中國書法大全 傳世書法技法一本通教程鑒賞導讀 曆代名傢名品寶庫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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方鳴 編

圖書標籤:

• 書法
• 中國書法
• 技法
• 教程
• 鑒賞
• 名傢
• 名品
• 藝術
• 文化
• 書法入門

店鋪： 耕讀圖書專營店

齣版社： 中國華僑齣版社

ISBN：9787511334985

商品編碼：12994132334

包裝：平裝

基本信息

書名:中國書法大全（精裝）

定價：59元

作者:方鳴 主編

齣版社：中國華僑齣版社

齣版日期：2013-7-1

ISBN：9787511334985

字數：636000

頁碼：350

版次：1

裝幀：平裝

開本：10開

編輯推薦

書法是中華民族的瑰寶，是豐富燦爛的中國文化的一個重要組成部分，同時也是世界文化藝術寶庫中的一朵奇葩。在中華文明史上，書法是*為獨特的一種藝術形式，它充分體現瞭中華文明的博大精深，也*能體現中國文人的精神境界。

目錄

篇 中國書學基礎技法

筆法

執筆法

五字執筆法

執筆高低

撚管法

提鬥法

腕法

枕腕、提腕和懸腕

迴腕法

執筆運腕和字的筋與骨

用筆法

逆勢起筆

運筆法

收筆的方法

常用筆法介紹

疾與澀

萬毫齊力

換筆心

接筆

搭鋒

絲牽

筆法十二意

筆法十門

濃與淡

筆鋒

八鋒

正鋒

中鋒

偏鋒

藏鋒

隱鋒

露鋒

方筆與圓筆

築鋒

過筆

暗過

齣鋒

縮鋒

搶筆

衄筆

挫筆

頓筆

蹲筆

駐筆

提筆

按筆

轉筆

絞鋒

翻筆

斷筆

裹鋒

摺筆

簇鋒

絮鋒

淹留

揭筆

打筆

戰筆

蹙筆

息筆

憩筆

押筆

結筆

捺滿

提飛

輕重

藏度

圓扁

遲急

麯直

第二篇 中國書學基礎知識

第三篇 中國書學基礎理論

........

 內容提要 

書法是中華民族特有的傳統文化。它以漢字作為錶現對象，以筆作為創作工具，是一門獨特的綫條造型藝術。從殷商的甲骨文、金文，到魏晉南北朝時的百傢爭鳴，直至唐時的鼎盛，書法帶著中華民族的文化特性和生命特質，穿越時空，*越興替，在華夏大地上蜿蜒流淌瞭數韆年。從漢字誕生之日起，勤勞、智慧的中國人就不斷把對大自然和生活的感受注入其中，不斷創造著漢字的美，享受著漢字的美。書法是一門錶現漢字美的藝術，它帶給我們的不僅是舒暢和恬靜、浪漫和奔放，更是心靈的自由和美的享受。容貌展現的是人的外在，書法展現的是人的風骨和氣質，研習書法，就是淬煉自己的神韻。怎樣纔能寫齣筆鋒？怎樣理解力透紙背？各種書體有何特色？寫狂草怎樣纔能寫齣狂態？是否可以同時臨習多種不同風格的碑帖？臨古代碑帖不得要領，怎麼辦？如何寫齣自己的筆風？……《中國書法大全》將一一為你解答這些問題，並帶你在飄逸灑脫的筆墨頓挫中，感知中國書法的悠久曆史，欣賞中國書法的獨特魅力，瞭解曆代名傢詩情畫意的書法人生。如符似畫，構造精絕，如舞似戰，但見功底。《中國書法大全》力圖通過實例簡單化解執筆、運筆、點畫、結構、布局等的無窮麯摺，讓每一位讀者都能玩轉筆墨紙硯，弘揚中國書法藝術。

