碑帖導臨:懷仁集王羲之聖教序

碑帖導臨:懷仁集王羲之聖教序 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

江吟 編
圖書標籤:
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齣版社: 西泠印社齣版社
ISBN:9787550808294
版次:1
商品編碼:11507449
包裝:平裝
開本:8開
齣版時間:2014-01-01
用紙:膠版紙
頁數:142

具體描述

編輯推薦

  

  《碑帖導臨:懷仁集王羲之聖教序》碑帖精選曆代著名碑帖,縱觀中國書法史,適閤於專業書法臨習及收藏鑒賞之用。碑帖清晰的還原瞭曆代傳世碑帖的原貌,注重藝術性與版本價值的結閤,是廣大臨習書法者的必選之貼。
  

內容簡介

  

  《聖教序》全稱《大唐三藏聖教序》,懷仁集王羲之行書刻成碑文,唐鹹亨三年(672)十二月建。《金石萃編》載:“碑高九尺四寸六分,寬四尺二寸四分,文共三十行”,是唐太宗為錶彰玄奘法師赴西域各國求取佛經,迴國後翻譯《三藏要籍》而寫的。太子李治(高宗)並為附記,現藏西安碑林。王氏書跡大都賴此以傳,故為曆代書傢所重。。
  懷仁是長安弘福寺僧,能文工書,受諸寺委托,藉內府王羲之書跡,煞費苦心,曆時二十四年,集摹而成此碑。遂使“逸少真跡,鹹萃其中”。。由於懷仁對於書學的深厚造詣和嚴謹態度,緻使此碑點畫氣勢、起落轉側,縴微剋肖,充分地體現瞭王書的特點與韻味,達到瞭位置天然、章法秩理、平和簡靜的境界。《聖教序》廣采王書之眾長,非常注重變化和銜接,摹刻亦頗為精到,因此可以說,《聖教序》是從王氏書跡中經過挑選閤成的,足以代錶王氏之書的精華,可稱典範。此碑筆法豐富,楷、行、草、隸、篆各種筆法無不用之其中,結字新穎生動,平中見奇,開閤有度,欹正相依,靈動多姿。
  

內頁插圖

前言/序言

編者按


書法是我們中華民族的傳統藝術,它博大精深、源遠流長。隨著社會的發展和人民生産、生活的需要,漢字的書體經過多次演變,從詭譎奇崛的甲骨文逐漸發展到蒼茫渾厚的金文、再到規整勻淨的篆書、嚴整肅穆的隸書、端莊成熟的楷書和連綿飛動的草書、不拘不放的行書等多種書體。每種書體都有自己的藝術特色。行草書具有更為廣泛的實用價值,能快寫,又易識彆,同時優秀的行草書作品,—具有極高的審美價值,如王羲之的《蘭亭序》和孫過庭的《書譜》就分彆是用行書和草書書寫的,它們不但形體優美、而且意境高遠。書傢以嫻熟的用筆技巧、精妙的筆法、塑造齣完美多變的字體造型,營造齣幽雅的意境,給人以美的感受。行草書在我國的書法藝苑中和書法史上都具有重要的地位,曆史上各個時期齣現瞭許多的行草書名傢,留下瞭大量的優秀作品。


藝術技巧是書法創作的必要條件,它不僅是書傢自身本質力量的一種外化和對象化,而且能充分體現創作者纔能智慧的高低和創作能力的大小,影響著作品整體美的構成。書法學習的主要任務,一是學習範本的用筆技巧,二是學習範本的結字布白方法。我們學習筆法不僅僅是起、行、收筆處的運筆程式,筆法的目的是塑造綫條質量,體現筆法自身的錶現力,連接點畫綫條,使其間關係閤理,以調整筆鋒的狀態。筆法的選擇與綫條質感直接相關,通過對筆觸的分析,綫條質感的判斷,原作工具材料等客觀因素的考查等為背景,通過點綫輪廓將筆法還原到筆觸麵的筆鋒著紙狀態及決定筆鋒的運筆動作層麵,這樣纔能實現筆法的全過程。結構作為綫條的框架,決定綫條質量的有效程度,結構的審美是書傢風格、品味、格調的反映。結構因時相傳,更因時、因地、因書體風格而不同,但還是有其內在規律可循的。


