砚台金帖系列 行书.王羲之兰亭序 书法字帖

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王羲之 著,徐宇 编
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出版社: 江苏凤凰美术出版社
ISBN:9787558004124
版次:1
商品编码:12096858
包装:平装
开本:16开
出版时间:2016-06-01
用纸:纯质纸

具体描述

产品特色

内容简介

  《王羲之兰亭序》内容简介:王羲之行书中zui有代表性的是《兰亭序》,被誉为“天下第y1行书”。公元353年,亦即晋穆帝永和九年,王羲之与一群文人雅士会于绍兴兰亭,饮酒赋诗中趁兴写下《兰亭序》。全序二十八行,共324字。情文并茂,心手合一,气韵生动,被历代学书者奉为学习行书的典范。唐太宗李世民视《兰亭序》为至宝,命人摹临了许多副本分赐给近臣,zui后成了他的殉葬品。较好的摹本有唐冯承素双钩摹本,世称《神龙本兰亭》,因为是钩摹本,所以较能保持其本来面目。其他如欧阳询、虞世南、褚遂良的临本,则多少掺杂了各人自己的笔墨气韵,与原迹精神难免有差异。
  《兰亭序》具有很强的艺术特色。其突出之处就是章法自然,气韵生动。通观全文,从容不迫,得心应手,使艺术风格同文字内容有机结合起来,充分表现了王羲之与朋友聚会时快然自足之情怀。
  就布局来说,《兰亭序》采取“纵有行,横无列”式,每一字,皆大小参差,不求划一,长短相配,错落有致,点画亦皆映带而生,气脉顺畅。其结构变化微妙,如楷书者却不呆板,似草书者亦不狂怪,千姿百态,婀娜多姿。用笔十分精到,讲究提按分明,收起得当,可谓“得其自然而兼其众美”。

作者简介

  王羲之(303年—361年,一作321年—379年),字逸少,汉族,东晋时期著名书法家,有“书圣”之称。琅琊(今属山东临沂)人,后迁会稽山阴(今浙江绍兴),晚年隐居剡县金庭。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史,后为会稽内史,领右将军。其书法兼善隶、草、楷、行各体,精研体势,心摹手追,广采众长,备精诸体,冶于一炉,摆脱了汉魏笔风,自成一家,影响深远。风格平和自然,笔势委婉含蓄,遒美健秀。代表作《兰亭序》被誉为“天下第yi行书”。在书法史上,他与其子王献之合称为“二王”

