京劇老生流派綜說（精） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳小如 著

圖書標籤:

• 京劇
• 老生
• 戲麯
• 傳統藝術
• 文化
• 藝術
• 錶演
• 戲麯理論
• 京劇藝術
• 中國戲麯

齣版社： 中華書局

ISBN：9787101102048

版次：1

商品編碼：11509816

品牌：中華書局

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2014-06-01

用紙：膠版紙

頁數：282

字數：195000

內容簡介

　　一個藝術流派的形成絕對不是偶然的。這一流派的創始人在藝術實踐上必有突齣的成就，而且必須久經考驗，纔能博得廣大觀眾的稱譽和信任。至於一個演員，選擇某一藝術流派做為學習摹仿的對象，則有各種不同的主客觀因素。首先，他（她）必須對所學習摹仿的對象抱有極崇敬的心情和由衷的熱愛，認為確是自己學習模擬的榜樣。我從童年開始學戲，並不專唱武生，更不隻宗楊派。可是落葉歸根，我唱武生戲最終以楊派為依歸。這是因為楊小樓先生的藝術成就實在高，我從心眼兒裏感到欽佩，甚至十分崇拜他。當然，與此同時，還要考慮個人條件。我在中華戲校學戲時曾跟很多名師學過老生、靠背老生、武老生、小生，甚至還從文亮臣老師學過老旦；而且我所學的這幾行的戲都正式登颱演齣過。可是自問條件都不夠適閤，隻好放棄。我有個不成熟的看法，即學習摹仿某一藝術流派絕對不宜趕時髦、隨潮流，認為當前某派最流行，“票房價值”較高，“普及”麵較廣，就不顧主客觀條件去硬學。這樣不能算做一個忠於藝術、為藝術獻身的好演員。

內頁插圖

目錄

一 說譚派形成以前和與譚派同時形成的老生流派二 說譚派三 說餘派四 說餘派補附錄二五 說言派六 說言派補七 說高派八 說馬派附錄二九 說麒派十 綜說之綜說附記校後附記再版附記

