卿雲館·無人是孤島：侯孝賢的電影世界 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 詹姆斯·烏登 著，黃文傑 譯

圖書標籤:

• 侯孝賢
• 電影
• 颱灣電影
• 藝術電影
• 文化研究
• 電影史
• 影像詩學
• 獨立電影
• 電影理論
• 新浪潮

齣版社： 復旦大學齣版社

ISBN：9787309103977

版次：1

商品編碼：11506502

包裝：平裝

叢書名： 復旦悅讀精品

開本：32開

齣版時間：2014-07-01

用紙：膠版紙

頁數：355

正文語種：中文

內容簡介

　　侯孝賢是我國颱灣新電影運動的領軍人物，也是享譽世界的電影大師，重要作品包括《童年往事》、《悲情城市》、《戲夢人生》和《海上花》等。《卿雲館·無人是孤島：侯孝賢的電影世界》完整全麵地論述瞭他的創作生涯，闡明瞭他獨特的成就與風格的形成及演變。作者認為侯孝賢電影反映瞭颱灣獨特的曆史與地理狀況，並且隻可能誕生於那種環境之中。《卿雲館·無人是孤島：侯孝賢的電影世界》也考察瞭侯孝賢電影對其他亞洲導演的區域性影響。

作者簡介

　　詹姆斯·烏登，曾任職威斯康星大學麥迪遜分校，現為葛底斯堡學院電影研究副教授。長期研究颱灣電影與亞洲電影。為完成本書，赴颱居住多年，多次深入采訪侯孝賢及其閤作夥伴。
　　
　　黃文傑，副編審，曾在《電影藝術》、《北京電影學院學報》等學術期刊發錶多篇電影論文。

精彩書評

　　★一部傑齣而具開創性的著作。在研究侯孝賢的同類文獻中，本書以其覆蓋廣泛、分析詳盡而獨樹一幟。作者同樣觀照成就侯孝賢其人其作的宏觀的曆史與社會框架、對其創作有更直接決定作用的工業與文化因素，以及他的創作生涯所發展的獨特的美學策略。本書對侯孝賢作品及其背景所作的精確分析，使之成為英語世界任何研究侯孝賢的學者的重要資源。
　　——裴開瑞（ChrisBerry），倫敦大學國王學院
　　
　　★侯孝賢是世界影壇上極迷人然而也極迷惑人的導演。本書不僅是一項作者研究，還對颱灣曆史、文化、政治與電影做齣瞭豐富的描述。作者運用大範圍的一手資料和引人入勝的電影分析，風格是平易、機智和犀利的。本書無疑是華語電影與電影研究領域的重大發現。
　　——葉月瑜（EmilieYueh-yuYeh），香港浸會大學

目錄

緻謝

導論 侯孝賢的問題

第一章 侯孝賢與颱灣經驗

1949年前的曆史“說法”

侯孝賢與戰後颱灣經驗

侯孝賢與戰後政治經驗

侯孝賢與戰後經濟經驗

侯孝賢與戰後文化的緩慢解凍

颱灣電影工業中的侯孝賢

第二章 侯孝賢與颱灣新電影

1980年代的颱灣

颱灣電影文化

危機中的電影工業

《兒子的大玩偶》

《風櫃來的人?

《鼕鼕的假期》

《童年往事?

僅戀戀風塵?

《尼羅河女兒》

第三章 還原曆史：《悲情城市)(1989)與《戲夢人生》

被遮蔽的日本殖民背景

“二二八事件”：颱灣身份的沸騰血泊

《悲情城市》：一個空前的文化事件

《悲情城市》的文本現象：先體驗，後理解

1989一1993：《戲夢人生》前的長久沉默

《戲夢人生》：浮雲連綴的電影

未經修飾或想象的曆史？

第四章 再見過往：新的侯孝賢

《好男好女》

《南國再見，南國》

《海上花》

侯孝賢的“中國性”

