经典诗词集字创作：多宝塔碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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程峰 著

图书标签:

• 诗词
• 书法
• 碑帖
• 传统文化
• 艺术
• 文学
• 多宝塔
• 字帖
• 临摹
• 文化遗产

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547902134

版次：1

商品编码：10798705

包装：平装

丛书名： 经典诗词集字创作

开本：8开

出版时间：2011-07-01

用纸：胶版纸

页数：37

内容简介

　　《多宝塔碑》是“经典诗词集字创作”系列之一，收录了《寻隐者不遇》、《夜宿山寺》、《静夜思》、《鹿柴》、《终南望余雪》、《宿建德江》、《弹琴》、《五岁咏花》、《忆江南（江南好，风景旧曾谙）》、《晓出净慈寺送林子方》、《天净沙·秋思》等作品。

目录

幅式参考
登鹳雀楼
春晓
池上
华山
寻隐者不遇
夜宿山寺
静夜思
鹿柴
终南望余雪
宿建德江
弹琴
五岁咏花
忆江南（江南好，风景旧曾谙）
晓出净慈寺送林子方
天净沙·秋思
泊船瓜洲
绝句
山行
咏柳
春日
凉州词
早春
小儿垂钓
如梦令（门外绿阴千顷）
归自谣（何处笛）
春望
浣溪沙（一曲新词酒一杯）
诉衷情（当年万里觅封侯）
清平乐（别来春半）
游山西村

前言/序言

《宋词格律与意境探微：从婉约到豪放的诗意之旅》 书籍简介 本书《宋词格律与意境探微：从婉约到豪放的诗意之旅》旨在为当代读者提供一部系统、深入且富有启发性的宋词研究指南。本书并非对某一部特定碑帖的书法创作进行解析，而是将焦点完全置于宋代文学的瑰宝——宋词的艺术内核、演变脉络及其审美价值之上。我们深信，宋词作为中国古典文学史上的一颗璀璨明珠，其魅力不仅在于其音律之美，更在于其所承载的深刻人生哲理与细腻情感世界。 全书共分为五大部分，层层递进，力求构建一个完整而立体的宋词研究框架。 第一部分：宋词的兴起与时代背景 本部分将宋词的诞生置于北宋至南宋特定的社会历史环境中进行考察。我们将探讨唐末五代以来，词这种文学体裁如何从“艳科小曲”的边缘地位，逐渐登上文学殿堂的中心舞台。重点分析了宋代文人阶层结构的变化、市民阶层兴起带来的审美需求，以及与唐诗在题材和风格上的分野。特别阐述了词“别是一家”的地位确立，是如何得益于词境的开阔，从描写闺情琐事，拓展至对家国兴亡、山河变迁的深沉咏叹。我们细致梳理了词体在词牌、句式、声韵上的约束与自由，为后续的格律分析奠定基础。 第二部分：宋词的格律精研与声韵之美 格律是宋词的骨架，是其音乐性的根本所在。本部分将完全聚焦于词的“法度”。我们摒弃了过于晦涩的传统词谱术语，代之以清晰、现代的分析方法，详细剖析了长短句的构成逻辑、句内平仄的严格要求，以及押韵的韵脚变化。 我们将选取大量不同词牌的范例，如《蝶恋花》、《雨霖铃》、《水调歌头》、《念奴娇》等，逐一拆解其平仄、句式结构，并辅以现代语音学对宋代韵部的模拟考证，帮助读者理解宋词在诵读时所产生的自然韵律感和音乐张力。理解格律，绝非拘泥于形式，而是为了更好地把握词人如何在既定框架内实现“以法度出新意”，如何运用换头、拗救等技巧来达到情感表达的极致。 第三部分：婉约派的审美范式与情感表达 婉约，是宋词初盛时期的主流风格，以其细腻、含蓄、哀而不伤的美学特征著称。本章集中探讨以柳永、李清照为代表的婉约词人。 柳永的“凡有井水处，皆能歌柳词”的现象，揭示了其作品中对于都市生活、羁旅行役、离愁别绪的生动描摹。我们将分析柳永如何将市井俚语融入典雅的词体，拓宽了词的表现领域。而李清照的词作，则被视为婉约派的巅峰。本书将侧重分析其不同人生阶段，如早年之闲适明快，与晚年之国破家亡、孤寂凄凉在词风上的巨大转变，尤其强调其“易安体”中对个体生命体验的精准捕捉和“情景交融”的艺术手法。 第四部分：豪放派的境界开拓与历史关怀 豪放一派的出现，标志着宋词在精神气度上的重大飞跃。苏轼是开创豪放词风的巨人。本部分深入剖析苏轼如何将唐诗的雄浑之气引入词中，打破了“词为艳科”的传统观念。我们重点分析苏轼《念奴娇·赤壁怀古》等作品中，如何通过对历史遗迹的追思，将个人情感提升到对宇宙、历史、人生的哲学思考层面，创造出“一洗脂粉气”的旷大境界。 紧接着，本书会论及辛弃疾。辛弃疾是豪放派的集大成者，他的词作充满了“金戈铁马”的报国热情与壮志难酬的悲愤。我们将细致考察其词中大量的典故运用、排比句式，以及如何在慷慨激昂的表象下，蕴含着深沉的忧国忧民之情。 第五部分：宋词的意境分析与当代启示 最后一章回归审美本体，探讨宋词如何成功营造出“意境”。意境是中国古典美学的核心概念，在宋词中表现为“景中含情，情中见景”。本书将选取不同风格的佳作，解析词人如何通过精准的意象（如月、酒、风、雨、芳草）来寄托复杂的心绪。 例如，分析“杨柳岸，晓风残月”的萧瑟感，与“大江东去，浪淘尽”的雄浑感，其意象选择与情感氛围的构建有何异同。最后，本书将探讨宋词的艺术成就对当代文学创作、乃至日常审美情趣的滋养和启示，强调其超越时空的永恒魅力。 本书力求语言典雅而不失清晰，论述深入而不失可读性，是所有热爱宋词、希望深入了解中国古典文学精髓的读者不可或缺的案头佳作。它是一场穿越千年、与苏辛李柳进行心灵对话的文学盛宴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，要用寥寥数语概括这本书的价值是非常困难的，因为它在多个层面上都进行了深入的探索。它不仅是对经典文本的重新诠释，更是一种关于“形式如何承载意义”的深刻思考。我尤其被其中对于韵律节奏的视觉化处理所吸引。那些看似随意的点画之间，其实蕴含着对古典美学中“气韵生动”的现代解读。这本书的价值不仅仅在于其最终呈现的作品有多么精美，更在于它所展示的那种探索精神——即如何将既定的、神圣的文本，转化为一种可以与当代生活产生共鸣的、鲜活的艺术形态。这是一本能让人对传统文化产生全新热爱的启迪之作。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对书法和文学都有涉猎的爱好者，所以对这种跨界的作品格外关注。这部作品的精妙之处在于，它成功地架设了一座沟通古典与现代审美的桥梁。你能在其中看到对传统法帖结构逻辑的深刻理解，但同时又融入了非常前卫的图形设计思维。阅读过程中，我时不时会停下来，对着某一页反复揣摩，作者是如何将抽象的意境转化为具体的视觉符号的。它的排版布局绝非随机，每一个字形、每一段落的位置，都经过了精密的计算，仿佛都在与周围的空间进行无声的交流。对于想深入理解书画同源之美，或者希望在自己的创作中寻求突破的人来说，这本书无疑提供了一个极佳的参考范本，其专业度和艺术水准都远超同类书籍。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，最初接触这类主题的书籍时，我总担心它会显得过于刻板或者说教。但《经典诗词集字创作：多宝塔碑》完全打破了我的预期。它的叙事节奏非常自由且富有张力，像是一场精心编排的音乐会，时而激昂，时而低回。作者在文字选择和排版上的大胆尝试，让我感受到了极强的现代感，但这种现代感并非是对经典的粗暴解构，而是一种充满敬意的对话。我尤其喜欢其中几处“留白”的艺术处理，那种恰到好处的虚实相生，反而让想象的空间无限扩大。它不是在告诉你“这个字应该怎么看”，而是在引导你“你可以用你自己的方式去感受它”。这种开放式的引导，对于提升个人的审美素养和创作灵感，有着潜移默化的巨大帮助。

