名家通识讲座书系：美学十五讲（第二版） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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凌继尧著

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出版社：北京大学出版社

ISBN：9787301241288

版次：2

商品编码：11507931

包装：平装

丛书名：名家通识讲座书系

开本：16开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：300

具体描述

编辑推荐

国内最畅销美学教科书之一。 　　美学家宗白华弟子撰写，醇正北大美学风范。 　　图文并茂，融汇中西。

内容简介

《美学十五讲》既是一本美学的教科书，也是一本普通读者了解美学、提高审美修养的知识读物。 　　该书从介绍了美的起源、本质，美的种类，审美和美感，中国近现代美学的成就，艺术品的本质和鉴赏，美与现代经济与工业生产等问题。 　　作者语言通俗易懂，又有大量图片，使该书更方便读者阅读和使用。

作者简介

　　凌继尧，东南大学艺术学院教授，博士生导师，国务院学位委员会评议组成员，全国教育科学规划评审成员，著作主要有：《西方美学史》《古希腊罗马至中世纪美学》《艺术设计十五讲》等，译著有《审美价值的本质》等。

第一讲美从何处寻／ 一数的和谐／ 二美和效用／ 三《大希庇阿斯篇》／ 四“我爱我师，我尤爱真理”／ 五对柏拉图提问的现代应答／ 第二讲我见青山多妩媚／ 一从致用、比德到畅神／ 二“美不自美，因人而彰” 第三讲人物的品藻／ 一晋人的美／ 二《体相学》／ 三人体美学／ 第四讲审美距离和移情／ 一距离说／ 二移情说／ 第五讲目送归鸿，手挥五弦／ 一美感的心理因素／ 二美感的本质和特征／ 第六讲美乡的醉梦者／ 一“有音乐感的耳朵”／ 二欣赏是一种创造／ 三纯正的趣味／ 第七讲美学散步／ 一朱光潜先生的学术历程／ 二宗白华先生的学术历程／ 第八讲《奥德赛》和“退潮的沧海”／ 一朗吉弩斯的《论崇高》／ 二作为审美范畴的崇高／ 第九讲从西南联大的校歌谈起／ 一美学史中的悲／ 二悲的本质／ 三悲剧快感／ 第十讲浪漫主义美学的“片段”／ 一浓郁的感情／ 二飘逸的想象／ 三惊世的天才／ 四若干代表人物／ 第十一讲企业的美学管理／ 一生产什么／ 二如何生产／ 三为谁生产／ 第十二讲“有意味的形式”／ 一“艺术”概念的历史发展／ 二艺术殿堂的建构／ 三艺术发展的不平衡／ 第十三讲艺术的“不用之用”／ 一艺术功能的研究概况／ 二若干艺术功能描述／ 第十四讲人生的艺术化／ 一生命的意蕴／ 二人诗意地栖居／ 三从工具本体到情感本体／ 第十五讲伫立在蔡元培的塑像前／ 一蔡元培和美育／ 二美育的内涵和实施／ 后记（第二版）／

