书法入门十八法：集王羲之书圣教序 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄仲达 著，上海书画出版社 编

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• 书法
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• 传统文化
• 艺术
• 书法基础

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787807259015

版次：1

商品编码：10243250

包装：平装

丛书名： 书法入门十八法

开本：16开

出版时间：2010-03-01

页数：54

正文语种：中文

内容简介

　　该书以“集王羲之书圣教序”为底本，介绍了其中的行书技法。关于书法技法，历代论述颇多，有的过于繁冗复杂，初学者往往不得要领，无所适从。这套“书法入门十八法”试图集前人经验之精华，从实际出发，化繁为简，强调可操作性，把书法基本技法概括为“十八法”。书法爱好者通过这十八法的学习训练，可以从各个侧面加深对笔法的了解，从而举一反三，融会贯通，早日跨入书法艺术的大门。

内页插图

目录

总纲
第一法 衄挫毫芒法
第二法 横鳞起伏法
第三法 竖勒涩进法
第四法 飞掠险劲法
第五法 一波三折法
第六法 仰收暗揭法
第七法 蹲锋蓄势法
第八法 翻折转换法
第九法 横平竖直法
第十法 疏密匀称法
第十一法 比例适当法
第十二法 包围充实法
第十三法 偏旁容让法
第十四法 向背分明法
第十五法 参差错落法
第十六法 重心平稳法
第十七法 交点对应法
第十八法 笔断意连法
附录
王羲之行书艺术概述

