碑帖导临:怀仁集王羲之圣教序

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江吟 编
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出版社: 西泠印社出版社
ISBN:9787550808294
版次:1
商品编码:11507449
包装:平装
开本:8开
出版时间:2014-01-01
用纸:胶版纸
页数:142

具体描述

编辑推荐

  

  《碑帖导临:怀仁集王羲之圣教序》碑帖精选历代著名碑帖,纵观中国书法史,适合于专业书法临习及收藏鉴赏之用。碑帖清晰的还原了历代传世碑帖的原貌,注重艺术性与版本价值的结合,是广大临习书法者的必选之贴。
  

内容简介

  

  《圣教序》全称《大唐三藏圣教序》,怀仁集王羲之行书刻成碑文,唐咸亨三年(672)十二月建。《金石萃编》载:“碑高九尺四寸六分,宽四尺二寸四分,文共三十行”,是唐太宗为表彰玄奘法师赴西域各国求取佛经,回国后翻译《三藏要籍》而写的。太子李治(高宗)并为附记,现藏西安碑林。王氏书迹大都赖此以传,故为历代书家所重。。
  怀仁是长安弘福寺僧,能文工书,受诸寺委托,借内府王羲之书迹,煞费苦心,历时二十四年,集摹而成此碑。遂使“逸少真迹,咸萃其中”。。由于怀仁对于书学的深厚造诣和严谨态度,致使此碑点画气势、起落转侧,纤微克肖,充分地体现了王书的特点与韵味,达到了位置天然、章法秩理、平和简静的境界。《圣教序》广采王书之众长,非常注重变化和衔接,摹刻亦颇为精到,因此可以说,《圣教序》是从王氏书迹中经过挑选合成的,足以代表王氏之书的精华,可称典范。此碑笔法丰富,楷、行、草、隶、篆各种笔法无不用之其中,结字新颖生动,平中见奇,开合有度,欹正相依,灵动多姿。
  

内页插图

前言/序言

编者按


书法是我们中华民族的传统艺术,它博大精深、源远流长。随着社会的发展和人民生产、生活的需要,汉字的书体经过多次演变,从诡谲奇崛的甲骨文逐渐发展到苍茫浑厚的金文、再到规整匀净的篆书、严整肃穆的隶书、端庄成熟的楷书和连绵飞动的草书、不拘不放的行书等多种书体。每种书体都有自己的艺术特色。行草书具有更为广泛的实用价值,能快写,又易识别,同时优秀的行草书作品,—具有极高的审美价值,如王羲之的《兰亭序》和孙过庭的《书谱》就分别是用行书和草书书写的,它们不但形体优美、而且意境高远。书家以娴熟的用笔技巧、精妙的笔法、塑造出完美多变的字体造型,营造出幽雅的意境,给人以美的感受。行草书在我国的书法艺苑中和书法史上都具有重要的地位,历史上各个时期出现了许多的行草书名家,留下了大量的优秀作品。


艺术技巧是书法创作的必要条件,它不仅是书家自身本质力量的一种外化和对象化,而且能充分体现创作者才能智慧的高低和创作能力的大小,影响着作品整体美的构成。书法学习的主要任务,一是学习范本的用笔技巧,二是学习范本的结字布白方法。我们学习笔法不仅仅是起、行、收笔处的运笔程式,笔法的目的是塑造线条质量,体现笔法自身的表现力,连接点画线条,使其间关系合理,以调整笔锋的状态。笔法的选择与线条质感直接相关,通过对笔触的分析,线条质感的判断,原作工具材料等客观因素的考查等为背景,通过点线轮廓将笔法还原到笔触面的笔锋着纸状态及决定笔锋的运笔动作层面,这样才能实现笔法的全过程。结构作为线条的框架,决定线条质量的有效程度,结构的审美是书家风格、品味、格调的反映。结构因时相传,更因时、因地、因书体风格而不同,但还是有其内在规律可循的。