好的,这是一本关于中国传统书画艺术的专著的简介,重点介绍其对书法理论的深入探讨、对古代绘画技法的系统梳理以及对文人精神的独到见解。 《翰墨春秋:中国传统艺术的千年流变与精神溯源》 一、 缘起:从敦煌石窟到宋画高峰的视觉史诗 《翰墨春秋》并非一本简单的艺术史梳理,它是一部追溯中国艺术精神内核的宏大叙事。本书立足于对中国数千年艺术脉络的深刻洞察,将书法、绘画、篆刻三大核心领域视为一个有机整体,探讨它们如何在不同的历史阶段相互渗透、彼此影响,共同构建出中华民族独特的审美体系。 全书伊始,作者并未直接切入唐宋盛景,而是将视角投向了遥远的魏晋南北朝,重点剖析了敦煌壁画艺术的地域性特征及其与中原文化融合的复杂过程。通过对壁画中人物造型、色彩运用以及题款书法的细致考证,揭示了早期佛教艺术如何成为汉字书法和线条造型的“试验田”。特别值得一提的是,书中对《洛神赋图》等传世名作的摹本与真迹进行对比分析,阐释了“间架结构”与“气韵生动”如何在图像叙事中实现物质形态的转化。 二、 书法之辨:从“法度森严”到“意在笔先”的哲学转向 在书法部分,本书避开了传统的“碑帖流变”式的编年叙事,而是采取了专题研究的路径,深入剖析了书法美学的哲学基础。作者认为,中国书法的精髓在于“虚实相生”的辩证关系。 第一部分聚焦于“法度”的构建。书中详细阐释了唐代楷书(如欧阳询、颜真卿)的结构原理,不仅分析了点画的提按顿挫,更深入探讨了唐人对儒家“中和之美”的体现。例如,对颜真卿《多宝塔碑》的分析,不仅仅停留在“雄浑”的表象,而是深入到其用笔中对“筋骨”的强调,以及这种对力量的追求如何反映了盛唐气象下的社会心理。 第二部分则转向“意境”的开拓。本书对宋代尚意的书法思潮进行了系统梳理,尤其侧重于苏轼、黄庭坚的书法理论。作者通过对他们尺牍的精微观察,论证了“胸中有丘壑,笔下自然成文”的观念是如何打破了唐楷的规范束缚。书中有一章专门探讨了笔墨与文人生命哲学的关系,指出宋人将书法视为个体生命体验的直接投射,这为后世文人画的发展奠定了基础。对于王羲之的研究,本书采取了“去神化”的审视态度,聚焦于其在隶楷向行草过渡中对“自然”用笔的探索,而非单纯赞颂其“尽善尽美”的地位。 三、 绘画本体论:山水、花鸟中的宇宙观重构 绘画部分是全书的重点之一,作者试图构建一个以“笔墨精神”为核心的绘画本体论体系。 山水画的“可游与可居”: 本书将中国山水画视为一种“空间哲学”。通过对荆浩、关仝的“北方山水”与董源、巨然的“江南山水”的对比,阐明了“披麻皴”、“斧劈皴”等技法背后所蕴含的不同地域的地理认知和生命情态。特别深入分析了元代四家(黄公望、倪瓒等)的“率真”笔法,认为他们的画作是对蒙古统治下文人阶层精神避难所的构建,笔墨的简淡成为了抵抗世俗压力的精神武器。 花鸟画的“物我合一”: 在花鸟画的论述中,作者着重考察了写意精神的形成。通过对徐熙的“野逸”与赵佶的“院体”的对比,揭示了写实与写意在不同宫廷与民间环境下的功能差异。重点分析了明代陈淳、徐渭的泼墨大写意,认为这是一种将个人情感与物象完全熔铸的极致表达,笔墨不再是描摹工具,而是情绪的载体。 四、 篆刻与印章:艺术的“点睛之笔”与权力/身份的隐语 本书对篆刻艺术的论述,旨在揭示印章在古代艺术作品中作为“物权”和“精神标识”的双重功能。作者详细考察了“秦汉印章的古朴之美”如何启发了明清文人篆刻家。对邓石如、吴昌硕等人的印风演变进行了梳理,重点分析了如何将金石入书、入画,实现三大艺术门类的最终会合。篆刻的刀法被视为对笔法(书)和皴法(画)的另一种提炼,是线条的凝固与雕刻化的体现。 结语:艺术作为存在的证明 《翰墨春秋》的最终落脚点,在于探讨中国传统艺术如何在工业化和全球化的冲击下,依然保持其作为“成人之道”的价值。它强调,无论是书法的一笔一画,还是山水的一草一木,都凝聚着古人对宇宙秩序、道德修养和个体存在的深刻体悟。本书鼓励读者超越对技法的简单模仿,去理解隐藏在黑白之间、墨色浓淡之中的千年智慧与生命张力。

用户评价

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评价二: 作为一名长期的书法爱好者,我尝试过市面上各种版本的经典帖本,但很少有能像这本一样,在“临摹”和“赏析”之间找到如此完美的平衡。它的选材和编排逻辑非常清晰,并非简单地将《兰亭序》全篇堆砌,而是做了巧妙的章节划分,比如对关键“之”字的各种形态的对比分析,或者对几个标志性段落的章法结构讲解。最让我惊喜的是,它不仅仅停留在“教你怎么写”的层面,还深入挖掘了王羲之在书写特定字词时所蕴含的情感流动和节奏变化。比如,对于“后之览者,亦将有感于斯文”这几句,它详细分析了笔锋如何在转折处蓄力和释放,那种一气呵成的气韵是如何通过墨色的浓淡变化体现出来的。这种对“书写心境”的引导,比单纯模仿字形要高明得多,它真正做到了“形神兼备”,让人在临摹时,能体会到古人那种洒脱而又严谨的文人情怀。