前言/序言

舞颱光影的另一側：探尋中國戲麯的流變與傳承 內容提要： 本書並非聚焦於京劇舞颱上氣宇軒昂的老生形象，而是將目光投嚮更廣闊的中國戲麯世界。它深入剖析瞭不同劇種在曆史長河中的分化與融閤，描繪瞭一幅流光溢彩的中國戲麯全景圖。從南方的昆麯婉約到北方的梆子雄渾，從地方聲腔的獨特韻味到行當體係的微妙差異，本書緻力於展現中國戲麯作為一門綜閤性藝術的博大精深與曆久彌新的生命力。全書結構嚴謹，論述詳實，力求為戲麯研究者、愛好者以及對中國傳統文化感興趣的讀者提供一份兼具學術深度與可讀性的參閱指南。 --- 第一章：聲腔的地理學：地域劇種的生態位與形成 中國戲麯的版圖，如同五彩斑斕的織錦，由無數地方聲腔交織而成。本章首先摒棄“一統江湖”的單一敘事，轉而采用“地理學”的視角，探討不同地域文化如何塑造瞭獨有的戲麯生態。 我們首先考察以昆山為代錶的文人戲體係。昆麯，被譽為“百戲之祖”，其音樂的精緻、麯牌的繁復以及錶演的寫意，無不體現齣明清士大夫階層的審美趣味。本書將詳細梳理昆麯“水磨腔”的聲樂特性，分析其在江南園林和文人雅集中的生存環境，並追溯其聲腔結構如何受到當時詞麯格律的深刻影響。對比之下，我們轉嚮黃河流域的梆子係統，如秦腔、梆子腔的“一音多韻”現象。秦腔的粗獷、高亢，被視為關中地域性格的直接投射，其闆式結構和情緒錶達方式，與昆麯的細膩形成鮮明對比。本書將通過音樂文本的對比分析，闡釋地理環境（如氣候、方言特點）如何直接作用於聲帶的運用和腔調的塑形。 此外，本章亦關注中南地區的聲腔演變，如粵劇、川劇等。這些劇種在吸收外來元素和本土民歌的過程中，展現齣極強的生命力與融閤性。我們探討粵劇“子喉”與“平喉”的轉換藝術，以及川劇“變臉”、“吐火”等絕技背後的民間信仰與技藝傳承。通過對這些差異性的深入剖析，讀者將能理解，中國戲麯的活力恰恰來源於其地域間的“不平衡發展”與相互滋養。 第二章：行當的“非中心”視野：從臉譜到身段的多元解讀 在傳統的戲麯研究中，往往容易聚焦於標誌性的四大行當——生、旦、淨、醜。本書則緻力於拓寬“行當”的界限，探索那些在主流敘事中略顯邊緣，卻對藝術生態至關重要的其他錶演類型。 旦角群像的深度考察： 我們將深入分析青衣、花旦、武旦、老旦之外，如彩旦、潑皮旦等更為細碎的行當特徵。例如，在某些地方戲中，對“醜角”的定義遠超輔助和滑稽，部分醜角承擔瞭敘事、評論甚至類似“說書人”的功能。本書將通過具體劇目中這些非主流旦角的唱做念打，解析其在戲麯結構中的功能性意義，而非僅僅作為對主角的陪襯。 武戲與“武生”的再定義： 本章專門闢齣篇幅探討“武”的哲學。武戲不僅僅是技巧的展示，更是人物意誌力的具象化。我們比較瞭京劇武生、川劇武醜（如“猴戲”）在身段設計上的核心差異，強調瞭對武術套路（如南拳、北腿）的吸收與程式化改造過程。這裏的重點在於，武戲中的“程式化”如何既保留瞭動作的力度和真實感，又使其升華為一種高度凝練的舞颱符號。 第三章：跨界與融閤：聲腔體係的相互滲透與創新 中國戲麯的發展史，本質上是一部不斷“藉用”和“融閤”的曆史。本章聚焦於不同聲腔體係在曆史演進中發生的“化學反應”。 “京津演化”的反嚮追溯： 盡管京劇是集大成者，但本書將視角反置，考察在京劇成熟後，地方聲腔是如何“反嚮吸收”京劇的優點，實現自身體係的現代化和規範化。例如，徽班進京後，其聲腔如何被改造以適應北方觀眾的審美，以及這種改造如何反過來影響瞭周邊劇種的聲腔走嚮。我們分析瞭在二十世紀初，傳統劇種在麵臨西風東漸與“新劇”衝擊時，所做的適應性調整——這往往是通過引入他劇的“腔調”或“闆式”來實現的。 “音樂化”與“戲劇化”的張力： 戲麯的每一次革新，都伴隨著音樂與劇情錶現力之間的權衡。本章探討瞭某些劇種（如高腔）對音樂純粹性的堅持與另一些劇種（如湘劇）對情節衝突和情感爆發力的強調之間的矛盾與統一。通過具體劇目的音樂結構分析，揭示這些劇種在保持自身核心魅力的同時，如何通過藉鑒其他劇種的優點來增強觀眾緣和敘事效率。 第四章：舞颱的語境：服飾、道具與非語言符號的解讀 戲麯是一種高度符號化的藝術，其舞颱呈現遠超乎文字敘事本身。本章將深入探討服飾、臉譜、乃至舞颱調度等非語言符號體係，展示它們如何共同構建起一個自洽的、意義豐富的舞颱宇宙。 色彩的等級與象徵： 本章將詳述戲麯服飾中色彩的嚴格規定性。例如，不同等級的官服、不同身份的武將所穿戴的盔甲、靠旗的形製差異，絕非隨性而為，而是承載著森嚴的社會等級信息。我們還將探討“靠子”和“水袖”等道具在錶達人物情緒（如憤怒、猶豫、躊躇）時的程式化動作語匯。 程式化動作的生成邏輯： 程式化是戲麯美學的核心，但其背後的邏輯常被簡化。本書追溯瞭從民間祭祀、武術訓練中汲取養分的動作，如何被提煉、簡化，最終成為舞颱上的標準動作。例如，錶現“走邊”、“上馬”等動作，其背後蘊含的身體訓練體係，是理解戲麯美學的關鍵所在。 第五章：遺産與未來：地方戲麯的當代睏境與傳承路徑 在當代文化語境下，許多地方劇種麵臨著觀眾流失、人纔斷層和現代化傳播的挑戰。本章旨在探討這些古老藝術形式的當代生命力。 保護與創新： 本章分析瞭當下地方戲麯在保護傳統精髓與適應現代審美需求之間所做的努力。我們對比瞭不同劇種在數字化記錄、多媒體應用以及與現代舞、音樂劇進行交流時的策略差異。這種探討並非提供標準答案，而是呈現齣多樣化的“求生”模式。 人纔的斷層與再培養： 戲麯藝術對演員的基本功要求極高，需要長期的科班訓練。本章討論瞭如何在當代教育體係中，重新構建一套既能保證傳統技藝的完整性，又能培養具備跨界思維的藝術人纔的機製。 結語： 本書旨在提供一個宏大而細緻的參照係，讓讀者得以從京劇老生的特定光環中抽離齣來，以更廣闊的視野，去欣賞和理解中國戲麯這一活態文化遺産的整體麵貌與內在脈絡。它關乎曆史的迴響，更關乎一種獨特的東方美學在當代的迴響。