前言/序言

笔墨初探：古代书论与书法实践的通识导览 【本书核心概要】 本书旨在为初涉书法的学习者构建一个全面而扎实的基础知识体系。它不是针对某一家、某一帖的深入临习指南，而是着重于“知其然，更要知其所以然”的通识教育。全书结构分为书法理论的源流溯源、中国传统笔法解析、书体演变的历史脉络，以及书房器具的认知与保养四大板块，旨在提供一套完整的、有助于理解书法艺术精神内核的知识框架。 第一篇：书法之境——理论溯源与审美范畴 本篇深入探讨了中国书法自诞生之初，是如何从一种单纯的书写技能，逐渐升华为一门独立的、具有形神兼备审美追求的艺术。 第一章：书法的哲学基础与文人精神 书法艺术的根基深植于中国传统哲学，尤其是儒家“中和”之道和道家“自然无为”的思想之中。本章将阐述书写如何被视为“心手相应”的载体，笔画的提按顿挫被赋予了人格化的象征意义。我们将梳理先秦时期的文字形体特征，探讨《易经》、古代礼器铭文中所蕴含的秩序美学。重点分析魏晋时期，玄学思潮对书法从实用转向精神表达的关键作用，解析士人如何通过笔墨抒发个体生命体验与超越性的追求。 第二章：历代书论精粹辨析 本章精选并深度解读了中国书法史上数篇里程碑式的书论文献，而非简单摘录。我们将细致剖析卫夫人《笔阵图》中的具体技法比拟（如“蚕头燕尾”的形态学意义），解读顾恺之对“传神写照”的艺术主张如何迁移至笔法层面。随后，重点对比唐代孙过庭《书谱》中关于“点画之异”与“气韵生动”的辩证关系，及其对后世提出的“博涉今古”的学习路径建议。最后，我们会讨论宋代苏轼、米芾关于“意在笔先”与“我书意造”的争论，揭示书法审美从“法度”向“性情”演进的关键转折点，帮助读者建立起一个动态的、具有历史深度的理论认知。 第二篇：执笔与用笔——笔法之道的通识解析 本篇脱离具体的名家风格，聚焦于构成所有书法形态的最小单位——点画，及其背后的物理原理和控制技巧。 第三章：执笔姿态的原理探究 本书详细考察了五种主流执笔法（如“直竖”、“撮管”等）的物理结构差异，并分析了它们如何影响手指对毛笔杆的控制力矩。我们不会规定哪种方法“最好”，而是侧重于分析不同执笔法在行笔过程中对“锋”与“力”的传导效率。书中配有大量剖面图解，解释了“五指协同”而非“孤立运动”的重要性，强调稳定性和灵活性的统一。 第四章：点画的生成与转换技巧 本章是技术层面的基础构建。它细致区分了“方笔”与“圆笔”的形态结构差异，探讨了如何在行笔过程中实现笔锋的“中锋”、“侧锋”与“偏锋”的灵活转换。我们用独立的章节讲解“提”、“按”、“顿”、“挫”、“驻”、“引”这六个核心动势的物理表现，解析如何通过这些动作，在纸上形成具有立体感和生命力的线条。例如，如何通过“驻笔”来实现线条的“骨力”，而非简单地“停滞”。 第五章：墨的运用与晕化规律 墨，作为书法的媒介之魂，其变化直接影响作品的“气”与“韵”。本章探讨了水墨在宣纸上的扩散规律，分析了“浓”、“淡”、“枯”、“润”四种墨色状态的形成条件。我们阐述了如何通过控制水量、笔上用墨量以及行笔速度，来达成“涨墨”、“飞白”、“渴笔”等特殊效果的审美要求，避免单纯的“偶然性”，强调对墨韵变化的有效控制。 第三篇：书体流变——从篆隶到楷行的历史轨迹 本篇提供一个宏观视角，梳理中国主要书体自诞生至成熟的历史节点，旨在让学习者理解不同书体的时代背景与审美差异。 第六章：篆书与隶书的结构奥秘 本章首先梳理了甲骨文、金文的图像特征与铭刻技法。随后，重点剖析了隶书的“蚕头雁尾”结构如何打破篆书的圆转，以方整、扁平的形态确立了新的审美基调，以及隶书在汉代政治文化背景下的地位。我们将分析隶书的“横”画的波磔处理方式，作为后世楷书笔法的重要源头。 第七章：楷书的法度与规范 楷书被视为“法度之集大成者”。本章不集中于某一家，而是对比分析了楷书发展中的几个关键阶段：早期（如钟繇的古拙）到盛唐（如欧阳询的险劲、颜真卿的雄厚），再到唐末五代的清秀。我们探讨了楷书的结构布局原理，如“中宫收紧，外围舒展”的平衡艺术，以及不同结构在处理横竖撇捺时对重心和力量的分配原则。 第八章：行草的连贯与气势 行书和草书是书法艺术中情感表达最为自由的领域。本章讲解了行书作为楷书的简化和连带，其“意连”和“形连”的界限。对于草书，本篇侧重于讲解“章法”和“气势的连贯”，解析连笔、断笔与笔意延伸的逻辑，使读者理解狂放不羁的笔触背后，依然存在着内在的结构秩序。 第四篇：案头之学——文房用品的认知与养护 书法的实现，离不开对工具的理解与尊重。本篇关注书房内实用器具的知识。 第九章：笔、墨、纸、砚的材质学 本书详细介绍了不同类型毛笔（狼毫、羊毫、兼毫）的弹性、吸墨性与适用书体，以及它们的保养方法。在墨方面，解析了徽墨、曹素功等不同地域墨锭的配方与特点。关于纸张，深入探讨了宣纸（生宣、熟宣）的吸水性差异如何影响笔画的墨韵效果。最后，讲解了端砚、歙砚等名砚的石质特性及其对墨的“发墨”效果的影响，帮助学习者建立对“工欲善其事，必先利其器”的全面认知。 总结： 《笔墨初探》力图为书法学习者搭建一座坚实的桥梁，连接理论与实践，历史与个体。它提供的不是一套固定的“模板”，而是一套观察、分析和理解中国书法艺术的通用工具和历史视野，使学习者在面对任何具体字帖时，都能保持清晰的思路和深厚的底蕴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对许多宣称“入门”的书籍都抱持着谨慎的态度，因为“入门”往往意味着牺牲深度去迎合广度，结果学到最后什么都懂一点，但又什么都不精通。但这本书的标题中强调了“十八法”，这暗示了一种高度概括和提炼的教学思路，这正是我所需要的——高效且有重点。我希望作者在讲解这十八种方法时，能不仅仅停留在“是什么”，更能深入到“为什么”以及“如何变化”。比如，某种笔法在楷书中如何体现，转到行书时又该如何释放力量，这种内在逻辑的贯通，才是真正建立“法度”的关键。此外，装帧设计也值得称赞，纸张的选择和墨迹的清晰度直接影响到临摹时的准确性。如果临摹样本的墨迹不够清晰，那么无论理论多么好，实践都会大打尽尽。期待它能提供高质量的影印或摹本，让我的眼睛能够真正“读懂”古人的笔意。

