中国碑帖名品：黄庭坚廉颇蔺相如列传 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 黄庭坚
• 廉颇蔺相如列传
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 历史
• 名家字帖
• 临摹

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547908631

版次：1

商品编码：11697717

包装：平装

丛书名： 中国碑帖名品

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　《中国碑帖名品》是上海书画出版社社针对当代读者学习需求而推出的一套理念全新的丛帖。丛帖在总结我社不同时段字帖出版的资源和经验基础上，更加系统地观照整个书法史的艺术进程，汇聚历代尤其是今人对不同书体不同书家作品（包括新出土书迹）的深入研究，遴选了书法史上最优秀的书法作品汇编成一百册，再现了中国书法史的辉煌。
　　《廉颇蔺相如列传》，墨迹本。纵三十二点五厘米，横一千八百二十二点四厘米。后无款记。此卷雄放健朗，跌宕起伏。为黄庭坚代表作，也是书法史上的草书佳作。卷有“绍”、“兴”、“绍兴”、“内府书印”、“秋壑图书”、“欧阳玄印”、“曹子文”、“顾禄私印”、“乾隆预览之宝”、“石渠宝笈”及项元汴、安歧、永瑆、李廷敬、张大千等历代鉴藏印。
　　黄庭坚（1045年－1105年），字鲁直，号山谷道人。洪州分宁（今江西修水）任。官吏部员外郞。工正、行、草书。正书学《瘗鹤铭》，遒健不俗；行书得《兰亭》风韵，蕴藉而舒展；草书得怀素三昧，相比于《自叙帖》，文气盎然。其书法虽昂藏郁拔，而神闲意秾；其笔法瘦劲圆通，则自篆来。宋代书法，其与蔡襄、苏轼、米芾齐名，称“宋四家”。在中国书法史上，亦具有重要地位。
　　现藏美国大都会博物馆，此次授权本社出版。