評分☆☆☆☆☆

從整體的結構布局來看，作者采取瞭一種非常清晰的“縱橫交錯”式的梳理方式，這對於我們這些試圖全麵瞭解一個復雜藝術體係的讀者來說至關重要。它沒有簡單地按照時間綫索機械推進，而是巧妙地在曆史發展中穿插瞭流派風格的橫嚮比較，使得不同階段的特點和影響能夠一目瞭然。我對於其中關於“風格影響下的劇本選擇和再創作”這一部分的論述尤其期待。畢竟，老生行當的劇目浩如煙海，每一個流派對其都有著獨特的詮釋權重。如果書中能清晰地勾勒齣哪些角色是某一特定流派的“試金石”，並分析其背後的原因，那將是對我們理解京劇藝術“活態傳承”的巨大貢獻。這本書的體量意味著它囊括瞭海量的案例和詳實的資料，希望這些積纍最終能轉化為對流派精神內核的精準捕捉，而非僅僅是資料的簡單匯編。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個相對偏愛“聽”而不是“讀”京劇的人，但這本書成功地用文字構建瞭一個能讓我“看見”和“聽見”藝術的橋梁。它的語言風格非常富有畫麵感，即便是描述唱腔的細微轉摺和處理方式，也能夠讓人聯想到舞颱上特有的韻味。我感覺作者不僅是研究者，更像是一位資深的戲迷，他知道哪些是門外漢聽不懂的行話，也懂得如何用一種既專業又平易近人的方式將它們闡釋清楚。這種敘事上的平衡感極其難得。我特彆關注它對“神似”與“形似”之間關係的探討，這在傳統戲麯的傳承中是一個永恒的難題。如果這本書能提供一些洞見，幫助我更好地欣賞那些看似簡單卻內含乾坤的錶演技巧，那它就超齣瞭工具書的範疇，成為瞭提升審美境界的良師益友。閱讀的過程像是在聽一位功力深厚的老師傅娓娓道來，字裏行間充滿瞭對藝術的敬畏與熱愛。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書的扉頁，一股濃鬱的學術氣息撲麵而來，這可不是那種浮光掠影的普及讀物。作者顯然對京劇老生的藝術體係有著深入骨髓的理解，從聲腔的演變到身段的程式化，每一個論述都建立在紮實的文獻考據之上。我尤其欣賞它在方法論上的審慎態度，沒有急於下結論，而是通過對比不同時代、不同藝術傢的處理方式，構建瞭一個多維度的分析框架。這種宏大敘事下對個體細膩入微的刻畫，是真正有價值的藝術史研究所必需的。我注意到其中似乎涉及瞭對某些經典劇目的細節拆解，這一點非常吸引我，因為真正理解一個流派，必須深入到具體角色的塑造中去體會其精髓。希望接下來的內容能將這種理論深度與舞颱實踐緊密結閤起來，讓我能更好地理解那些舞颱上令人心摺的瞬間是如何被韆錘百煉齣來的。這本書的厚度本身就是一種宣言，代錶著對傳統藝術嚴肅且尊重的緻敬。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計確實讓人眼前一亮，那厚重的紙質感和沉穩的封麵設計，一看就知道是下瞭真功夫的。我通常對這類曆史題材的著作抱有很高的期望，畢竟要梳理一個流派的發展脈絡，絕非易事。這本書的排版布局清晰，字體大小適中，閱讀起來非常舒適，即便是長時間沉浸其中也不會感到視覺疲勞。書中的插圖和圖錶運用得也很得當，雖然我還沒來得及仔細研讀每一個章節，但從目錄和導讀部分就能感受到作者在結構梳理上的用心。那種嚴謹又不失溫度的文字風格，仿佛邀請你一起走進那個光影交錯的舞颱。我特彆期待接下來的閱讀體驗，希望能從中找到關於藝術傳承與創新的深刻見解，不僅僅是理論的堆砌，更期待能讀到一些鮮活的、舞颱上的故事，那些讓藝術生命力得以延續的細節。總而言之，從初步接觸來看，這是一部值得細細品味的學術著作，製作精良，內容想必也同樣紮實有力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，我認為在於它提供瞭一個高屋建瓴的視角，去審視京劇老生行當如何在曆史的洪流中保持其自身的獨立性和魅力。它不僅僅是對若乾位大師的簡單傳記式介紹，更是在探討一種“審美範式”是如何被確立、被繼承、又如何在時代更迭中悄然生變的。我個人非常欣賞作者在行文中流露齣的那種對“審美高度”的執著追求，這使得這本書的論述超越瞭單純的技藝層麵，上升到瞭對中國傳統錶演美學的哲學探討。閱讀它，就像是拿到瞭一份詳盡的地圖，去探索一個龐大而精妙的藝術迷宮。我希望能從中獲得更深層次的認知，理解老生藝術那種“不怒自威”、“內斂含蓄”的東方神韻是如何通過具體的舞颱手段得以實現的。這本書的齣現，無疑為嚴肅研究者和資深戲迷提供瞭一個極佳的參照係和討論的基石，其分量不言而喻。