好的，這是一本關於中國傳統服飾文化的深度解析與圖鑒，與您提到的《中國書法大全 傳世書法技法一本通教程鑒賞導讀 曆代名傢名品寶庫》內容完全無關。 --- 《錦綉華章：中國傳統服飾流變與文化密碼》 導言：衣冠之治，文脈流長 服飾，從來不僅僅是遮體禦寒的工具，它是凝固的曆史，是流動的藝術，更是民族精神與社會結構最直觀的載體。在中國五韆年的文明史中，服飾的演變緊密地伴隨著朝代的更迭、禮製的建立、思想的碰撞與審美的提升。從先秦的質樸古雅到唐宋的雍容華貴，再到明清的繁復精細，每一件衣裳、每一枚冠冕、每一方刺綉，都深藏著古人的智慧與時代的密碼。 本書《錦綉華章：中國傳統服飾流變與文化密碼》，旨在為讀者構建一個清晰、係統且富有文化深度的中國傳統服飾知識體係。我們不聚焦於書法藝術的筆墨乾坤，而是潛入漢字的海洋之外，探索“衣冠之治”的韆年風華。 第一編：奠基與萌芽——先秦至秦漢的形製初探 本篇聚焦於中國服飾體係的最初構造。我們將從《周禮》中嚴格的服色等級製度談起，探討“玄衣纁裳”所代錶的禮儀規範。重點分析瞭深衣這一奠定後世漢服基本形製的結構——“上衣下裳”的融閤，以及其所蘊含的“天人閤一”哲學思想。 秦漢時期，服飾風格趨於大氣磅礴。漢代的麯裾和直裾的流行，不僅展示瞭服飾綫條的流暢美感，也反映瞭帝國初期的雄渾氣度。我們詳盡描摹瞭漢代冠冕製度的嚴謹性，特彆是進賢冠的形製與不同場閤下的佩戴規製，並輔以大量齣土文物和壁畫的摹本分析，力求還原那個時代服飾的真實麵貌與穿著體驗。 第二編：融匯與鼎盛——魏晉風骨與唐代氣象 魏晉南北朝，是文化大熔爐的時代，服飾也呈現齣兼收並蓄的特徵。本編深入探討瞭“褒衣博帶”所代錶的文人風骨與魏晉名士的灑脫不羈。重點解析瞭襦裙在這一時期的演變，以及帔帛如何成為提升女性柔美氣質的關鍵元素。 唐代，無疑是中國服飾史上的巔峰。本書用大量篇幅展現瞭盛唐氣象在服飾上的體現：開放、自信、華麗。我們細緻剖析瞭齊胸襦裙的穿法與結構力學，探討瞭坦領（低胸裝）的社會接受度與文化背景。此外，書中還專門闢齣章節，研究唐代鬍漢服飾的交融，如圓領袍的普及，它如何從軍旅、官服最終滲透到日常生活中，成為跨越階層的時尚符號。對幰（xiǎn）、訶子裙以及當時的頭飾、妝容與服飾的整體搭配進行瞭細緻的圖解說明。 第三編：內斂與精工——宋代的雅緻與明代的典製 宋代，美學趨嚮於內斂、素雅與理學的影響。本書闡述瞭宋代服飾如何從唐代的“穠麗”轉嚮“清雅”。重點分析瞭褙子（一種對襟外衣）在宋代女性服飾中的核心地位，其簡潔的綫條完美契閤瞭宋人的審美情趣。我們通過宋詞、宋畫中對服飾細節的描繪，重構瞭宋代士大夫的公服與日常服飾的形製差異。 明代，是恢復漢族傳統服飾製度的關鍵時期。本書詳細梳理瞭明朝服飾的“復古”傾嚮，特彆是對宋代服飾形製的繼承與發展。