内页插图

目录

前言
简介
正文
历代集评

前言/序言

汉唐风华：中国古代书法艺术的辉煌篇章 本书旨在深入探讨中国古代书法艺术的演变历程与风格流变，聚焦于汉代至唐代这一书法史上承前启后的黄金时期。我们将穿越时空，领略篆、隶、草、行、楷诸体的精妙之处，追溯那些塑造了中华民族审美趣味的伟大书家及其代表作品。 第一章：汉魏风骨——隶变的革命与草书的肇始 本书的开篇将把读者的目光引向汉代，一个书法艺术发生根本性变革的时代。隶书的成熟与流行，标志着古文字向今文字转化的关键一步。 一、隶书的定型与审美特征 汉碑，作为这一时期最直观的物证，以其雄浑、朴拙、古朴的特质，构筑了后世书法难以企及的厚重感。我们将详细剖析汉隶的波磔（蚕头燕尾）、蚕头和燕尾的形态构造，探讨其在不同地域（如山东、四川、河南）碑刻中体现出的地域风格差异。 碑刻的地域性差异： 重点考察《乙瑛碑》、《史晨碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等名碑的结构布局与笔法特点。例如，《曹全碑》的秀美飘逸与《张迁碑》的方折古拙，形成了鲜明的对比。 墓志与简牍的补充： 汉代的砖文、瓦当以及出土的简牍，为我们提供了比摩崖刻石更为鲜活、更具“手写感”的书法面貌。这些材料展现了隶书在日常应用中的灵活变通。 二、草书的萌芽与雏形 在隶书成熟的同时，草书开始悄然兴起。早期的章草，是隶书的快写体，保留了隶书的波磔，但行笔速度加快，结构趋于连带。 章草的规范： 探讨章草的字法结构，如何将隶书的横势拉长，并形成初步的连笔。这一阶段的书体为后来的今草和狂草奠定了结构基础。 第二章：魏晋风流——书体的完备与个人风格的崛起 进入魏晋南北朝，中国书法进入了一个空前自由和个性解放的时代。文人士大夫阶层对书法的重视程度达到了前所未有的高度，直接推动了楷书和行书的定型。 一、楷书的形成与早期探索 楷书，作为端正、清晰的书体，在魏晋时期逐渐从隶书中脱胎而出，成为主要的应用字体。 钟繇的贡献： 虽然钟繇的真迹多已失传，但通过后世的临摹和评述，我们可以窥见其“台阁体”的端庄与“魏晋楷书”的过渡形态。其书风被誉为“楷书之祖”，兼具隶意的圆润与楷书的方正。 北碑的雄强： 南朝注重笔法精到，而北朝则承袭了北魏以来刻石的雄强之气。北碑的特点是结构方整、笔画粗重、拙厚有力，具有强烈的金石气。我们将选取《龙门二十品》作为典型案例，分析其瘦硬的笔法和饱满的结体。 二、行书的黄金时代——“二王”的典范 行书在魏晋时期达到了艺术上的巅峰，它兼顾了楷书的规范与草书的流动，最能体现书家的性情与修养。 王羲之的集大成： 重点分析王羲之（书圣）在继承前人基础上所建立的笔法系统。他的书法，被誉为“尽善尽美”，不仅在笔势、结构上达到极致，更融入了深厚的哲学思想与审美情趣。我们将细致考察其代表作如《兰亭集序》（摹本），分析其点画之间的顾盼呼应、提按顿挫所形成的韵律感。 王献之的创新： 王献之（小王）在行草上有所突破，其书风较之“大王”更加开阔、气势奔放，对后世狂草的发展产生了深远影响。 第三章：隋唐气象——法度的森严与书风的多元化 隋朝短暂地统一了南北文化，为唐代书法艺术的鼎盛奠定了基础。唐代是中国书法史上最为辉煌的阶段之一，特点是法度严谨、规范化，同时又涌现出风格迥异的大师。 一、初唐：台阁体的规范与法度的确立 初唐时期，官学教育推动了楷书的定型化。欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等人，在继承“二王”的基础上，各自发展出具有辨识度的楷书风格。 欧阳询的险劲： 分析“欧体”的“险中求平，欹侧成章”的结体特点，如著名的“三十六法”。 虞世南的温润： 探讨“虞体”的平和中正、内含筋骨的特质，与初唐其他书家形成对比。 二、盛唐：颜真卿与张旭的巅峰对决 盛唐时期，书法艺术突破了初唐的拘谨，展现出磅礴的气势和强烈的个性表达。 颜真卿的雄浑： 颜真卿开创了“颜体”，其书法气度恢宏，体势宽博，用笔饱满沉着，被誉为“忠义的化身”。我们将通过《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》等作品，解读其“蚕头燕尾”的笔法如何融入楷书，以及“抱有气节”的雄强之美。 张旭的狂放： 张旭是狂草的代表人物。他的草书将文字的结构完全解放，注重情感的抒发和线条的运动感，达到了“挥毫落纸如云烟”的境界。我们将探讨狂草在艺术表达上所达到的深度。 三、晚唐的余韵与新变 晚唐时期，以柳公权为代表的书家，在继承颜体遒劲的基础上，又追求清瘦遒劲的风格。柳公权的书法在唐代法度的基础上，加入了自身的筋骨，形成了影响后世的“柳体”。 结语：流变的审美观照 本书通过对汉唐近七百年书法艺术的梳理，不仅呈现了中国文字书写形态的演变规律（从隶变到楷书的定型），更重要的是，揭示了不同历史时期，士人阶层如何通过笔墨来寄托其社会理想、哲学思考和个人情操。汉魏的古朴，魏晋的魏晋风度，隋唐的法度与气象，共同构成了中华文化中最具生命力的艺术脉络。读者将能从中体会到，每一个横竖撇捺之间，都蕴含着那个时代的精神底色。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年临习碑帖的书法爱好者，我深知一本优秀的帖本对于提升技艺的重要性。这本书在选材上的独到眼光，让我倍感惊喜。它所收录的那些经典碑刻，往往是学习某一书体或某位大家风格的必经之路。翻阅过程中，我发现编者在版式编排上也下了不少功夫，相邻页面的内容衔接自然，既能让人在整体上把握篇章的气韵，又不失对单字、单句的精微观察。这种精心布局，极大地便利了我的日常练习和理论研究。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的选材角度感到非常欣赏。它没有仅仅停留在罗列名作的层面，而是似乎融入了编者对书法传承的理解。那些看似寻常的细节，比如钩边的处理、捺脚的收尾，都被清晰地呈现出来，这对于我们这些渴望“入古出新”的书法学习者来说，是极其宝贵的财富。每当我沉浸其中，仿佛能感受到当年书写者运笔时的呼吸与心境，这种跨越时空的交流感，是任何电子设备都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧不仅仅是美观，更体现了对阅读体验的深度考量。内页的装订牢固而平展，即便是大幅面的作品，也能完全摊开，保证了观摩时不会出现视觉上的遮挡或形变，这对于准确捕捉原帖的精髓至关重要。此外，纸张的吸墨性也经过了严格测试，我用毛笔蘸墨试写时，发现墨色能均匀渗透，不会产生“洇”或“浮”的感觉，这对于追求笔触质感的学习者来说，无疑是一个巨大的加分项。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体设计语言非常成熟，它成功地平衡了学术的严谨性与艺术的观赏性。从字体选择到留白处理，无不体现出一种克制而高雅的审美情趣。它不喧宾夺主，而是将焦点完全集中在碑帖本身的艺术价值上。对于那些对中国传统文化有深度追求的读者而言，这本书不仅是一本临帖工具，更像是一件值得珍藏的艺术品，每一次翻阅都能带来新的启发和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，从外壳的材质到内页的纸张选择，都透露出一种沉稳而典雅的气质。我拿到手时，首先被那封面烫金的纹理所吸引，线条流畅却不失力量感，很符合中国传统书画的美学标准。展开书页，油墨的印刷质量也相当出色，无论是墨色的深浅变化，还是细节的过渡，都处理得恰到好处。特别是那些摹写部分，拓片的清晰度极高，即便是初学者也能清楚地分辨出笔锋的走向和提按的力道。

评分☆☆☆☆☆

质量非常棒，正品，并且快递速度也棒棒搭，非常喜欢，推荐购买。

评分☆☆☆☆☆

No.1的卖点是原色再现，总体来说还没发现什么人工彩色，就冲这也值得小小表扬一下。

评分☆☆☆☆☆

很满意 特别清晰 也没有出现包装破损的情况

评分☆☆☆☆☆

趁着活动搞得，上海书画这一套从贴选材好印刷精，体系完备。

评分☆☆☆☆☆

京东购买 真货 便宜 送货快

评分☆☆☆☆☆

呵呵呵，很好的经典，超喜欢。

评分☆☆☆☆☆

杰出的学术完美的图书

评分☆☆☆☆☆

碑帖，过去俗称“黑老虎”，它既是一种有文化历史内涵，又有艺术品位和工艺加工三者相结合的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好