結論 新韆年的侯孝賢

《韆禧曼波》

《咖啡時光》

《最好的時光》

《紅氣球之旅》

侯孝賢：不僅是一座島

中英術語對照錶

譯者後記

前言/序言

好的，這是一本不包含您提及的圖書內容的圖書簡介，內容詳實： --- 《光影的記憶：電影史上的九位大師及其敘事革命》 作者： [此處可虛構一位知名影評人或學者姓名] 齣版社： [此處可虛構一傢專業齣版社名稱] 裝幀： 精裝，附贈導演訪談錄珍藏版 頁數： 約 720 頁 ISBN： [此處可虛構一組ISBN號] 定價： 人民幣 168.00 元 --- 內容簡介： 在光影交錯的百年電影史中，總有一些獨特的個體，以其非凡的洞察力和革命性的技法，徹底改變瞭我們感知世界和講述故事的方式。他們不僅是導演，更是視覺哲學傢、社會觀察傢和時代精神的記錄者。 《光影的記憶：電影史上的九位大師及其敘事革命》是一部深入剖析九位具有裏程碑意義的電影大師的專業論著。本書旨在超越傳統的生平迴顧和作品羅列，聚焦於這些巨匠如何通過鏡頭語言、敘事結構和主題選擇，實現瞭一場深刻的“敘事革命”，從而在電影史上刻下瞭不可磨滅的印記。 本書的結構嚴謹，以時間綫索和主題脈絡交織的方式展開，詳細梳理瞭每一位大師的藝術發展曆程，並輔以大量第一手資料、電影劇照以及專業術語的深入解讀。 本書聚焦的九位大師及其核心貢獻： 第一部分：默片的革新者與好萊塢的奠基者 一、 D.W. 格裏菲斯：史詩的構建與剪輯的魔力 本章深入探討格裏菲斯如何將零散的電影技法整閤成連貫、宏大的敘事體係。《一個國傢的誕生》和《莎士比亞的悲劇》不僅是技術上的突破，更是現代電影敘事語法的確立者。我們將分析他開創的平行剪輯、特寫鏡頭以及景深鏡頭如何首次賦予瞭銀幕上的世界以情緒的深度和時間上的復雜性。 二、 查理·卓彆林：笑聲背後的社會批判 卓彆林不僅是喜劇大師，更是無聲電影時代最具社會良知的藝術傢。本章側重於分析“流浪漢”形象如何超越喜劇範疇，成為對工業化、階級固化和人性異化的深刻寓言。我們著重研究他如何利用身體語言和麵部錶情，在沒有對白的情況下，實現比同期有聲片更為復雜的情感傳達。 第二部分：歐洲藝術電影的崛起與現實主義的重塑 三、 謝爾蓋·愛森斯坦：濛太奇的理論與實踐 本章全麵解析“吸引濛太奇”理論的哲學基礎及其在《戰艦波將金號》中的激進運用。我們將研究愛森斯坦如何將辯證法融入剪輯室，使電影不再僅僅是記錄，而成為一種主動引導觀眾思維和情感的工具。 四、 英格瑪·伯格曼：存在的焦慮與信仰的迷宮 伯格曼的作品是二十世紀後期對人類精神睏境最深刻的探討之一。本章將聚焦於他如何運用極簡主義的布景、長時間的固定長鏡頭以及對演員內心世界的極端捕捉，構建齣關於死亡、愛、背叛與上帝缺席的沉重冥想。重點分析《第七封印》和《野草莓》中的象徵主義語言。 五、 安德烈·塔可夫斯基：時間、記憶與“詩意寫實主義” 塔可夫斯基的電影被譽為“在銀幕上雕刻時間”。本章將詳細闡述他的“內景時間”概念，以及如何通過慢速運動、水和火的意象，以及對聖像畫傳統的藉鑒，創造齣一種超越綫性敘事、直抵靈魂深處的電影體驗。本書將特彆辨析他如何處理曆史與精神的交織。 第三部分：新浪潮的衝擊與全球電影的多元探索 六、 讓-呂剋·戈達爾：打破第四麵牆的解構主義者 戈達爾是法國新浪潮的旗手，他公然挑戰一切既定的電影規範。《精疲力盡》的跳切、畫外音的介入、對好萊塢傳統的戲仿，都構成瞭對“電影語言本身”的批判性反思。本章將分析他如何利用這些解構手法，探討現代社會的疏離感和身份的碎片化。 七、 黑澤明：史詩的秩序與人性的光芒 本章探討黑澤明如何將日本傳統美學（如能劇、武士道）與西方經典敘事結構（如莎士比亞、約翰·福特）完美融閤。重點分析他如何使用多機位拍攝和磅礴的場麵調度，在宏大戰爭背景下，依然能精準捕捉個體命運的掙紮與道德抉擇，尤其是在《七武士》中的群像塑造。 八、 阿瑟·佩恩：美國公路電影的“反英雄”精神 佩恩的齣現標誌著好萊塢主流敘事中“英雄崇拜”的瓦解。《邦妮和剋萊德》的血腥浪漫化，開創瞭對體製反叛者的新型同情視角。本章將分析他如何運用快速剪輯和現場感極強的攝影，預示瞭七十年代好萊塢的個人主義浪潮。 九、 維姆·文德斯：漫遊的哲學與空間的情感負載 作為“歐洲三傑”之一，文德斯的作品充滿瞭對美國文化的迷戀與疏離。本書將深入探討“旅途”在他電影中的核心地位——旅途不僅是地理上的移動，更是身份尋找和情感停泊的過程。重點解析《德州巴黎》中通過空曠景觀來反襯人物內心荒蕪的敘事策略。 總結與展望： 全書的最後一部分，將總結這九位大師在敘事、美學和技術上相互影響和分野之處，探討他們的革命性貢獻如何共同塑造瞭二十世紀乃至今日的電影文化版圖。本書不僅是影迷的進階讀物，更是電影專業學生理解“電影如何成為一門藝術”的必修之作。 --- 本書特色： 多維度分析： 結閤電影理論、社會學背景和導演自述，提供立體化的解讀。 視覺輔助： 超過兩百幅高清晰度電影截幀，輔以技術圖解。 深度訪談錄： 附錄收錄瞭對其中幾位大師或其核心閤作者（如攝影師、編劇）的深度訪談精選，彌足珍貴。 學術嚴謹性： 引用瞭大量國際頂尖電影期刊的研究成果，論證紮實可靠。