精彩书摘

第十讲&nbsp;&nbsp;浪漫主义美学的“片段” 　　浓郁的感情 　　飘逸的想象 　　惊世的天才 　　若干代表人物 　　即使没有读过雪莱《西风颂》的读者，也一定知道其中的名句：“西风哟，如果冬天已经来到，春天还会遥远？”即使没有听过柏辽兹交响乐《幻想交响乐——一个艺术家生活中的情话》的听众，也能从它的标题中猜出，这大概是一位狂热而富于想象力的青年艺术家用心血、而不是用音符谱写成的、献给梦中情人的乐曲。读者也许知道不少名人的墓志铭，然而济慈的墓志铭“此地长眠者，声名水上书”可能更值得玩味。不必说德拉克罗瓦笔下的音乐大师帕格尼尼肖像画，和海涅小说《佛罗伦萨之夜》中的帕格尼尼形象有着精神上的相似，就是瓦格纳的音乐也和德国民主思想有着深刻的内在联系，人们从中能够听到欧洲解放运动铿锵的脚步声。雪莱、柏辽兹、济慈、德拉克罗瓦、海涅和瓦格纳是灿烂的浪漫主义星空中的几颗明星。像这样的明星，在浪漫主义流派中可以开列一个长长的名单。 　　浪漫主义是18世纪末期到19世纪中期在欧洲占主流的文艺流派。浪漫主义流派是特定的历史时期的产物，它不同于其他历史时期中出现的创作方法上的浪漫主义倾向。中国古代诗人屈原、阮籍、李白具有浪漫主义倾向，屈原“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英（初开的花朵）”的高洁，阮籍“一飞冲青天，旷世不再鸣”的慷慨，李白“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月”的豪放，都充满了浪漫主义精神，但不能因此把他们归入浪漫主义流派。美学本身也有侧重浪漫主义倾向的，在希腊罗马美学家中，柏拉图和朗吉弩斯就具有浪漫主义倾向。浪漫主义倾向和浪漫主义流派虽然有区别，但是两者也有密切的联系，因为浪漫主义的特点在浪漫主义流派中得到最集中、最充分的表现。 　　浪漫主义美学首先和浪漫主义艺术相联系，它和浪漫主义艺术共存共荣。虽然它在19世纪中期走向衰落，然而它实际上存在于整个19世纪。浪漫主义美学是鲜活的、发展的学说，它产生于艺术实践的需要。浪漫主义美学家大部分是艺术家，他们不喜欢作抽象枯燥的议论，很少采用概念和范畴的体系，他们重视对美和艺术的生动而亲切的体验。他们为自己的创作文集撰写美学论文，不用思辨和严格的定义、而用心灵、幻想和直接的创作经验说话。从形式上看，浪漫主义美学和以往的美学最大的区别在于，大部分浪漫主义者以“片断”、而不是完整论文的形式，或者在文学作品的内容中阐述美学思想。 　　所谓“片断”，就是隽永短小、充满智慧和思想火花的语录式文字。F.施莱格尔对片断的要求是：“一条片断必须宛如一部小型的艺术作品，同周围的世界完全隔绝，而在自身中尽善尽美，就像一只刺猬一样。”[1]我们不妨欣赏他的几则片断：“谁如果进到了人性的中心，就是一个真正的人。”“有一种美妙的坦率，像开花一样敞开自己，为的只是放出芬芳。”“只有通过爱，通过爱的意识，人才成其为人。”“音乐与道德更亲近，而历史与宗教更亲近。因为节奏是音乐的理念，而历史却追寻本源。” 　　冯友兰先生在《中国哲学简史》中说过，他大致感觉到，“浪漫”和“浪漫主义”与中国古代的“风流”的意思颇为接近。“风流”“是一个含意丰富而又难以确切说明的语词。从字面上说，‘风流’是荡漾着的‘风’和‘流水’，和人没有直接的的联系，但它似乎暗示了有些人放浪形骸、自由自在的一种生活风格。”&nbsp;[2]风流的实质是率性任情的思想方式和生活方式。欧洲浪漫主义者正是率性任情的，他们的美学推崇浓郁的感情、飘逸的想象和惊世的天才，并以感情、想象和天才三大口号标榜于西方美学史。 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;一&nbsp;&nbsp;浓郁的感情&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　　浪漫主义在形成和发展的过程中，把斗争的矛头首先指向17世纪法国的新古典主义。浪漫主义美学的许多问题就是在同新古典主义的斗争中提出并加以研究的。新古典主义标榜理性，与此针锋相对，浪漫主义高擎感情的旗帜。 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;（一）&nbsp;&nbsp;“诗是强烈感情的自然流露” 　　法国新古典主义的立法者是布瓦罗，他最著名的学术著作《论诗艺》总结了新古典主义的基本原则，被称为文学的《可兰经》。