评分☆☆☆☆☆

这本关于书法入门的书籍，光从名字就能感受到它对初学者的友好和对经典的致敬。我一直对中国传统文化抱有深厚的热情，特别是书法这门古老的艺术，但苦于无从下手，市面上的许多教程要么过于理论化，要么内容泛滥，让人眼花缭乱。然而，这本书的介绍让我眼前一亮，它似乎提供了一种结构清晰、直击核心的学习路径。我尤其期待它如何系统地讲解“十八法”这个概念，这听起来像是一个精心提炼过的、能快速建立扎实基本功的框架。如果这本书能用通俗易懂的语言，配合清晰的图例，将这些方法一一拆解，哪怕只是基础的点画提按，也能让我这个“小白”立刻找到方向，而不是在临帖时抓耳挠腮，不知所云。那种循序渐进，由浅入深的感觉，是衡量一本入门书价值的关键。希望它不仅仅是罗列技巧，更能传递书法的精神内涵。

评分☆☆☆☆☆

学习书法，最怕的就是“形似而神不至”。王羲之的作品之所以被奉为圭臬，正是因为它在法度森严中蕴含着自然灵动的气韵。我关注的重点在于，这本书如何平衡“法”与“意”。“十八法”听起来很“法”，是骨架；而《圣教序》的妙处则在于它的“韵”，是血肉。我希望作者在传授完基本功后，能有一部分篇幅引导读者如何从机械的模仿，过渡到理解和内化这种韵味。比如，讲解在特定笔画中，如何通过控速来改变线条的粗细和提拔感，从而营造出“屋漏痕”或“锥画沙”的质感。这需要一种哲学层面的引导，而不是单纯的技法罗列。如果这本书能做到让读者在掌握了基础形态后，能开始体会到下笔时的那份心境，那它绝对称得上是一本上乘的教材，能帮助我们跨越初学者的那道“技术障碍期”。

评分☆☆☆☆☆

拿到书的瞬间，那种墨香和纸张的质感就让人心情愉悦，这对于沉浸式学习太重要了。我翻阅了其中关于选帖的部分，非常赞赏作者选择了王羲之的《圣教序》作为范本。这无疑是一个高明之举，因为《圣教序》不仅是行书的集大成者，其结构严谨又不失飘逸，是公认的“学书津筏”。但对于新手来说，直接对着碑帖临摹往往会因为字形结构把握不住而产生挫败感。因此，我非常关注书中是如何将这套“十八法”融入到《圣教序》的细节分析中的。理想情况下，它应该能将那些看似复杂的连带和笔法转换，分解成一个个可以独立练习的模块。比如，如何处理“蚕头燕尾”的起笔收笔，如何通过运腕来控制墨色的浓淡变化，这些都是需要具体、细致入微的图示才能真正学会的。如果这本书能做到这点，它就远超了一般的字帖范畴，而更像是一位手把手的老师。

评分☆☆☆☆☆

作为一名职场人士，我利用零碎时间学习的效率至关重要。我更青睐于那种可以快速查阅、即学即用的工具书。这本书的结构如果能设计成一个“速查手册”的形式就太棒了。想象一下，当我遇到一个特定的笔画问题，比如连笔处的牵丝，我能迅速翻到对应章节，看到关于这个“法”的单独讲解，包括它的起笔、行笔的轨迹图解，以及它在不同字例中的变化。如果“十八法”的命名足够精炼，并且能用现代的术语进行辅证说明，那么这本书就能成为我日常练习时随时放在手边的“口袋专家”。我非常看重这种实用性和针对性。毕竟，对于成人学习者而言，系统的、理论性太强的长篇大论往往难以消化，清晰、模块化的知识点才是通往精进之路的捷径。这本聚焦于方法的书，应该能完美契合这种需求。

评分☆☆☆☆☆

墨迹版的看着比较清晰，技法教学安排的比较合理，唯一不足，没有简化字标注，有些字不认识

评分☆☆☆☆☆

满意，送货速度快，配送员很认真

评分☆☆☆☆☆

质量不错，值得长期练习用！

评分☆☆☆☆☆

讲解细致专业，适合入门，好书

评分☆☆☆☆☆

挺好

评分☆☆☆☆☆

墨迹版的看着比较清晰，技法教学安排的比较合理，唯一不足，没有简化字标注，有些字不认识

评分☆☆☆☆☆

包装比较结实，物流也比较快，比较满意。

评分☆☆☆☆☆

不错！！不错！！不错！！

评分☆☆☆☆☆

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