本丛书选取古代具有代表性的篆、隶、楷、行、草书法帖,采用高科技最新数码还原专利技术,进行放大处理,放大而不失真。并有简体释文,供临学者和书法教学工作者作教学辅导和参考,对于书法教学工作者和具有一定基础的书法爱好者及初学者研习都不失为一本好书。对于书法教学工作者而言,由于原帖字普遍较小,对各种笔法和结构往往不太容易看清和理解,放大后,对帖中字每一个笔画的用笔细微之处如提按顿挫、方圆藏露、转折映带等的丰富变化都能清楚地看到,可以通过对笔画线条外轮廓的分析,还原其用笔过程。同时,对结构的比例、轻重,大小、疏密等也更为直观,更易分析和讲解。对学习者来说,一帖在手,不仅增加对帖的感性认识,而且对进一步理解技法有较大的帮助,让初学者少走弯路。


每种书体都有各自结字规律,每种帖都有自已的结字特色。我们对篆、隶、楷、行草书的结构规律进行全面梳理。总结出每种书体十二种结字原则,同一种书体中不同书家和碑帖又有自已的个性。十二种法则包括大部分的共性原则(对比原则)和少量个性特征。每个结构原则又选用字帖中的十二个字来『图说』这个结字原则。这些原则均出自历代书论经典著作,归类总结后集聚起来,根据每种帖的特征进行举例讲解,深入浅出,帮助出帖。