它在欧洲各国产生的巨大影响一直延续到18世纪末期。布瓦罗美学的基本出发点是，艺术要遵循理性，艺术创作过程是理性支配的过程。浪漫主义者批判了新古典主义对理性的崇拜，认为艺术是内心世界的外化，是激情支配下的创造；艺术不是理性活动的产物，而是感情活动的产物；艺术来自感情，并诉诸感情，它从心灵到心灵。对于新古典主义的因循守旧和墨守成规，一位浪漫主义者十分厌恶地说：“我们甩掉新古典主义，就像甩掉有人想让我们穿上的已经完全腐烂的裹尸布。” 　　对感情的推崇凝成浪漫主义者的若干片段。诺瓦利斯写道：“诗是对感情、对整个内心世界的表现。”[3]华兹华斯指出：“诗是强烈感情的自然流露。”柯尔律治说：“‘在灵魂中没有音乐的人’绝不能成为真正的诗人。”[4]瓦肯罗德声称：“可以把艺术称作为人的感情之花。”[5] 　　这里提到的诺瓦利斯和瓦肯罗德是德国浪漫主义使人，而华兹华斯和柯尔律治则是英国第一代浪漫主义诗人。人们把华兹华斯和柯尔律治的关系比作歌德和 席勒的关系。德国魏玛宫廷剧院门前歌德和席勒比肩而立的铜像，清楚地表明了这两位文化巨匠在德国文化史、文学史和美学史中双峰并峙的局面。歌德与年轻10岁的席勒个性差异，然而友谊亲密，他们相交和合作的10年是歌德一生中创作最辉煌的时期之一。1795年9月，25岁的华兹华斯和23岁的柯尔律治首次见面。虽然秋风萧瑟，然而柯尔律治却感到暖意盈怀。还是在剑桥大学学习时，他就佩服年轻诗人华兹华斯的诗作。当时参与见面的还有华兹华斯的妹妹、聪慧温柔的多萝西。年轻人的心碰撞在一起了。密切的交往促使华兹华斯和妹妹于1797年迁徙到柯尔律治居住的英国西部湖区，即西南部的萨默塞特。华兹华斯诞生于西北部的湖区内，童年时他常伴着波光朦胧的湖水，看星光沿着山脊缓行。现在他又和柯尔律治毗邻而居，他们或者结伴散步，或者彻夜长谈。善解人意的多萝西成为他们共同的朋友和助手。 &nbsp;&nbsp;感情在浪漫主义创作中的表现有两种形式：一种是强烈的激情和不可抑止的叛逆情绪，另一种是平静的、静观的感情。“拜伦式英雄”就表现了第一种感情。英国诗人拜伦笔下的主人公都是富于叛逆精神、充满激烈感情的“拜伦式英雄”。法国画家德拉克罗瓦喜欢拜伦，他在绘画中以奔放的热情描绘了拜伦作品中的形象，如《唐璜的沉舟》、《萨尔达纳帕尔之死》。为了表现浪漫主义的激烈感情，德拉克罗瓦还描绘了汹涌奔腾的海（《船舶失事之后》）和狂奔疾驶的马（《塔堡战役》）。他的画作色彩热烈，&nbsp;结构富于动感，轮廓错综复杂，这些都加强了热情洋溢的效果。浪漫主义音乐中对人物内心世界的鲜明表现也是前所未有的。匈牙利音乐家李斯特的《浮士德交响曲》、法国音乐家柏辽兹的《幻想交响曲》和瓦格纳的《汤豪舍》都表现了对立感情的尖锐斗争。 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;表现平静的、静观的感情出现在另一些浪漫主义者的作品中。德国画家弗利德利希往往描绘废墟、陵墓、寺院，这些作品浸润着平和的幻想。 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;在浪漫主义运动之前，艺术模仿论一直占据主导地位。浪漫主义者反对艺术模仿论，把艺术首先看作一种创造活动，它创造新的现实。他们在肯定艺术的创造本质时，看到了艺术自由地表现人的精神力量的可能性。只有当外在的物质世界的现象获得内在的精神意义，只有当现实被精神化，艺术才可能产生。在他们看来，画家的任务不在于忠实地描绘空气、水、悬岩和树木，而在于通过它们反映画家的心灵和知觉。 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;浪漫主义者肯定了艺术同情感不可分割的联系，并把感情与理性对立起来。在这种共同的立场中，浪漫主义者又有两种倾向。一种倾向是反对肤浅的理性主义，然而并不否定理性在艺术中的作用，力图表现感情和思想在艺术中的相互联系。艺术中的感情是客观世界的主观表现，它不脱离客观世界而存在。另一种倾向则把感情因素绝对化，完全否定理性在艺术中的意义，把艺术内容仅仅归结为感情。大部分浪漫主义者持后一种观点。 　　柯尔律治、柏辽兹、德国音乐家和戏剧家瓦格纳等人主张艺术中思想和感情的和谐统一。柯尔律治强调艺术作品必须具有思想的深度与活力，“从来没有一个伟大的诗人，不是同时也是个渊博的哲学家。因为诗就是人的全部思想、热情、情绪和语言的花朵和芳香。”