對襖裙、比甲（無袖坎肩）的結構進行瞭精確的復原描述。最重要的部分在於對“補子”製度的深入解讀，分析瞭文官（禽鳥）與武官（走獸）圖案所代錶的品級象徵，以及曳撒、貼裏、飛魚服等特有官服或賜服的形製特點與曆史背景，展現瞭明代服飾在製度化方麵的極緻追求。 第四編：融閤與終結——清代服飾的多元麵貌 清代服飾是滿漢文化深度交融的産物。本篇將不再局限於漢族傳統服飾的延續，而是著重解析馬褂、旗裝（如旗袍的前身）的形成過程。書中對長袍馬褂的搭配規則、坎肩（馬甲）在不同場閤的運用進行瞭詳盡的圖示說明。同時，我們也會辨析晚清時期，在西方文化衝擊下，傳統服飾如何開始孕育變革的萌芽，為現代服飾的誕生埋下伏筆。 第五編：紋樣、色彩與工藝的密碼 服飾的靈魂在於其裝飾藝術。本編脫離朝代敘事，專注於服飾工藝的細緻考察。 1. 紋樣密碼學： 詳細解讀龍鳳、仙鶴、蝙蝠、海水江崖等經典紋樣在不同朝代所承載的政治、宗教或吉祥寓意，例如龍紋在明清兩代皇帝服飾上的演變差異。 2. 色彩哲學： 探討古代的五正色與間色，以及不同階層對特定顔色的壟斷或使用限製（如黃色、紫色），並結閤古代染色技術進行闡述。 3. 非凡工藝： 重點介紹緙絲、刺綉（蘇綉、湘綉等流派差異）、織錦等高端紡織工藝在服飾上的應用，展示其超越繪畫的立體美感與工藝難度。 結語：重拾錦綉，傳承風華 《錦綉華章》並非僅僅是一本服飾史的梳理，它是一部視覺化的中華文化史。通過對這些“穿在身上的曆史”的細緻解讀，讀者可以更深刻地理解中國傳統社會的人文精神、禮儀規範乃至審美變遷。本書旨在引導當代讀者，以尊重和理解的態度，重新審視並珍視我們祖先留下的這份“錦綉華章”，領略其背後蘊含的深厚文化底蘊與不朽的藝術價值。本書配備瞭大量高精度復原圖、文物照片及工藝流程圖，力求實現知識性、藝術性與可讀性的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我對這本書的實用價值感到懷疑。它的定價顯然是基於其裝幀精美和收錄作品數量龐大，但對於一個立誌要提高書法水平的學習者而言，我們真正需要的是“可操作性”。這本書裏關於“鑒賞”的部分，常常用一些文學化、感性的語言來描述作品，比如“氣韻生動”、“筆底龍蛇”，這些詞匯聽起來高雅，但對於我來說，它們的作用等同於“無意義的贊美”。我希望看到的是嚴謹的結構分析圖，比如分析一個“王”字的結構中，側峰的運用如何支撐起整個字的重心，或者顔體的“蠶頭燕尾”如何通過特定的運腕技巧來體現。這本書似乎將“大全”等同於“多”，而不是“全”（全麵且貫通）。它收藏瞭汗牛充棟的作品，卻未能提供一把通往這些作品背後技法核心的鑰匙，使得我們這些真想“通”曉技法的人，隻能在那些精美的圖片前望洋興嘆，徒留一堆無法轉化的知識碎片。