好的,这是一本关于中国古代文学与艺术的图书简介,内容涵盖了诗词鉴赏、书法艺术、历史典籍解读等方面,力求详实而富有深度。 --- 《翰墨丹青:中国古典艺术的流光溢彩》 内容概要 本书《翰墨丹青:中国古典艺术的流光溢彩》是一部深入探究中国传统艺术精髓的综合性著作。它摒弃了碎片化的介绍方式,转而以宏大的历史视野和细腻的文本分析相结合,构建了一幅涵盖文学、书法、绘画等多个领域、气象万千的中国古典艺术图景。全书共分七个主要章节,每一章都聚焦于一个核心主题,旨在揭示中国艺术赖以传承的内在精神与外在形式之美。 第一章:风雅颂歌——先秦至魏晋诗歌的精神脉络 本章追溯了中国古典诗歌的源头,从《诗经》的质朴与厚重,到《楚辞》的浪漫与瑰丽,再到汉乐府的社会写实主义。重点分析了魏晋南北朝时期,在时代剧变下,文人精神对诗歌表达的影响,尤其关注了建安风骨与竹林名士的性情抒发。本章不仅梳理了重要的诗歌流派,更着重探讨了“风”“雅”“颂”等古代音乐形态如何塑造了早期诗歌的韵律感和内在力量。我们审视了早期文人如何通过诗歌表达对个体生命价值的追寻,为后世文学奠定了深厚的情感基础。 第二章:魏晋风度与士人情怀——书法艺术的早期嬗变 本章将目光投向了中国书法艺术的黄金时代——魏晋时期。这不是简单地罗列“二王”(王羲之、王献之)的成就,而是深入剖析了“魏晋风度”这一文化现象如何催生了书法艺术的自觉。我们探讨了隶书向楷书过渡的结构革命,以及行书的诞生如何体现了文人对自由与规范之间平衡的追求。通过对碑刻与墨迹的细致比较,揭示了那个时代书家如何在个人修养与笔墨表达之间建立起深刻的联系。本章力求展现书法从实用书写上升为独立艺术门类的关键历史节点。 第三章:山水寄情——唐宋绘画中的自然哲学 本章聚焦于中国山水画的发展历程及其背后蕴含的道家与禅宗思想。从唐代李思训的“青绿山水”的工整富丽,到宋代范宽、郭熙等巨匠的雄浑壮阔,再到米芾的“米家山水”的写意洒脱,本书系统梳理了山水画的技法演进。特别地,我们深入分析了“可游、可居、可观”的审美境界,探讨画家如何通过点景、布局和皴法来构建一个超越现实的理想精神家园。绘画中的“气韵生动”不再是空泛的口号,而是与当时士人的宇宙观紧密相连的实践。 第四章:文房清玩——古代文人生活的美学构建 本章将视角从宏大的艺术门类转向了文人的日常生活器具,探讨了琴、棋、书、画以及香道、茶道等如何共同构成了一个完整的文人生活美学体系。我们考察了宋代精致的瓷器、明清紫砂的造型艺术,以及古籍装帧的独特工艺。这些“清玩”不仅是身份的象征,更是文人修身养性的载体。本章通过对这些物质载体的细致考察,展现了中国古典艺术中“雅”与“俗”的辩证关系,以及如何将审美趣味融入日常的每一个细节之中。 第五章:宋词的典雅与俚俗——抒情传统的深化 本章专注于宋词这一文学高峰。我们区分了婉约派与豪放派的艺术特征,但更强调了它们在情感表达上的共通性——即对个体情感的精微刻画。从柳永的市井气息到苏轼的开阔胸襟,再到李清照的细腻哀婉,本章对代表作进行了深入的文本细读,分析其句法结构、用典与音律之美。本书试图证明,宋词的成熟标志着中国古典抒情文学达到了一种前所未有的精细度和广度。 第六章:碑学与帖学——清代书法的两大源流 清代是书法艺术发展史上的一个重要转折点。本章详细论述了“碑学”的兴起及其对传统“帖学”的反思。我们分析了碑学运动如何重新发掘了魏晋南北朝的墓志铭和北朝摩崖石刻的艺术价值,带来了古朴雄强的审美风尚。与之相对,帖学的坚守者如何在传承中寻求创新,也是本章探讨的重点。通过对比碑帖两大流派的理论主张和实践风格,展现了清代书家在学术辨析中对艺术本体的深刻探求。 第七章:篆隶新解——古文字的现代意义 最后一章将焦点放在了秦汉篆隶的复兴及其对当代艺术的启示。本章梳理了清代以来对金文、小篆、隶书的考据与实践,阐释了篆隶书体中蕴含的古老秩序感与结构美。我们分析了隶书“蚕头燕尾”的独特造型如何影响了后世的行楷章法,并探讨了篆隶的朴拙气韵在当代设计与艺术创作中的潜在价值。本书认为,对古文字的深入理解,是通往中国古典精神核心的另一条重要路径。 总体风格与价值 《翰墨丹青》的写作风格严谨而不失灵动,力求以学术的深度来承载审美的愉悦。书中避免了枯燥的年代罗列,而是通过对具体作品的深入剖析,还原艺术家的创作心境与时代背景。本书旨在为古典艺术爱好者、艺术史研究者以及致力于传统文化传承的读者提供一个全面、立体且富有洞察力的阅读体验,从而领略中国古典艺术跨越千年的生命力与不朽魅力。 ---

用户评价

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这本书的排版设计展现了一种古典与现代审美的完美融合。它没有采用那种将字帖塞满页面的传统做法,而是留出了相当可观的空白区域,这使得阅读和对临时的视野非常开阔。每一个字帖的展示都像是艺术品陈列,有足够的“呼吸空间”。更值得称道的是,它在版式上对不同书写阶段的字进行了分组或导引性的布局,虽然没有直白的文字说明,但从整体的视觉流程上,就能感受到一种循序渐进的引导感。对于初学者来说,这种无声的引导比冗长复杂的理论介绍来得更有效,它让眼睛自然而然地跟随书家的笔势走,培养了一种内在的韵律感和结构感,而不是被动地接收知识点,这一点非常高明。