[6]柏辽兹认为“在音乐中要同时表现感情和理智”，“知识和灵感的统一形成艺术”。瓦格纳在《歌剧和戏剧》中也多次论了述思想和感情的统一对于提高艺术性的必要性。 　　浪漫主义艺术对内心世界的强烈关注是以前的艺术所没有的。这种特点明显地表现在浪漫主义肖像画的发展中。肖像画中人物的内心世界通过他的外貌展示出来。德拉克罗瓦创作过一系列肖像画，如波兰音乐家萧邦像、法国作家乔治?桑像和自画像等。在萧邦像中，人物处在不引人注意的背景中，面孔被阴影遮住，含混不清。萧邦仿佛在倾听发自内心的音乐，他的眉眼之间有痛苦的印记。画家对人物内心世界的兴趣超越了对人物造型和形体美的兴趣。 　　浪漫主义者不仅深入到自己的内心世界，而且深入到和他们相近的那些人的内心世界。爱和友谊成为他们所追求的理想。这两种题材在浪漫主义艺术中占据了主导地位。有人指出，按照浪漫主义奠基者的理论，爱和浪漫是同一种东西。建立在共同的精神追求上的深厚友谊把许多浪漫主义者紧紧地联在一起。拜伦和雪莱、李斯特和瓦格纳的友谊被传为佳话。虽然原来的朋友后来也会分道扬镳，然而这是一种新型的浪漫主义友谊。 　　浪漫主义者既嘲笑启蒙运动者建立理性王国的幻想，又把新古典主义美学鄙称为“审美几何学”。他们指出，不能生动的艺术现象纳入到臆想的规则中。审美几何学常常抱怨莎士比亚缺乏内在的统一和联系，而看不到在莎士比亚那里正是从一颗种子长成枝繁叶茂、果实累累的大树。 　　对感情的推崇自然引出艺术创作的自由问题。在论述新古典主义和浪漫主义的区别时，法国作家雨果把把前者比作凡尔赛王家花园，把后者比作新大陆原始森林。凡尔赛王家花园是规则的杰作，而新大陆原始森林则是自由的象征。 （二）&nbsp;&nbsp;凡尔赛王家花园和新大陆原始森林 　　新古典主义是花园式的杰作。在凡尔赛王家花园中，一切都修饰得整整齐齐，打扫得干干净净，杂草都被刈除了，砂土覆盖得很均匀，到处都有小小的瀑布、小小的池塘、小小的树林，还有用大理石雕成的奇禽异兽，以及在海浪中嬉闹的海神的青铜塑像。那些圆锥形的小松、圆柱形的桂树、球形的桔树、椭圆形的复盆子被修剪得失去天然的粗野形态。而浪漫主义是大自然的杰作。在新大陆原始森林中，树木高大，野草浓密，植物深藏，禽鸟各异，音响粗野，河流挾带着一个个花岛，瀑布能和彩虹比美。 　　在花园中，一切受制于人，天然的秩序被破坏、颠倒、打乱、消灭。而在森林中，一切服从不可更改的自然法则。花园是规规矩矩的美和人工美，是纯粹人为的组合的匀称。原始森林是没有规则的美和原始美，是产生于事物内部的合理安排。新古典主义艺术在规规矩矩中会表现出一种有规则的零乱，而浪漫主义艺术在自然而然的不规则中也表现出值得赞美的秩序。 　　瓦格纳指出，真正的艺术是最高的自由，只有最高的自由能够宣告艺术的诞生。浪漫主义者呼吁用艺术的明亮之火把一切规则焚毁。他们坚决反对戏剧中的 “三一律”，提出自由是艺术家的权利，艺术家有权寻求适合新内容的任何形式。艺术形式不应该由陈旧的传统所制约，而只能由艺术内容中的感情所决定。司汤达在《拉辛与莎士比亚》中强调，浪漫主义悲剧就是“时间经过几个月、地点变更多次、用散文题写的悲剧”。在这里，他矛头直指被新古典主义奉为皋圭的时间一致律和地点一致律（戏剧情节在一天的时间和同一个地点中发生）。 　　某些浪漫主义者在强调创作自由时，陷入主观任意的片面性。但是，大部分浪漫主义者并不是完全否定规则，他们只是反对束缚艺术创作的清规戒律。柯尔律治写道：“恰如天才绝不应没有规则一样，天才也不能没有规则。”“当我们给一个特定的材料盖印上事先决定好的形式时，这种形式不是由材料的性质所必然产生的，这种形式就是机械的；……反之，有机的形式是生来的，它在发展中从内部使它自己定形，它的发展的完成与它外部形式的达到完美是统一的，是同一件事。”[7]雨果也指出：“在文学中，也像在社会里一样，不能标新立异、纷乱无章，要有法则。”[8]由此可见，浪漫主义者主张创作自由和艺术规则辩证地联系，只是艺术规则不应由外部强加，而要从艺术创作内部自然而然地产生出来。 　　创作自由还涉及到对待艺术遗产的态度。很多浪漫主义者高度评价莎士比亚，把他的创作视为典范。但是他们并不要求人们模仿莎士比亚的戏剧，而是要像莎士比亚那样去研究生活，那样创作。浪漫主义者不否定继承艺术遗产，但是他们更强调创造性。雨果指出：“谁去模仿一个浪漫主义诗人，就必然成为一个古典主义者，因为他是在模仿。哪怕你是拉辛的回响或者是莎士比亚的返照，你总不过是声回响、是个返照。”[9]