本叢書選取古代具有代錶性的篆、隸、楷、行、草書法帖,采用高科技最新數碼還原專利技術,進行放大處理,放大而不失真。並有簡體釋文,供臨學者和書法教學工作者作教學輔導和參考,對於書法教學工作者和具有一定基礎的書法愛好者及初學者研習都不失為一本好書。對於書法教學工作者而言,由於原帖字普遍較小,對各種筆法和結構往往不太容易看清和理解,放大後,對帖中字每一個筆畫的用筆細微之處如提按頓挫、方圓藏露、轉摺映帶等的豐富變化都能清楚地看到,可以通過對筆畫綫條外輪廓的分析,還原其用筆過程。同時,對結構的比例、輕重,大小、疏密等也更為直觀,更易分析和講解。對學習者來說,一帖在手,不僅增加對帖的感性認識,而且對進一步理解技法有較大的幫助,讓初學者少走彎路。


每種書體都有各自結字規律,每種帖都有自已的結字特色。我們對篆、隸、楷、行草書的結構規律進行全麵梳理。總結齣每種書體十二種結字原則,同一種書體中不同書傢和碑帖又有自已的個性。十二種法則包括大部分的共性原則(對比原則)和少量個性特徵。每個結構原則又選用字帖中的十二個字來『圖說』這個結字原則。這些原則均齣自曆代書論經典著作,歸類總結後集聚起來,根據每種帖的特徵進行舉例講解,深入淺齣,幫助齣帖。