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这本书的装帧和纸张质量简直让人爱不释手。当我拿到它的时候,首先被它厚实的封面和那种温润的手感所吸引。内页的纸张选择也非常考究,厚度适中,触感细腻,最关键的是它对墨色的还原度极高。很多书法帖的影印本,由于纸张反光或者墨色层次感不足,都会让学习者感到困惑,但这本书完全没有这个问题。即便是对于一些非常细微的笔触变化,它也能清晰地呈现出来,仿佛原帖就在眼前。我尤其欣赏它对印刷清晰度的把控,即便是那些非常细小的“牵丝”或“飞白”部分,也能够清晰地捕捉,这对于我们研究古代书家对笔锋的运用是极其宝贵的。这种对细节的极致追求,体现了出版方对书法艺术的敬畏之心,也极大地提升了读者在临摹过程中的体验,让人愿意花更多时间沉浸其中,细细品味每一笔的来龙去脉。

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这本书带来的最大感受是一种宁静而深远的美学熏陶。它没有用花哨的色彩或者现代的插图来分散注意力,完全专注于呈现汉字之美在特定历史阶段的最高体现。这种极简的呈现方式,反而迫使学习者将所有的注意力集中到线条的内在力量和气韵流动上。当我对着它练习时,感觉时间都慢了下来,仿佛进入了一个纯粹由笔墨构建的精神空间。它提供了一个与古人进行心神交流的媒介,从中领悟的不仅仅是技法,更是一种古人的处世哲学和对生命状态的理解。这种沉浸式的体验,是任何快餐式学习资料都无法给予的,它教会我们如何在喧嚣中,找到属于自己内心的那份安定与雅致。

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作为一名深研书法历史和理论的爱好者,我必须说,这本书在资料的严谨性上做到了极高的水准。它不仅仅是简单的字帖复刻,其中蕴含的对历代流传和版本考证的深度是令人敬佩的。虽然我们看到的是字帖本身,但其背后对选本、摹刻精准度的考量,无疑是建立在扎实的文献基础之上的。这种“润物细无声”的专业精神,让这本书超越了普通学习工具的范畴,晋升为一种具有学术参考价值的资料。每次翻阅,我都会在那些看似寻常的笔画中,联想到背后可能涉及的流传纠葛和审美取舍,这种深层次的互动,极大地丰富了我的学习层次,让临习不再是单纯的模仿,而变成了一场与历史的对话。

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这本书在用户体验上做得极其人性化,特别是对于那些需要经常外出携带或在不同光线下学习的书友来说,它的实用性非常突出。它的开本设计非常合理,既保证了字帖的尺寸足够支撑细节的观察,又不会笨重到让人望而却步。我注意到,即便是装订方式也经过了精心设计,可以平摊,这对临摹至关重要,你不用费力去压住书页,可以完全专注于自己的手腕和笔锋。另外,它在部分关键处的墨色浓淡过渡处理得非常自然,这对于学习如何控制毛笔的“干湿浓淡”变化至关重要,它仿佛在悄悄地教你如何调锋,如何运笔才能达到原作的神韵,这种对学习实践的友好度,是许多厚重的字帖望尘莫及的。

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不错哦;值得拥有!大开本,淸楚明晰

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讲解很细致,看看很有帮助,字是放大很多电脑修图,有失真,不适合作为练字的范本。这套书讲解都差不多,只是例字不一样。

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纸张精良,快递速度一流,这就是京东!

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书很好,就是感觉旧,收到时都是土。开本比较大,携带不方便。

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闺女看了说不错,买过好几次了还可以!

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这一件质量不错,包袋也要,服务态度可以

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物流很赞,正品书籍,值得购买。

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勇敢的人不是不害怕,而是怕也要向前走;闪亮的人生不是未经黑暗,而是在黑暗中也努力燃起一道光。学着在跌倒中忍痛,学会把哭调成静音。深秋的枯叶,忍过寒冬就能成为孕育春天的养分。新的一年即将到来,用努力去迎接更好的自己,更美的未来。早安!

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