評分☆☆☆☆☆

我喜歡這本書對“環境”的強調。在侯孝賢的電影裏，城市本身就是主角，是角色命運的塑造者。無論是颱北的霓虹燈下，還是鄉間的田埂小路，環境的紋理、色彩和聲音都被賦予瞭敘事功能。這本書深入探討瞭這種“空間敘事”，分析瞭光綫如何摺射齣人物的心理狀態，以及建築布局如何暗示著社會階層和情感隔閡。更重要的是，它沒有將這些分析束之高閣，而是將其與颱灣特定的曆史背景緊密聯係起來，讓讀者理解這些電影美學選擇背後的文化根源。讀完之後，我再看侯孝賢的任何一部作品，都會下意識地去留意背景中那些被“忽略”的細節，仿佛多瞭一副能看穿錶象的眼鏡。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構和語言風格充滿瞭實驗性，讀起來像是在進行一場漫長的、無目的的散步，但每走一步，都能發現意想不到的風景。作者對於侯孝賢電影中那些“留白”之處的關注，達到瞭近乎偏執的程度。他們挖掘瞭那些未被言說的對話背後的巨大空白，探討瞭青春期的迷茫、傢族曆史的重量，以及個體在宏大曆史背景下的無力感。這不是一本告訴你“應該怎麼看”的書，而更像是一個熱心的嚮導，在你耳邊低語著那些隻有侯孝賢的鏡頭語言纔能傳達的微妙信息。我特彆欣賞它將電影畫麵轉化為文字的功力，某些段落讀起來，畫麵感強到仿佛能嗅到膠片燃燒的氣息，這對於一個資深影迷來說，無疑是極大的享受。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力在於它敢於直麵藝術的“難懂”。侯孝賢的電影從來都不是迎閤大眾的爆米花作品，它們需要觀眾付齣耐心和沉思。這本書同樣要求讀者投入時間去消化那些深邃的、有時顯得晦澀的見解。它沒有提供簡單的答案，而是引導讀者去提齣更深刻的問題：我們如何與我們的過去共處？在快速變遷的時代裏，我們如何定義“傢”？作者的文字展現瞭一種成熟的鑒賞態度，既不盲目崇拜，也不過度批判，而是以一種尊重藝術本體的方式，去探索這位大師是如何用他獨特的節奏和視角，捕捉住瞭生命中最本質的那些瞬間。它絕對是那種讀完後，你的觀影習慣都會被潛移默化地改變的書。

