的作品。这些作品往往对演唱者的声音技术提出了独特的挑战，例如，部分作品要求模仿特定民族的演唱风格，或者在宽广的音域内保持高难度的抒情性。这些选段对于培养学生对中国地域音乐文化差异的理解至关重要。 3. 对青年作曲家群体的关注： 本部分特别增补了近十年内由优秀青年作曲家创作的、已在专业舞台上获得认可的声乐作品。这些作品往往更具探索性，可能涉及新的发声技法、非传统的音乐结构，是训练学生适应未来声乐创作趋势的绝佳材料。 三、 外国声乐作品精选：跨越流派的挑战 外国声乐作品部分的选编，旨在拓宽学习者的国际视野，使他们能够接触到二十一世纪以来世界声乐艺术发展的前沿动态。选材范围涵盖了欧洲、美洲及其他地区的当代作品，同时也包括对古典曲目在当代演绎视角下的重新审视。 1. 当代艺术歌曲（Lied & Mélodie）： 这一部分收录了德语、法语、意大利语等传统声乐强国的近作。这些作品往往对钢琴伴奏的独立性提出了更高的要求，钢琴与人声之间的对话更为复杂和均衡。演唱者需要对不同语种的语音规范有精确的把握，同时能够驾驭复杂的现代和声语汇，如不协和音程的使用、自由的节奏型等，这对深化学生对西方音乐理论的理解极为有益。 2. 近现代歌剧选段的更新： 鉴于当代歌剧创作的蓬勃发展，本卷精选了近年来首演或广受好评的新歌剧中难度适中、艺术价值高的咏叹调或宣叙调。这些选段通常不再拘泥于传统的美声“炫技”模式，而更侧重于戏剧性、心理刻画和声音的戏剧张力表达。学习这些作品，能帮助学生理解歌剧艺术在二十一世纪如何应对现代戏剧和哲学命题。 3. 跨文化与实验性作品的引入： 秉承“21世纪”的理念，本卷收录了少数融合了电子音乐元素、多媒体技术，或采用非传统声乐技巧（如半说半唱、气息声的运用等）的作品。这些选段旨在激发学生的创造力，让他们思考声音的边界和未来声乐表演的可能性。 四、 教学指导与艺术实践的指向 本选集不仅仅是曲谱的汇编，更蕴含着深刻的教学意图。每首作品的编排都经过了仔细的考量，其目的在于： 技术全面性训练： 通过不同语种、风格和时期的作品交替练习，确保学习者在气息支撑、音准控制、共鸣腔体调整、高低音区的平稳过渡等方面得到全面的强化。 文化敏感性培养： 鼓励学习者深入了解每首作品背后的历史、文化语境，准确把握词曲作者的情感意图和民族特色，避免机械的、符号化的演唱。 音乐理解力的提升： 重点要求学习者分析钢琴伴奏的结构与和声功能，理解人声与器乐之间的复杂互动关系，从而达到更高层次的音乐诠释水平。 本书的问世，旨在为声乐教育界提供一个紧跟时代脉搏、内容丰富且具有高度学术价值的实践平台，助力培养出适应未来世界音乐舞台需求的优秀声乐人才。

评分☆☆☆☆☆

我是一名声乐专业的在校生，拿到这本声乐曲集，最大的感受就是“资料库”的充实度。我们系的老师们一直在强调，声乐学习不能只局限于固定的几本“圣经”级别的曲集，必须拓宽曲目范围，真正理解不同时期、不同流派的演唱风格。这本书在这方面做得非常到位，它不仅仅是简单地罗列曲目，更像是一个精心策展的声乐作品画廊。我发现其中收录的中国艺术歌曲，其选取的角度非常新颖，很多并非我们日常课堂上必学的“大路货”，而是挖掘了一些被低估的、极具地方特色或时代印记的作品。这对于我们准备参加各种级别比赛或者进行毕业独唱音乐会的学生来说，简直是雪中送炭。当我尝试着去研究几首新曲目的和声走向和歌词意境时，我体会到了一种与熟悉曲目完全不同的新鲜感和挑战性。唯一让我有点困惑的是，对于一些作品，它给出的演唱提示和处理建议相对比较“留白”，更倾向于让学习者自己去摸索和领悟，这对于初学者或许不太友好，但对于高年级学生来说，反而是一种鼓励独立思考的绝佳方式。