前言/序言

名家通识讲座书系：美学十五讲（第二版）探寻美的奥秘，领略艺术的魅力自古以来，人类便对美有着不懈的追求和深刻的思考。从古希腊哲学家对“美”的定义，到中国古代文人对“意境”的营造，美学作为一门古老而又常新的学科，始终渗透在人类文明的进程之中。它不仅关乎艺术创作的规律，也触及我们感知世界、理解生活的基本方式。《名家通识讲座书系：美学十五讲（第二版）》正是这样一部旨在带领读者走进美学殿堂的著作。它并非一本枯燥的学术专著，而是由多位在美学领域深耕多年的名家学者，以通俗易懂、深入浅出的方式，为我们精心梳理出的十五堂关于美的精彩讲座。这第二版在原有基础上，经过作者们的悉心修订与增补，内容更加充实，视角更加多元，旨在为广大读者提供一次系统而又深刻的美学启蒙。本书的编写初衷，是希望打破美学学科的神秘感，让更多对美有兴趣的读者，无论是否拥有专业背景，都能轻松地跨入美学的门槛，并从中获得启发。我们相信，对美的理解，是提升个体生活品质、丰富精神世界的重要途径。而这套讲座，正是通往这一目标的一条便捷而富有成效的路径。从何处开始：美的起源与本质的探索全书的开篇，便从“美是什么？”这一根本性问题出发。我们将回顾历史上伟大的哲学家们对美的不同界定，从柏拉图的“理念论”到亚里士多德的“模仿说”，再到康德的“无利害的审美判断”，一层层剥开美的多重面貌。我们不仅会关注美的客观属性，更会深入探讨美的主观体验，理解美感是如何在我们心中产生的。接着，我们将目光投向美的基本类型，例如自然美与艺术美的区别与联系。自然之美，如壮丽的山河、婉转的鸟鸣、盛开的鲜花，是如何唤起我们的愉悦感？艺术之美，如绘画、音乐、文学、建筑，又为何能够超越自然，给予我们更深层次的震撼与感动？我们将分析不同美感形式的特点，以及它们在人类精神生活中的独特地位。艺术的语言：不同媒介下的美学展现在对美的本质有了初步认识之后，本书将引导读者进入广阔的艺术世界。我们将逐一审视几种主要的艺术形式，从各自的美学特质出发，进行深入的解析。视觉艺术之美：绘画、雕塑、摄影等视觉艺术，以其独特的造型语言，描绘着世界的绚丽多彩。我们将探讨色彩的运用、线条的勾勒、构图的平衡，以及光影的魔术，是如何在二维或三维的空间中创造出动人心魄的画面。从古典主义的严谨到印象派的光影变幻，从抽象主义的意象表达，我们将理解不同艺术流派如何以其独特的方式诉说美。听觉的盛宴：音乐之美：音乐，作为一种无形的艺术，以其独特的旋律、节奏、和声，直接触动我们的情感。我们将解析音乐的形式结构，如奏鸣曲、赋格等，以及它们如何通过音高的变化、节奏的起伏，构建出丰富的情感世界。从古典交响乐的宏伟壮丽，到爵士乐的自由即兴，再到现代流行音乐的多元风格，我们将感受音乐跨越时空的情感力量。文字的魔力：文学之美：语言是人类最宝贵的财富，而文学则是语言艺术的巅峰。我们将探讨文学如何通过故事、人物、意象，构建出引人入胜的叙事，表达深刻的思想情感。从史诗的恢弘叙事，到小说的细腻刻画，再到诗歌的凝练意象，我们将学习如何欣赏文学作品的结构、语言风格，以及其背后所蕴含的深层意义。空间的艺术：建筑与设计之美：我们每天都生活在建筑之中，而建筑本身就是一门关于空间、形式与功能的艺术。我们将审视建筑如何通过比例、尺度、材料、光线，营造出舒适宜人的居住环境，或庄严肃穆的公共空间。同时，我们将把目光延伸至更广阔的设计领域，理解工业设计、服装设计等如何将美学理念融入日常物品，提升我们的生活品质。美的哲学：深入理解审美经验除了对具体艺术形式的分析，本书还将深入探讨构成我们审美经验的哲学基础。形式与内容的辩证关系：艺术作品的美，是其内在形式的完美，还是其外在内容的深刻？我们将探讨形式与内容之间的复杂互动，理解优秀的艺术作品如何做到形式与内容的和谐统一，相得益彰。