评分☆☆☆☆☆

这部作品集的设计理念简直让人眼前一亮，它不仅仅是简单地堆砌文字，更像是在用一种全新的视角来解构和重塑我们熟悉的经典。我特别欣赏作者在编排上的用心，那种对传统美学的尊重与创新之间的平衡拿捏得恰到好处。比如，在某些篇章中，作者似乎在探索一种“视觉听觉化”的表达方式，让你在阅读的同时，仿佛能听到那些古老韵律的余音，甚至能“看”到那些文字背后所承载的历史画面。我用了好几天的时间沉浸其中，每一次翻阅都有新的发现，那些原本平淡无奇的诗句，在作者的巧思下，焕发出了令人惊叹的生命力。特别是那些关于意境转换的部分，简直是神来之笔，完全颠覆了我过去对这些经典作品的理解。它不是一本让你快速读完就束之高阁的书，而是一本需要你慢下来、细细品味的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的阅读体验是相当纯粹和沉浸的。它仿佛自带一种磁场，能将外界的喧嚣隔绝开来。我发现自己不再是单纯地“阅读”文字，而是在体验一种全新的信息接收模式。作者对光影、密度和留白的处理，使得整本书的阅读体验具有了一种建筑般的立体感。有些章节的文字组合，读起来竟然有一种阅读音乐乐谱的感觉，你能清晰地分辨出主旋律和和声。这种对阅读载体的深度挖掘，体现了作者极高的艺术自觉性。它鼓励读者跳出传统的线性阅读习惯，去探索文字作为一种视觉元素所能产生的最大效能。

评分☆☆☆☆☆

因为他是老大，所以剩下的人每人把他们的那份分出一些给他存着。

评分☆☆☆☆☆

摆在书架上，还没看完，得慢慢看

评分☆☆☆☆☆

很有使用价值！

评分☆☆☆☆☆

给孩子用的。挺好的。

评分☆☆☆☆☆

好评！

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很实用

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每天的生活繁杂，却简单之极。

评分☆☆☆☆☆

好书写写看看

评分☆☆☆☆☆

“我是希达之子，难道害怕这小小的雨水？”