评分☆☆☆☆☆

这本《21世纪音乐教育丛书：中外声乐曲选集（续集2）》的封面设计，首先就给我一种非常“学术”但又“亲切”的混合感。我当时在书店里随手翻阅，主要是被它那厚实的装帧吸引了，感觉拿到了一本能经得起时间考验的专业教材。内页的排版，尤其是五线谱的印刷质量，简直是教科书级别的精细。我尤其欣赏它对于一些不那么常见的西方艺术歌曲的收录，很多都是我之前在其他教材里搜寻无果的曲目，光是能看到这些清晰的乐谱，就已经让我觉得物有所值了。纸张的选择也很好，不是那种反光的劣质纸，长时间对着谱子看，眼睛的疲劳感明显减轻了不少。不过，说实话，刚翻开目录时，我内心是有点忐忑的，毕竟“续集2”这个名字意味着它必然承接了前作的深度，我担心里面的难度门槛会不会太高，对于我这种业余爱好者来说是不是有点“吃力不讨好”。但翻过几页后，发现它在难度梯度上处理得还算圆融，虽然主打专业深度，但前几部分的选曲依然保持了相当的入门友好度。总体而言，单从装帧和基础的视觉体验来看，这本书绝对是声乐学习资料中的精品，一看就是下了大功夫的出版物。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下，在一位资深歌唱家朋友的推荐下购入这本“续集2”的。这位朋友对中外声乐作品的比较研究颇有心得。听他一席话，胜读十年书，他告诉我，这套丛书最核心的价值在于其“时代精神的捕捉”。21世纪的音乐教育，不再是照搬19世纪的传统，而是需要面对当代听众的审美和技术的进步。我翻阅这本书时，特别留意了它对当代作曲家的作品的收录情况。果然，里面有一些近十年内才创作的、带有明显现代和声语言或节奏特点的声乐作品，这在市面上其他任何一本“经典曲选”里都是看不到的。这部分曲目对我这样热衷于探索新音乐领域的演唱者来说，简直是打开了一扇窗户。它让我意识到，声乐艺术绝非是静止不变的历史遗迹，而是持续生长的生命体。虽然这些现代作品的演唱难度和对钢琴伴奏的适配性要求极高，但光是能拥有这些“前沿材料”，就已经极大地提升了我个人曲库的深度和前瞻性。

评分☆☆☆☆☆

从一位音乐教师的角度来看，这本书的结构划分逻辑是十分清晰且实用的。我主要关注的是它如何平衡“中”与“外”的比例，以及在不同声部之间的覆盖面。我发现它在女高音和男中音的曲目上投入了相当大的精力，提供的选段兼顾了技巧展示和音乐表现力。尤其值得称赞的是，它对一些早期咏叹调（可能更偏向于清唱剧或早期歌剧选段的提炼）的处理，不仅提供了原版乐谱，还贴心地附带了针对性的发声练习的侧重点提示——当然，这些提示非常精炼，更像是给有经验的教师提供的“密钥”。我用其中一首德文艺术歌曲给我的学生做示范时，发现其对颤音和气口的处理标注，比我之前使用的任何版本都要准确且具有指导性。不过，如果能增加一个“版本比较”的脚注就更完美了，比如注明某一首作品是基于哪个权威版本进行排版的，会更有助于我们进行严谨的学术教学。但总的来说，它无疑是我的教学工具箱里不可或缺的一员。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是沉甸甸的——不光是物理上的重量，更是知识积累带来的厚重感。我购买它的初衷是想找一些不同寻常的合唱作品的独唱选段进行研究，没想到它居然囊括了这么多兼具独唱美感和合唱和声特点的声乐片段。我仔细比对了其中几首改编自巴赫或亨德尔清唱剧的选段，发现编者在处理高音区的处理上非常慎重，既保留了宗教音乐原有的庄严感，又在不损害原作精神的前提下，让它们更适合单独的舞台呈现。阅读过程中，我忍不住会想象不同声部演唱时的色彩变化，这本书成功地激发了我对声乐复调作品的重新兴趣。它的选曲风格变化多端，从极其内敛的室内艺术歌曲到情绪爆发力极强的戏剧性选段，跨度极大，这使得它不仅是一本学习用书，更像是一本可以激发创作灵感的“曲库宝典”。每当我感到演唱或教学陷入瓶颈时，翻开它，总能从中找到新的突破口和审美方向。

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