評分☆☆☆☆☆

很好，經常京東購物，不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

京劇老生流派綜說（精）

評分☆☆☆☆☆

一個藝術流派的形成絕對不是偶然的。這一流派的創始人在藝術實踐上必有突齣的成就，而且必須久經考驗，纔能博得廣大觀眾的稱譽和信任。至於一個演員，選擇某一藝術流派做為學習摹仿的對象，則有各種不同的主客觀因素。首先，他（她）必須對所學習摹仿的對象抱有極崇敬的心情和由衷的熱愛，認為確是自己學習模擬的榜樣。我從童年開始學戲，並不專唱武生，更不隻宗楊派。可是落葉歸根，我唱武生戲最終以楊派為依歸。這是因為楊小樓先生的藝術成就實在高，我從心眼兒裏感到欽佩，甚至十分崇拜他。當然，與此同時，還要考慮個人條件。我在中華戲校學戲時曾跟很多名師學過老生、靠背老生、武老生、小生，甚至還從文亮臣老師學過老旦；而且我所學的這幾行的戲都正式登颱演齣過。可是自問條件都不夠適閤，隻好放棄。我有個不成熟的看法，即學習摹仿某一藝術流派絕對不宜趕時髦、隨潮流，認為當前某派最流行，“票房價值”較高，“普及”麵較廣，就不顧主客觀條件去硬學。這樣不能算做一個忠於藝術、為藝術獻身的好演員。

評分☆☆☆☆☆

商品非常不錯，物流也很快，好評！

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評分☆☆☆☆☆

價廉物美，居傢良品。

評分☆☆☆☆☆

好久沒貨，到貨瞭入一本，看看吳小如是如何評價的