情感与理性的交织：我们的审美判断，究竟是纯粹的情感冲动，还是理性的分析结果？本书将引导读者认识到，审美经验往往是情感与理性相互渗透、相互作用的复杂过程。意境与象征的解读：在中国传统美学中，“意境”占据着核心地位。我们将解析意境是如何通过情景交融、虚实相生来营造的。同时，我们将探讨象征在艺术中的作用，理解艺术家如何通过象征手法，赋予作品更深邃的含义。美的社会与文化维度：美并非孤立存在，它深深植根于人类的社会与文化之中。我们将考察不同历史时期、不同地域的文化，是如何塑造了独特的审美观念和价值体系。理解美学观念的演变，也是理解人类文明发展的重要视角。美学在生活中的应用《名家通识讲座书系：美学十五讲（第二版）》的终极目标，是将美学从象牙塔中解放出来，回归到我们的日常生活。如何培养审美能力？本书将提供一些实用的方法和建议，帮助读者提升对美的敏感度和鉴赏力，学会欣赏生活中的点滴之美。美的价值与意义：我们为何需要美？美的存在，对于个体成长、社会和谐，乃至人类文明的进步，究竟有着怎样的重要意义？本书将对此进行深入的阐释。艺术的未来与挑战：在当下快速变化的时代，艺术面临着怎样的机遇与挑战？新的技术、新的观念，将如何影响艺术的创作与传播？我们将对艺术的未来进行一些前瞻性的思考。结语《名家通识讲座书系：美学十五讲（第二版）》希望成为你开启美学探索之旅的可靠伴侣。它不是一个终点，而是一个起点，引导你用更开阔的视野、更敏锐的触角去感知世界，去理解生活，去发现隐藏在平淡之下的深刻与美好。我们相信，当你读完这十五讲，你不仅会收获丰富的知识，更会在心中点燃对美的热爱，让美学的光辉照亮你的生活，丰富你的灵魂。这是一次关于美的旅程，一次关于生命的探索。愿你在阅读中，找到属于自己的那份宁静与喜悦，体会到“美”的力量。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书最令人称道之处，在于其对古典艺术精神的现代性诠释能力。它没有停留在对文艺复兴或巴洛克时期作品的简单复述上，而是巧妙地将那些跨越时空的艺术原则，映射到当代的设计、电影乃至流行文化现象之中。书中对“崇高感”的探讨，从康德的论述过渡到对现代科技带来的巨大景观的反思，视角转换之自然令人拍案叫绝。读完后，我发现自己看待那些宏大叙事或极致的视觉冲击时，多了一层审视的维度——不再仅仅是感官的被动接收，而是主动去解析其中蕴含的权力结构与情感动员机制。叙事节奏的把握也十分精妙，时而深入细致地剖析某一个绘画技巧的哲学含义，时而又跳脱出来，进行宏观的历史脉络梳理，使得知识点的吸收既有深度又不失广度。对于任何渴望在信息爆炸时代保持批判性审美能力的人来说，这本书无疑提供了坚实的理论锚点。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的视角极为独特，它不像传统的美学著作那样沉溺于晦涩的理论建构，而是将美学视为一种活生生的、与我们日常经验紧密交织的思维方式。作者的叙述如同引导一位初学者，从最朴素的直观感受出发，逐步剖析艺术创作背后的深层逻辑。比如，在讨论“形式与内容”的关系时，并非简单地套用既有公式，而是通过一系列富有启发性的案例分析，展示了二者是如何在动态的张力中相互成就的。我尤其欣赏其对“审美判断的相对性”的处理，它没有陷入虚无主义的泥潭，反而强调了文化语境在塑造我们的审美偏好中的决定性作用。这种洞察力使得原本高高在上的哲学思辨变得亲切可感，让人在阅读过程中不断反思自己是如何“看”待这个世界的。那种试图用精确的定义去框定“美”的徒劳感，在作者的引导下，转化成了一种对体验本身的尊重和珍视。这种阅读体验是流畅且引人入胜的，仿佛在与一位睿智的长者进行一场没有预设答案的对话。

