经典碑帖笔法丛书：王羲之圣教序及其笔法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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骆恒光 著

图书标签:

• 书法
• 王羲之
• 圣教序
• 碑帖
• 笔法
• 楷书
• 书法技法
• 临摹
• 书法学习
• 经典

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550811072

版次：2

商品编码：11507428

包装：平装

丛书名： 经典碑帖笔法丛书

开本：16开

出版时间：2014-04-01

用纸：胶版纸

页数：114

正文语种：中文

内容简介

　　《经典碑帖笔法丛书：王羲之圣教序及其笔法》是经典碑帖笔法丛书之一，撷取了中国书法史上著名的碑帖《圣教序》，通过对其历史年代、作者介绍、风格特征、技法特点等进行全面的介绍，使读者对东晋时期著名书法家王羲之的这一碑帖有一个详细的了解，有利于学习和研究。

目录

王羲之与《圣教序》
《圣教序》拓本
《圣教序》的基本笔画
《圣教序》的偏旁部首
《圣教序》的用笔结体
同字异形表

前言/序言

翰墨千秋：中国书法艺术的脉络与精粹 本书旨在为广大书法爱好者及研究者提供一部全面、深入、系统地梳理中国书法发展脉络，并精要解析历代经典法帖艺术特征的著作。全书以时间为序，以流派为纲，深入浅出地探讨了汉字从萌芽到成熟，再到艺术化、审美化的发展历程，力求呈现中国书法作为一门独立艺术学科的博大精深。 第一部分：书法的源流——从刻符到篆隶的奠基 本部分将追溯汉字的起源与早期形态，探讨刻在甲骨、铸于鼎彝之上的文字如何初步蕴含了秩序与美感。 甲骨文与金文的古朴之美： 重点分析殷商甲骨文的刀法特征、结字规律及其蕴含的原始生命力。继而深入商周金文（钟鼎文）的铸刻工艺对线条带来的独特质感，解析西周、春秋时期金文在规范化和装饰性上的演变，特别是毛公鼎、大盂鼎等重器所体现的庄重与古拙。 春秋战国时期的多元探索： 考察各国文字的“异形”现象，如大篆（籀文）的规范化尝试，以及战国时期各国玺印、简牍文字所展现出的地域性风格的萌发。 秦代文字的统一与规范： 详尽阐述秦始皇统一文字的历史意义，重点剖析小篆的结构原则、圆转流畅的笔势，以及其作为官方正书的典范意义。 隶变的划时代意义： 深入探讨隶书的产生背景及其对后世楷书产生的决定性影响。细致对比古隶（如睡虎地秦简）与八分成熟期隶书（如《乙瑛碑》《曹全碑》）在波磔、蚕头燕尾等关键笔法上的异同，解析隶书如何完成了“方块字”的定型。 第二部分：中流砥柱——楷书的成熟与唐代书风的鼎盛 楷书作为“真书”，标志着中国书法的审美标准和笔法技艺达到了一个空前的高度。本部分将聚焦于魏晋南北朝至唐代的楷书演变。 魏晋南北朝的碑学之源： 探讨佛教造像题记、墓志铭等碑刻在书法史上的重要地位。分析北魏墓志的雄强古拙之风，如《张猛龙碑》的险峻瘦硬，以及南朝士人书风对笔法的精致化追求。 初唐的法度初成： 阐述欧阳询、虞世南、褚遂良等初唐楷书大家对法度的确立和风格的开创。重点解析欧体“险绝”的结构美学，以及虞体“外柔内刚”的温润特质。 盛唐的典范与高峰： 深度剖析“书圣”颜真卿楷书的博大精深。不仅探讨其“颜筋”中饱满雄浑、气势磅礴的线条力量，更要解析其以忠义气节融入笔墨的独特精神内核。同时，对比描述唐代另一巨匠柳公权楷书的遒劲瘦挺，及其对后世影响的深远。 第三部分：流转与变奏——行草的自由表达与宋代尚意 本部分着重探讨书写速度加快后，行书和草书所展现出的情感抒发和个人风格的解放。 晋人的风度与气韵： 回溯东晋“二王”——王羲之、王献之——对行草书的集大成。详细解读“二王”在笔法转换、结字欹侧、章法布局上的精妙之处，如何将法度与性情完美结合，确立了后世行草书的最高标准。 唐代草书的浪漫主义： 辨析今草（张旭、怀素）与章草（张芝一脉）的差异。深入分析张旭的“狂草”如何以惊人的气魄和夸张的线条，表达奔放的情感；以及怀素的“狂”中蕴含的禅思与内在的规矩。 宋代书风的转向——尚意： 阐述宋代文人阶层对书法“意趣”的追求，如何挑战了唐代过于严谨的法度。重点解析“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的风格特征。苏轼的丰腴、黄庭坚的奇崛（长枪大戟）、米芾的迅捷（刷字），共同构筑了宋代书坛的尚意高峰。 第四部分：技法的精微——从宋元到明清的书法流派 本部分将梳理元、明、清三代书法艺术的继承、创新与复古思潮。 元代的复古与晋韵的回归： 考察赵孟頫如何以“复古”为旗帜，重新提倡晋人笔法，其楷书的秀逸清俊和行书的圆润流畅对后世的影响。并简述虞集、鲜于枢等人的贡献。 明代书法的多元探索： 探讨明代吴门书派的精致典雅，以及“台阁体”的官方审美。重点分析明代中后期如祝允明、文徵明的行草创作，尤其关注祝允明大草的奔放与文徵明楷书的工整对立的艺术图景。 清代的碑学兴起与帖学的反思： 详述清代中期碑学（如邓石如、包世臣、康有为）如何从金石考据中汲取力量，以期突破帖学（晋唐以来以二王为核心的审美体系）的束缚，形成雄浑、拙朴的书风。同时，分析包世臣、赵之谦等人在篆隶和碑版中的创新实践。 