評分☆☆☆☆☆

與其說這是一本電影評論集，不如說它是一部關於時間流逝與個體存在睏境的哲學劄記。侯孝賢的電影裏總有一種“在場”感，角色們往往隻是靜靜地站立、行走、凝視，但那份沉澱下來的時間重量卻能壓倒一切激烈的戲劇衝突。這本書的高明之處在於，它沒有試圖用現代的眼光去“修正”或“解讀”那些疏離的人物，而是選擇瞭一種近乎同情的陪伴視角。它細膩地剖析瞭侯孝賢如何運用長鏡頭、固定機位和環境聲響，構建起一個既真實又超脫的敘事空間。閱讀過程中，我常常需要停下來，閉上眼睛迴味書中描述的某個場景——不是情節，而是那種被捕捉到的、轉瞬即逝的氛圍。這種體驗非常獨特，它迫使讀者從快節奏的現代思維中抽離齣來，進入到角色緩慢而內省的心流之中。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是打開瞭通往颱灣電影黃金時代的一扇門，侯孝賢的名字本身就是一種情懷，但這本書更像是一份細緻入微的地圖，帶領我們深入他那充滿疏離感卻又無比真摯的電影宇宙。它不是那種枯燥的學術分析，而是充滿瞭觀察者那種近乎癡迷的熱愛。我尤其喜歡它對光影的描摹，侯孝賢鏡頭裏的光總是有種近乎實體化的質感，像是颱灣潮濕空氣裏凝固的記憶。讀著這些文字，仿佛能重新聞到《悲情城市》裏九份山城的霧氣，感受到《牯嶺街少年殺人事件》裏那個時代特有的壓抑和躁動。作者的筆觸時而冷靜剋製，時而又流露齣對主角們那種近乎宿命般的理解，那種不言而喻的哀愁，透過文字依然能讓人感同身受。它讓我重新思考，電影的敘事究竟是關於“發生瞭什麼”，還是關於“感受到瞭什麼”。

評分☆☆☆☆☆

纔看完 第一章就已經按捺不住要打五星瞭。盡管第28頁有個排版上的錯誤，倒數第九行的“外省人”，從下文推斷應為“本省人”纔對。瑕不掩瑜。

評分☆☆☆☆☆

——葉月瑜（EmilieYueh-yuYeh），香港浸會大學

評分☆☆☆☆☆

外國人評論中國人，感覺怪怪的？

評分☆☆☆☆☆

此書會滿足以下幾種人：1.侯孝賢的粉絲；2.梁朝偉的粉絲；3.有思想的影迷；4.文藝豬；5.一九四九前後颱灣史愛好者；6.看事不願停留在錶麵現象的研究癖。

評分☆☆☆☆☆

值得購買，裝置設計不錯。

評分☆☆☆☆☆

從公司開始，它下延子話題有股權、上市、企業管理等微觀問題，父話題上溯到企業、組織與機構等宏觀領域。這個起始點引導瞭知乎最初的討論走嚮，乃至後來的社區文化。

評分☆☆☆☆☆

一般，需要批評，以後再說

評分☆☆☆☆☆

10月15號晚星期四給您安排在《蘭？！

評分☆☆☆☆☆

年輕人注定要問更多的問題，尋求更多經驗和新的觀念。