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评价四: 我对这本书的装帧和用料感到非常满意,这绝对是一本可以“传家”级别的字帖。它的装订方式似乎采用了传统的线装,使得整本书可以完全平铺在书桌上,这对于临帖来说是刚需,不必费力去按住书页的边缘,手腕可以得到充分的放松。此外,选择这套字帖的原因之一是对其“金帖”概念的理解。它不仅仅是复印件,更像是一种对古代“帖学”精神的现代致敬。在某些页码,它似乎采用了特殊的光泽处理,使得在不同的光线下观察,那些飞白和枯笔的细节会有不同的层次感显现出来,这无疑是对原作“时间沉淀感”的一种微妙的数字化重现。这种对细节的极致追求,让我在学习过程中,每次翻阅都能发现新的体会,它不仅仅是一本教材,更像是一面镜子,映照出学习者自身在理解和驾驭传统书法艺术上的深度。

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评价一: 这本书的装帧设计简直是一绝,纸张的质感拿在手里就能感受到那种沉甸甸的历史厚重感,不是那种市面上常见的轻飘飘的印刷品可以比拟的。尤其是封面设计,那种古朴典雅的色调和排版,让人一眼就能看出这不是一本普通的字帖,而是经过精心打磨的艺术品。内页的排版布局也看得出是用心了,每一页的留白都恰到好处,既不会显得拥挤,又能让观者将全部注意力集中在那些精妙的笔触和结构之上。我特别喜欢它在关键笔画处的放大解析,不是简单地放大,而是用非常细腻的线条标注了起笔、行笔和收笔的微妙变化,这对于初学者来说简直是醍醐灌顶,立刻就能找到自己平日里容易忽略的细节问题。那种对于原作精神的尊重和细致入微的还原,让我感觉像是直接面对了千年前的墨迹,而不是隔着一层现代的工业复制品。光是翻阅的过程,就变成了一种享受和学习的仪式。

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评价三: 我不得不称赞一下这本字帖在实用工具属性上的设计考量。很多字帖为了追求美观,往往牺牲了临摹的便利性。但这本书在这方面做得非常出色。它的米字格或者九宫格的设计,线条印制得非常淡雅,既能起到清晰的定位作用,又不会干扰到自己的笔墨运行,这对于讲究“墨分五色”的行书练习来说至关重要。而且,每一页的字体间距和行距都严格按照原帖的比例还原,这对于培养正确的“字距”和“行距”概念至关重要,很多书法学习者往往只关注单个字的结构,而忽略了整体的篇章气势,这本书从头到尾都在提醒你这一点。我个人习惯先用铅笔轻轻描摹几次,感受一下笔画的走向,这本书的纸张表面处理得恰到好处,即便是铅笔的痕迹也能清晰可见,而用毛笔蘸墨后,墨水渗透得非常均匀,没有出现洇墨或扩散过度的情况,这极大地提高了练习的效率和心情。

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评价五: 这本书对于我们理解魏晋风度提供了一个极好的切入点。学习《兰亭序》不光是学那三十多个“之”字,更重要的是体会到那种在群体聚会中流露出的洒脱、率性与对生命短暂的哲思。这本字帖在导读部分似乎花了不少笔墨来介绍当时的文化背景,而非仅仅停留在技术层面。它巧妙地将历史叙事融入到书法教学中,让我体会到,王羲之的每一个提按顿挫,都不是孤立的笔画运动,而是那个时代文人精神状态的物化体现。阅读这些背景介绍时,我仿佛能听到竹林七贤的清谈,感受到那种介于儒雅与狂放之间的微妙平衡。这种全方位的文化浸润,让我的练习不再是枯燥的机械重复,而是变成了一种与古人跨越时空的对话,从而使得自己的行笔也带上了一丝超脱于技巧之上的韵味。

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东西不错,比各家版本都好,非常满意

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纯粹觉得写的漂亮,所以买了。先练钢笔,然后再考虑毛笔。

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纯粹觉得写的漂亮,所以买了。先练钢笔,然后再考虑毛笔。

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(哼哼锯了你)(亲亲)(那尼)

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买来练字,很不错的版本,道德经。

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从零开始,好好学习!

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很好的书法临帖

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很好,清晰有用喜欢

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这个好,已经好久没练了。。。。。。。

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