结语：跨越时空的对话 全书最后将总结中国书法艺术在不同历史阶段所呈现出的结构美、线条美、意态美和精神美，并展望书法艺术在现代语境下的传承与发展，引导读者理解中国书法不仅仅是书写技巧，更是承载民族精神与哲学思考的独特艺术语言。 全书配有大量高清、精选的历代法帖拓片、碑刻高清图例，并附有专业术语解析，旨在为读者提供一个全面、深入、兼具学术性与可读性的书法艺术导读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，那种沉稳又不失雅致的风格，一看就知道是精心打磨过的。我尤其喜欢封面上那种带有岁月痕迹的古朴质感，仿佛一触摸就能感受到纸张下流淌的历史气息。内页的纸张选择也十分考究，墨色在上面展现得淋漓尽致，即便是最细微的笔触也能清晰可见。看到这些精美的排版，我常常会花很长时间仅仅是欣赏它的视觉效果，那不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。对于一个对手写文字怀有敬畏之心的人来说，拥有这样一本实体书的满足感是无可替代的。它的重量和触感，都传递出一种庄重的仪式感，让人在翻阅时会自然而然地放慢速度，用心去感受每一个字背后的力量。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，对我来说更像是一种精神上的洗礼和沉淀。它不仅仅是关于笔墨技巧的指导手册，更像是一部关于审美哲学的启示录。透过对大师作品的深度解读，我开始重新审视自己对待艺术的态度——那种对“法度”的尊重与对“个性”的追求之间的平衡，是多么微妙而又重要。每一次合上书本，我都会感觉自己的心境沉静了许多，仿佛外界的喧嚣都被这纸上的黑白世界隔绝开来。这种由内而外的平和感和对美的重新认知，是任何其他书籍都难以给予的宝贵体验。它让我明白了，真正的艺术学习，是从技法开始，最终回归到对生命和自然的体悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书在细节处理上的精细程度，简直是令人咋舌。我常常会对比着不同阶段的摹本，试图捕捉那些转折和提按的微妙变化。这本书在这方面做得极为出色，它提供的放大细节图和针对性的讲解，简直是“庖丁解牛”般精准。很多过去我一直无法理解的笔法奥秘，通过这些细致入微的剖析，瞬间豁然开朗。这让我意识到，书法艺术的精髓，往往就藏在那些看似微不足道的“一波三折”之中。这种对“真迹神韵”的极致追求，使得这本书的参考价值远超一般的教程，它更像是一本高端的学术研究资料，对任何想深入研究书体风格的人都是极大的裨益。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它成功地构建了一个完整的学习闭环，从理论的构建到实践的指导，再到最后的自我提升。我特别欣赏它在提供范例时所展现出的那种“克制”——它没有过度地进行个人化解读，而是更侧重于客观地呈现“范本”本身的力量和结构。这使得读者能够保持自己的独立思考空间，不会被过多的主观臆断所干扰。对于那些希望通过刻苦练习最终形成自己独特风格的书法爱好者而言，这种“以退为进”的教学策略显得尤为高明。它提供的基石是如此坚实，以至于我们能更自信地去探索和突破那些既定的规范。总而言之，这是一本值得反复研读，并且随着时间推移会展现出更多层次理解的传世佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排逻辑清晰得让人赞叹，它没有采取那种枯燥的理论堆砌方式，而是巧妙地将历史背景、风格演变与具体的技法解析穿插进行。每一次翻阅，都像跟随一位经验老到的老师傅在细致地拆解和示范，那种循序渐进的引导，极大地降低了学习的门槛。我发现自己不再是被动地接受知识，而是在一个结构完整的故事线中主动地去探究和吸收。特别是对于那些常常在学习过程中感到迷茫的初学者来说，这种脉络分明的叙述方式，无疑是一盏明灯。它不仅仅告诉我们“怎么写”，更深入地阐释了“为什么这样写”，极大地丰富了我们对书法艺术的理解深度。

评分☆☆☆☆☆

xw li

评分☆☆☆☆☆

圣教序的笔法的书，封面朴实无华很好

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看起来不错，应该是正品，字迹很清晰，印刷也很好，谢谢

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不錯的東西，臨習黃字的好字帖！

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快递慢了点，其他好评！?

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王羲之圣教序及其笔法

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书法也要努力坚持练下去。

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正版图书，装帧精美，临摹用的

评分☆☆☆☆☆

圣教序的笔法的书，封面朴实无华很好