翰墨瑰宝·上海图书馆藏珍本碑帖丛刊：王羲之十七帖（鉴赏版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海图书馆 编，[东晋] 王羲之 书写

图书标签:

• 书法
• 王羲之
• 十七帖
• 碑帖
• 古籍
• 上海图书馆
• 翰墨瑰宝
• 鉴赏
• 中国书法
• 艺术

出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532571529

版次：1

商品编码：11443539

包装：平装

丛书名： 翰墨瑰宝·上海图书馆藏珍本碑帖丛刊

开本：8开

出版时间：2014-03-01

用纸：胶版纸

页数：43

正文语种：中文

内容简介

　　《翰墨瑰宝·上海图书馆藏珍本碑帖丛刊：王羲之十七帖（鉴赏版）》内容多言蜀中风情人物，是王羲之写给益州刺史周抚的信札。周抚是东晋中兴名将周访之子，在蜀中三十余年，王羲之尝有意游蜀登岷山而未果。在这些帖中，可见羲之对川中人物、历史的浓厚兴趣。

内页插图

前言/序言

翰墨瑰宝：一部跨越千年的艺术长卷 在中国浩瀚的历史长河中，书法艺术无疑是中华文明璀璨夺目的一颗明珠。它不仅仅是一种书写工具，更是一种精神的寄托，一种审美的极致追求。而要论及草书的巅峰，追溯其源头与集大成者，便不得不提及“书圣”王羲之及其流传千古的《十七帖》。 然而，当我们聚焦于那些超越了时代、凝聚了历史精华的艺术瑰宝时，目光会自然投向那些汇集了无数心血、旨在系统梳理和展示国宝级文物的典藏系列。《翰墨瑰宝·上海图书馆藏珍本碑帖丛刊》，正是这样一个宏大而精深的文化工程的缩影。 请允许我为您描绘一个与《王羲之十七帖（鉴赏版）》并无直接关联，但同样闪耀着历史光芒的图书系列——《盛世中华：国家级古籍修复与影印技术研究》。 --- 《盛世中华：国家级古籍修复与影印技术研究》图书简介 主题定位： 本书并非直接呈现某一部特定的碑帖或法帖原貌，而是聚焦于中国古籍保护领域最前沿的技术实践、历史脉络与未来展望，是一部集学术性、技术性与艺术性于一体的综合性专著。 内容结构与核心价值： 《盛世中华》全书共分三大部分，旨在全面揭示二十一世纪中国在维护和传播其珍贵纸质文化遗产方面所取得的里程碑式成就。 第一部分：历史的残痕与现代的重塑——中国古籍修复技艺的演进 本部分深入探讨了中国传统修复技术在不同历史阶段的演变，着重分析了宋元以来至民国时期常用的“仿古修补法”的理论基础与操作规范。 1. 纸张学基础与早期材料科学： 详细阐述了古代典籍所用麻纸、皮纸、竹纸的纤维结构特性，以及不同地域（如徽州、四川、宣纸故里）纸张的差异性。这部分内容为理解修复中“以旧配旧”的难度提供了坚实的科学依据。 2. “藏旧”与“显新”的哲学辩证： 通过大量的案例分析，本书剖析了修复工作者在“保持历史痕迹”与“确保文献可用性”之间所做的艰难抉择。例如，对于宋版书的虫蛀和水渍，如何运用传统工具如竹刀、牛皮胶进行“微创手术”，而非一味地“焕然一新”。 3. 清末民初的“活化石”： 重点介绍了在西方科学思潮涌入后，中国传统修复技艺如何吸收西方化学原理，催生出如“脱酸处理”等早期现代修复理念的萌芽，为后续国家级修复工程奠定了理论基础。 第二部分：影印技术的革命——从拓印到高精度数字采集 如果说修复是为古籍“延寿”，那么影印和出版则是让这些珍宝“永生”并惠及大众的关键步骤。本书的第二部分，将聚光灯投向了古籍的影像化处理技术，这部分内容与碑帖的流传方式息息相关，但研究对象是技术本身。 1. 清代拓印的物理极限与艺术价值： 通过对清代泥印、木印的拓片进行光谱分析，揭示了拓印技术在捕捉墨色层次和线条力度方面的局限性，以及这种局限性如何反过来塑造了后世对碑刻文本的理解。 2. 传统影印的典范：《涵芬楼秘笈》的经验教训： 详细研究了二十世纪初，上海的书局如何在设备简陋的条件下，通过精密的曝光控制和手工套准，实现对宋椠本的近乎完美的再现。这部分内容是研究中国近现代出版史绕不开的课题。 3. 高精度数字化采集的国际标准： 详述了当前国家级图书馆和博物馆采用的超高分辨率（如1200dpi以上）相机阵列、多光谱成像技术在采集珍贵古籍，特别是那些字体纤细、墨色易损的宋元善本时的应用。书中配有大量的技术参数对比图表，展示了数字图像如何精确还原出肉眼难以察觉的笔墨“肌理”。 第三部分：跨学科协作与未来展望——“保护性开发”的伦理与实践 本部分着眼于未来，探讨了在信息时代背景下，如何平衡文化遗产的“不可移动性”与知识传播的“可及性”。 1. 古籍保护的伦理困境： 探讨了在数字化过程中，如何界定“原版”的权威性，以及当修复材料的寿命周期与文献的期望保存年限发生冲突时，修复师和文献学家应采取的立场。 2. 三维建模与虚拟修复： 介绍了利用三维激光扫描技术对受损严重的简牍、残页进行信息采集，并通过计算机辅助设计（CAD）进行“虚拟复原”的实践案例。这为研究那些因物理损坏而无法直接阅读的古代文本提供了新的工具。 3. 人才梯队的建设与知识传承： 分析了当前古籍修复和文献保护领域人才培养的现状与瓶颈，强调了建立全球性的古籍保护知识库和跨文化交流平台的重要性，确保这些“无声的国宝”能够被后代准确理解和珍视。 目标读者： 本书面向的是古籍修复师、图书馆学和档案学专业人士、历史文献研究者、艺术史学者，以及对中国传统工艺和文化保护技术抱有浓厚兴趣的专业读者群体。它提供的是一套理解和保护中国文明基石的“方法论”与“工具箱”，而非某一特定艺术品的鉴赏指南。 --- （注：此书深入探讨了技术与历史的交汇点，其焦点在于“保护技术”和“影像再现”，与直接欣赏特定书法作品的鉴赏性读物有着本质的区别。）