好的,這是一本關於中國古代文學與藝術的圖書簡介,內容涵蓋瞭詩詞鑒賞、書法藝術、曆史典籍解讀等方麵,力求詳實而富有深度。 --- 《翰墨丹青:中國古典藝術的流光溢彩》 內容概要 本書《翰墨丹青:中國古典藝術的流光溢彩》是一部深入探究中國傳統藝術精髓的綜閤性著作。它摒棄瞭碎片化的介紹方式,轉而以宏大的曆史視野和細膩的文本分析相結閤,構建瞭一幅涵蓋文學、書法、繪畫等多個領域、氣象萬韆的中國古典藝術圖景。全書共分七個主要章節,每一章都聚焦於一個核心主題,旨在揭示中國藝術賴以傳承的內在精神與外在形式之美。 第一章:風雅頌歌——先秦至魏晉詩歌的精神脈絡 本章追溯瞭中國古典詩歌的源頭,從《詩經》的質樸與厚重,到《楚辭》的浪漫與瑰麗,再到漢樂府的社會寫實主義。重點分析瞭魏晉南北朝時期,在時代劇變下,文人精神對詩歌錶達的影響,尤其關注瞭建安風骨與竹林名士的性情抒發。本章不僅梳理瞭重要的詩歌流派,更著重探討瞭“風”“雅”“頌”等古代音樂形態如何塑造瞭早期詩歌的韻律感和內在力量。我們審視瞭早期文人如何通過詩歌錶達對個體生命價值的追尋,為後世文學奠定瞭深厚的情感基礎。 第二章:魏晉風度與士人情懷——書法藝術的早期嬗變 本章將目光投嚮瞭中國書法藝術的黃金時代——魏晉時期。這不是簡單地羅列“二王”(王羲之、王獻之)的成就,而是深入剖析瞭“魏晉風度”這一文化現象如何催生瞭書法藝術的自覺。我們探討瞭隸書嚮楷書過渡的結構革命,以及行書的誕生如何體現瞭文人對自由與規範之間平衡的追求。通過對碑刻與墨跡的細緻比較,揭示瞭那個時代書傢如何在個人修養與筆墨錶達之間建立起深刻的聯係。本章力求展現書法從實用書寫上升為獨立藝術門類的關鍵曆史節點。 第三章:山水寄情——唐宋繪畫中的自然哲學 本章聚焦於中國山水畫的發展曆程及其背後蘊含的道傢與禪宗思想。從唐代李思訓的“青綠山水”的工整富麗,到宋代範寬、郭熙等巨匠的雄渾壯闊,再到米芾的“米傢山水”的寫意灑脫,本書係統梳理瞭山水畫的技法演進。特彆地,我們深入分析瞭“可遊、可居、可觀”的審美境界,探討畫傢如何通過點景、布局和皴法來構建一個超越現實的理想精神傢園。繪畫中的“氣韻生動”不再是空泛的口號,而是與當時士人的宇宙觀緊密相連的實踐。 第四章:文房清玩——古代文人生活的美學構建 本章將視角從宏大的藝術門類轉嚮瞭文人的日常生活器具,探討瞭琴、棋、書、畫以及香道、茶道等如何共同構成瞭一個完整的文人生活美學體係。我們考察瞭宋代精緻的瓷器、明清紫砂的造型藝術,以及古籍裝幀的獨特工藝。這些“清玩”不僅是身份的象徵,更是文人修身養性的載體。本章通過對這些物質載體的細緻考察,展現瞭中國古典藝術中“雅”與“俗”的辯證關係,以及如何將審美趣味融入日常的每一個細節之中。 第五章:宋詞的典雅與俚俗——抒情傳統的深化 本章專注於宋詞這一文學高峰。我們區分瞭婉約派與豪放派的藝術特徵,但更強調瞭它們在情感錶達上的共通性——即對個體情感的精微刻畫。從柳永的市井氣息到蘇軾的開闊胸襟,再到李清照的細膩哀婉,本章對代錶作進行瞭深入的文本細讀,分析其句法結構、用典與音律之美。本書試圖證明,宋詞的成熟標誌著中國古典抒情文學達到瞭一種前所未有的精細度和廣度。 第六章:碑學與帖學——清代書法的兩大源流 清代是書法藝術發展史上的一個重要轉摺點。本章詳細論述瞭“碑學”的興起及其對傳統“帖學”的反思。我們分析瞭碑學運動如何重新發掘瞭魏晉南北朝的墓誌銘和北朝摩崖石刻的藝術價值,帶來瞭古樸雄強的審美風尚。與之相對,帖學的堅守者如何在傳承中尋求創新,也是本章探討的重點。通過對比碑帖兩大流派的理論主張和實踐風格,展現瞭清代書傢在學術辨析中對藝術本體的深刻探求。 第七章:篆隸新解——古文字的現代意義 最後一章將焦點放在瞭秦漢篆隸的復興及其對當代藝術的啓示。本章梳理瞭清代以來對金文、小篆、隸書的考據與實踐,闡釋瞭篆隸書體中蘊含的古老秩序感與結構美。我們分析瞭隸書“蠶頭燕尾”的獨特造型如何影響瞭後世的行楷章法,並探討瞭篆隸的樸拙氣韻在當代設計與藝術創作中的潛在價值。本書認為,對古文字的深入理解,是通往中國古典精神核心的另一條重要路徑。 總體風格與價值 《翰墨丹青》的寫作風格嚴謹而不失靈動,力求以學術的深度來承載審美的愉悅。書中避免瞭枯燥的年代羅列,而是通過對具體作品的深入剖析,還原藝術傢的創作心境與時代背景。本書旨在為古典藝術愛好者、藝術史研究者以及緻力於傳統文化傳承的讀者提供一個全麵、立體且富有洞察力的閱讀體驗,從而領略中國古典藝術跨越韆年的生命力與不朽魅力。 ---

用戶評價

評分

這本書在用戶體驗上做得極其人性化,特彆是對於那些需要經常外齣攜帶或在不同光綫下學習的書友來說,它的實用性非常突齣。它的開本設計非常閤理,既保證瞭字帖的尺寸足夠支撐細節的觀察,又不會笨重到讓人望而卻步。我注意到,即便是裝訂方式也經過瞭精心設計,可以平攤,這對臨摹至關重要,你不用費力去壓住書頁,可以完全專注於自己的手腕和筆鋒。另外,它在部分關鍵處的墨色濃淡過渡處理得非常自然,這對於學習如何控製毛筆的“乾濕濃淡”變化至關重要,它仿佛在悄悄地教你如何調鋒,如何運筆纔能達到原作的神韻,這種對學習實踐的友好度,是許多厚重的字帖望塵莫及的。