评分☆☆☆☆☆

最让我印象深刻的是其对文化多元性和审美权力结构的深刻反思。这本书并未囿于西方中心主义的窠臼，而是将目光投向了更广阔的全球艺术图景。作者在处理不同文明的审美标准差异时，展现出惊人的平衡感和尊重，既肯定了其内在的价值体系，又不回避其中可能存在的文化隔阂与误读。比如，对比东西方园林艺术中对“自然”的不同处理方式，分析的不仅是手法上的差异，更是两种世界观对人与环境关系的根本性定位。这种跨文化的视野，极大地拓展了我对“美”的包容度。它提醒我们，审美标准从来都不是铁板一块，而是社会历史、地理环境乃至哲学信仰共同塑造的产物。这种深层次的反思，让阅读过程变成了一次对自身文化预设的“考古”，收获的不仅仅是知识，更是对世界复杂性的深刻体悟。这本书的价值，正在于它教会我们如何提出更优秀的问题，而非仅仅给出标准答案。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的行文风格极其注重逻辑的严密性与论证的清晰度，简直是一次对思维惰性的有效“矫正”。它不像那些追求煽情或华丽辞藻的艺术随笔，而是像一座精心搭建的知识迷宫，每一步的推进都基于前文扎实的铺垫。特别是在论述“模仿与创造”这一核心议题时，作者没有采用二元对立的简单处理，而是通过对柏拉图洞穴隐喻的重新阐释，构建了一个更为复杂的三维模型来解释艺术的生成过程。这种对概念的细致打磨，要求读者必须保持高度专注。初读时可能会感到略微吃力，但一旦跟上作者的节奏，就会发现每一个看似微小的论断背后，都蕴含着深厚的学理支撑。它迫使你超越表层的“好看”或“不好看”，去探究支撑这些判断的底层操作系统。读完后，我感觉自己在进行任何形式的评估时，那种基于感觉的冲动性表达，已经被一种更具结构性的思考方式所取代，这对于提升专业素养极为关键。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力还在于它对“体验性”的强调，而非纯粹的文献梳理。作者仿佛是一位经验老到的导游，带领读者穿梭于不同的感官领域，不断拓宽我们对“审美活动”的定义边界。例如，书中对“时间性艺术”——如音乐和舞蹈——的分析，不仅关注其结构，更深入挖掘了身体在感知这些艺术时所经历的内在时间流逝感与记忆的交织。这种写法极大地激发了读者的联想，让我忍不住要去回顾自己观看一部经典电影时，那种被情节拉扯、情绪起伏的真实心路历程。书中不乏一些充满个人色彩的洞见，它们并非生硬地灌输理论，而是以一种分享秘密的口吻，揭示了观察世界的美妙窍门。这使得整本书读起来有一种温暖的陪伴感，仿佛是私下里接受了一位大师的言传身教，充满了温度与灵气，而不是冰冷的学术论文。

评分☆☆☆☆☆

该书《美学十五讲》既是一本美学的教科书，也是一本普通读者了解美学、提高审美修养的知识读物。该书从介绍了美的起源、本质，美的种类，审美和美感，中国近现代美学的成就，艺术品的本质和鉴赏，美与现代经济与工业生产等问题。作者语言通俗易懂，又有大量图片，使该书更方便读者阅读和使用。是不可不读的一本好书，值得收藏。

评分☆☆☆☆☆

质量很好，送货速度快，价格实惠

评分☆☆☆☆☆

当作美学的入门书籍来看了，算是大学的选修课。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

非常喜欢书，每次京东有活动都会买买买，希望喜欢过的书都能在京东集齐，要是这样就好了呢?

评分☆☆☆☆☆

看图挺好的嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯

评分☆☆☆☆☆

书还是不错的，还是值得一读的