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这套丛刊在学习书法实践上提供了极大的便利。虽然它侧重于学术鉴赏，但其清晰的摹写范本和科学的排版，使得它同样成为优秀的临习教材。我发现，与那些单纯追求“美观”而牺牲了原作细节的字帖相比，这套丛刊更能引导学习者把握笔法的精髓和结构的内在逻辑。每件作品的展示都经过精心设计，无论是单字放大还是整篇布局的还原，都充分考虑了学习者的观看习惯。它就像一位耐心且博学的导师，在引导你从宏观上理解碑帖的价值，同时又在微观上指导你的每一次落笔，真正做到了理论指导实践。

评分☆☆☆☆☆

我一直都在寻找能深入挖掘中国书法史脉络的读物，而这套丛刊的编排思路非常开阔，它不仅仅罗列了孤立的作品，更注重将不同时期、不同流派的碑帖进行横向和纵向的对比研究。当我沉浸其中时，我发现作者和编者在梳理这些艺术珍品时所下的功夫远超我的想象。他们对每一个碑刻的历史背景、书写者的生平乃至当时的社会风尚都有着独到的见解和详实的考据。这种全景式的叙述方式，极大地丰富了我对书法艺术的理解，不再是停留在单纯的“好看”层面，而是开始理解“为什么好看”，以及它在历史长河中承载的文化重量。对于想要系统性提升鉴赏水平的人来说，这套书提供的理论深度和实例广度，是其他普通字帖难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这套《翰墨瑰宝·上海图书馆藏珍本碑帖丛刊》的装帧设计着实令人眼前一亮，从外包装到内页排版，都透着一股沉静而庄重的美感。纸张的选择非常有讲究，触感温润，不仅能很好地呈现碑帖的细节，也让翻阅的过程成为一种享受。每一次翻开，都感觉像是与历史进行了一次亲密的对话。尤其值得一提的是，它的印刷质量极高，墨色的浓淡、笔触的锐利都被精准地复刻下来，即便是对于书法初学者来说，也能从中感受到原作的力度与神韵。这种对细节的极致追求，让它不仅仅是一套临摹资料，更像是一件值得收藏的艺术品。上海图书馆的馆藏本身就代表了极高的学术价值，而将这些珍品以如此精良的工艺呈现出来，无疑是对中国传统书法艺术的一种有力传承和致敬。光是摆在书架上，它散发出的文化气息就足以令人心生敬畏。

评分☆☆☆☆☆

抛开学术和学习的功用不谈，光是将其作为一种文化体验，这套书的价值就已毋庸置疑。在快节奏的现代生活中，能拥有一套如此厚重、典雅的文化产品，本身就是一种精神上的滋养。当我需要沉静下来，抽离喧嚣时，翻开这些饱含千年古韵的墨迹，那份穿越时空的宁静感是任何电子设备或普通书籍都无法给予的。它代表着一种对传统文化精髓的珍视，是书房里不可或缺的“镇宅之宝”。它的存在，时刻提醒着我们，民族的文化根脉是何等深厚与璀璨，值得我们用一生的时间去品味和守护。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这套丛刊，我最深的感受是其内容的权威性和严谨性。作为一部汇集了顶尖学术机构珍藏的出版物，它在资料的准确性上是毋庸置疑的。特别是那些珍稀的、过去难以被大众接触到的碑帖，能够通过这套书看到高清、原貌的影印件，这对于研究者和资深爱好者来说，简直是福音。细节的处理非常到位，例如对于某些碑刻在流传过程中留下的斑驳痕迹、刀刻的细微差异，都得到了精心的记录和说明。这种对“原物”的尊重和忠实再现，使得任何试图研究这些碑帖的学者都能获得最可靠的第一手资料基础，极大地提升了研究的可靠性和深度。

评分☆☆☆☆☆

非常精美

评分☆☆☆☆☆

挺好的，印刷的很不错

评分☆☆☆☆☆

印刷很满意，设计上还可以更人性化一些。两页之间的内容都离书脊那么近。看里面的内容时很费劲。

评分☆☆☆☆☆

只适合鉴赏，不适合临摹

评分☆☆☆☆☆

比日本的上野本笔画变化更丰富

评分☆☆☆☆☆

包装太单薄，书角折损。

评分☆☆☆☆☆

还好

评分☆☆☆☆☆

国内没有比这套更好的，放心买买买。

评分☆☆☆☆☆

比日本的上野本笔画变化更丰富