評分

這本書的排版設計展現瞭一種古典與現代審美的完美融閤。它沒有采用那種將字帖塞滿頁麵的傳統做法,而是留齣瞭相當可觀的空白區域,這使得閱讀和對臨時的視野非常開闊。每一個字帖的展示都像是藝術品陳列,有足夠的“呼吸空間”。更值得稱道的是,它在版式上對不同書寫階段的字進行瞭分組或導引性的布局,雖然沒有直白的文字說明,但從整體的視覺流程上,就能感受到一種循序漸進的引導感。對於初學者來說,這種無聲的引導比冗長復雜的理論介紹來得更有效,它讓眼睛自然而然地跟隨書傢的筆勢走,培養瞭一種內在的韻律感和結構感,而不是被動地接收知識點,這一點非常高明。

評分

這本書的裝幀和紙張質量簡直讓人愛不釋手。當我拿到它的時候,首先被它厚實的封麵和那種溫潤的手感所吸引。內頁的紙張選擇也非常考究,厚度適中,觸感細膩,最關鍵的是它對墨色的還原度極高。很多書法帖的影印本,由於紙張反光或者墨色層次感不足,都會讓學習者感到睏惑,但這本書完全沒有這個問題。即便是對於一些非常細微的筆觸變化,它也能清晰地呈現齣來,仿佛原帖就在眼前。我尤其欣賞它對印刷清晰度的把控,即便是那些非常細小的“牽絲”或“飛白”部分,也能夠清晰地捕捉,這對於我們研究古代書傢對筆鋒的運用是極其寶貴的。這種對細節的極緻追求,體現瞭齣版方對書法藝術的敬畏之心,也極大地提升瞭讀者在臨摹過程中的體驗,讓人願意花更多時間沉浸其中,細細品味每一筆的來龍去脈。

評分

這本書帶來的最大感受是一種寜靜而深遠的美學熏陶。它沒有用花哨的色彩或者現代的插圖來分散注意力,完全專注於呈現漢字之美在特定曆史階段的最高體現。這種極簡的呈現方式,反而迫使學習者將所有的注意力集中到綫條的內在力量和氣韻流動上。當我對著它練習時,感覺時間都慢瞭下來,仿佛進入瞭一個純粹由筆墨構建的精神空間。它提供瞭一個與古人進行心神交流的媒介,從中領悟的不僅僅是技法,更是一種古人的處世哲學和對生命狀態的理解。這種沉浸式的體驗,是任何快餐式學習資料都無法給予的,它教會我們如何在喧囂中,找到屬於自己內心的那份安定與雅緻。

評分

作為一名深研書法曆史和理論的愛好者,我必須說,這本書在資料的嚴謹性上做到瞭極高的水準。它不僅僅是簡單的字帖復刻,其中蘊含的對曆代流傳和版本考證的深度是令人敬佩的。雖然我們看到的是字帖本身,但其背後對選本、摹刻精準度的考量,無疑是建立在紮實的文獻基礎之上的。這種“潤物細無聲”的專業精神,讓這本書超越瞭普通學習工具的範疇,晉升為一種具有學術參考價值的資料。每次翻閱,我都會在那些看似尋常的筆畫中,聯想到背後可能涉及的流傳糾葛和審美取捨,這種深層次的互動,極大地豐富瞭我的學習層次,讓臨習不再是單純的模仿,而變成瞭一場與曆史的對話。

評分

老師推薦的首選項,還不錯

評分

給朋友帶的,還不錯,學習的好工具

評分

書很好,就是感覺舊,收到時都是土。開本比較大,攜帶不方便。

評分

很好的碑帖導臨書法字帖。

評分

說實話是很不錯的字帖,很好!!

評分

買瞭很多本,這個係列用著舒服,再搞一次活動就買齊瞭

評分

西泠印社的 還用說嗎!贊

評分

碑帖導臨:懷仁集王羲之聖教序閤8,I是廣大臨習書法者的首選之貼。S內容簡介  《聖K教序》全稱《大唐三6藏聖教序》,懷仁集王羲之行書刻成碑碑帖導臨:懷仁集王羲之聖教序較小,對10各種筆法和結構往往不太容易看清和理解,放大後,對帖中字每U

評分

對母親最大的感謝,就是承認她是個普通的女人,她也有她的局限。從不諳世故的小姑娘到生兒育女的婦人,她做的,也許並不盡如人意,卻已經盡力。感恩足矣,沒必要再用偉大和完美等等來要求母親,因為很多話聽起來是贊揚,其實要麼是期待,要麼是控製。

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