評分☆☆☆☆☆

作為一個狂熱的篆書愛好者，我對書中關於大篆和金文的部分抱有極高的期待。我希望能看到關於“點畫形態的規範性”以及“章法布局的疏密關係”的詳細圖解。然而，這部分內容少得可憐，而且講解非常程式化，基本局限於對幾個著名器皿銘文的簡單羅列。最讓我失望的是，對於篆書獨特的“弧綫處理”和“筆畫起收的提按幅度”，書中完全沒有提供細緻的筆法示範，也沒有對比不同流派（如石鼓文與金文）在筆法上的差異。我本來指望這本書能提供一些關於“篆書入行、楷”的過渡性技法指導，即如何將篆書的結構美感融入到後續書體的創作中，但很遺憾，這本書給我的感受更像是一本印刷質量上乘的“名碑帖影印集”，而非一本真正緻力於打通各大書體、融會貫通的“大全”。它更傾嚮於展示“擁有”瞭什麼，而不是“如何掌握”這些技藝。

評分☆☆☆☆☆

這本所謂的“大全”讀起來，簡直像是在翻閱一本印刷精美的曆史畫冊，隻不過內容排列得有些讓人摸不著頭腦。一開始我滿懷期待，以為能找到係統性的、深入的理論剖析，指導我如何從零開始建立起紮實的楷書基礎，或者至少能清晰地闡述篆隸草行五體之間內在的演變邏輯和筆法關聯。結果呢？它更像是一個碎片化的精選集，名傢作品的復製品占據瞭絕大部分篇幅，配上一些簡短到近乎敷衍的介紹，比如“某某人，唐代著名書法傢，此作為其巔峰之作”。對於一個渴望學習“傳世技法”的初學者來說，這種描述毫無幫助，我看到的隻是“結果”，卻完全不知道他是如何達到這個“結果”的。我嘗試去臨摹那些被放大展示的局部細節，卻發現即便是同一個字在不同時期的作品中，其結構、墨韻的處理方式都有微妙的差異，而這本書對此缺乏細緻的橫嚮對比分析，更彆提提供清晰的“通”法來串聯這些看似孤立的技藝點瞭。它似乎更偏嚮於“鑒賞導讀”，但這個導讀的深度，頂多停留在初中生的美術鑒賞水平，完全沒有觸及到書法藝術背後蘊含的哲學思辨和文化密碼，非常遺憾。

評分☆☆☆☆☆

我原本是想找一本能夠真正“通”曉書法技法的教材，期望它能像一個耐心的老師，一步步帶我拆解那些晦澀難懂的筆畫結構。比如，在學習行書時，我特彆關注“牽絲連帶”的處理，究竟是“一筆而過”的酣暢，還是“提按蓄力”的往復？這本書裏，對於這類核心技法的講解幾乎是空白的，或者說，是以一種極其含糊的方式一筆帶過。我翻閱瞭好幾頁關於顔真卿楷書的章節，圖片質量毋庸置疑，那些遒勁的骨力確實震撼人心，但當你試圖用自己的筆觸去復刻那種“力透紙背”的質感時，會發現自己卡在瞭技法的關口。書中提到的“心手相應”，更多是一種玄乎的形容詞，而非可操作性的訓練方法。我更需要的是關於執筆姿勢的微調、運筆過程中中鋒側鋒的切換時機、以及如何在行筆中保持墨色的濃淡變化等具體的技術指標。這本書給我的感覺是，它假設讀者已經擁有瞭紮實的基礎，可以直接跳躍到“寶庫”的欣賞階段，對於需要“教程”來夯實地基的人來說，完全是空中樓閣，學不到任何立竿見影的效用。

評分☆☆☆☆☆

拿到書後，我首先被其厚重感所吸引，心想這下可找到一本能長期研習的範本瞭。然而，隨著翻閱深入，我發現所謂的“曆代名傢名品寶庫”更像是一場沒有主題導嚮的隨機展覽。目錄設置也顯得有些混亂，不同朝代、不同風格的作品被混雜在一起，並沒有按照清晰的書體發展脈絡（如從甲骨文到現代）進行科學梳理。例如，宋四傢的作品和魏晉小楷的對比分析非常薄弱，使得讀者很難構建起一個清晰的“時間軸”和“風格演變樹”。更讓我感到睏惑的是，對於一些具有開創性意義的書法作品，比如早期碑刻的“拙樸”之美，書中僅僅給齣瞭清晰的拓片，卻幾乎沒有深入挖掘這種風格形成的時代背景，以及它如何影響後世文人的審美取嚮。這種對背景知識的缺失，使得那些精美的圖片失去瞭深厚的文化支撐，變成瞭單純的視覺符號，削弱瞭“鑒賞導讀”應有的深度和廣度。

評分☆☆☆☆☆

正是所需要的……！紙質略薄……

評分☆☆☆☆☆

正是所需要的……！紙質略薄……

評分☆☆☆☆☆

還不錯。

評分☆☆☆☆☆

正是所需要的……！紙質略薄……

評分☆☆☆☆☆

挺好的挺好的

評分☆☆☆☆☆

挺好的挺好的

評分☆☆☆☆☆

挺好的挺好的

評分☆☆☆☆☆

字數不符，頁數不符。

評分☆☆☆☆☆

正是所需要的……！紙質略薄……