教育部面向21世纪课程教材：当代西方文艺理论（第3版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱立元 编

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• 文艺理论
• 西方文学
• 文化研究
• 教育教材
• 21世纪课程
• 当代文学
• 理论批评
• 文学批评
• 高等教育
• 哲学

出版社： 华东师范大学出版社

ISBN：9787567520776

版次：3

商品编码：11523763

包装：平装

丛书名： 教育部面向21世纪课程教材

开本：16开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：435

正文语种：中文

内容简介

　　《教育部面向21世纪课程教材：当代西方文艺理论（第3版）》由复旦大学朱立元主编，编写组成员均为来自国内著名高校的专家、学者。
　　《教育部面向21世纪课程教材：当代西方文艺理论（第3版）》自1997年编写出版以来，经过2005年的增补，现为修订后的第三版。
　　《教育部面向21世纪课程教材：当代西方文艺理论（第3版）》始终秉承持论精确、材料新颖、内容丰富的原则呈现了西方当代文艺理论的整体状况和最新发展。

目录

0导论：当代西方文艺理论概观
0.1两大主潮
0.2两次转移
0.3两个转向

1象征主义与意象派诗论
1.1瓦莱里以音乐化为核心的象征主义诗论
1.2叶芝的理性与感性相统一的象征理论
1.3庞德、休姆的意象主义诗论

2表现主义
2.1克罗齐的艺术即直觉即表现论
2.2科林伍德的表现理论

3俄国形式主义与布拉格学派
3.1诗学探索的理论特征
3.2什克洛夫斯基的陌生化理论
3.3雅各布森对文学性的语言学阐释
3.4艾亨鲍姆的科学实证主义文论

4精神分析批评
4.1精神分析批评的一般概念
4.2弗洛伊德的精神分析文论
4.3传统的精神分析批评
4.4霍兰德的读者反应精神分析批评
4.5拉康的结构主义精神分析批评

5直觉主义与意识流
5.1柏格森与直觉主义
5.2威廉.詹姆斯的意识流理论
5.3意识流作家的艺术观点

6语义学与新批评派
6.1理论背景与发展概况
6.2瑞恰兹的语义学批评
6.3艾略特的“非个人化”理论
6.4兰色姆的本体论批评
6.5布鲁克斯的“细读法”
6.6燕卜荪的复义理论
6.7维姆萨特和韦勒克的“新批评”理论

7现象学、存在主义与荒诞派
7.1哲学背景与发展概况
7.2英伽登的现象学文论
7.3海德格尔的存在论文论
7.4萨特的存在主义文论
7.5尤奈斯库的荒诞派戏剧理论

8原型批评
8.1弗雷泽的人类学理论
8.2荣格的原型理论
8.3弗莱的原型批评理论
8.4原型批评的整体性文化批评倾向

9西方马克思主义文论（上）
9.1理论背景与发展概观
9.2卢卡契的现实主义文论
9.3葛兰西的“民族——人民的文学”论
9.4马舍雷和戈德曼的结构主义文论
9.5伊格尔顿的新马克思主义文论

10西方马克思主义文论（下）
10.1布洛赫乌托邦式的幻想艺术论
10.2布莱希特以理性为本的戏剧理论
10.3本雅明的技术主义艺术理论
10.4阿多诺的否定性文论
10.5马尔库塞的新感性文论
10.6弗洛姆的新精神分析文论
10.7哈贝马斯的交往合理化理论

11结构主义、符号学与叙事学
11.1结构主义文论的理论背景和主要特征
11.2法国结构主义文论
11.3巴尔特从结构主义转向后结构主义的文论
11.4托多洛夫的叙事理论
11.5文学符号学概况
11.6文学叙事学简述
11.7巴赫金的复调理论和狂欢化诗学
11.8当代俄罗斯文论的最新发展

12解释学与接受理论
12.1理论背景与发展概况
12.2伽达默尔的解释学文论
12.3姚斯的接受美学
12.4伊瑟尔的阅读理论

13解构主义
13.1理论背景和发展概况
13.2德里达的解构理论
13.3耶鲁学派的解构主义批评理论
13.4文学解构主义
13.5艾伯拉姆斯对解构主义的质疑
13.6福科的后结构主义文论
13.7德勒兹的后结构主义生成论文论

14女权主义批评
14.1女权主义批评的现实背景和思想来源
14.2英美派女权主义批评
14.3法国派女权主义批评
14.4其他女权主义批评

15后现代主义
15.1后现代主义的源起与发展概况
15.2贝尔对后现代社会文化矛盾的揭示
15.3哈贝马斯用现代性向后现代性的对抗
15.4利奥塔对后现代知识状况的研究
15.5杰姆逊的后现代文化逻辑研究
15.6哈桑对后现代主义审美特征的透视
15.7斯潘诺斯的后现代主义诗学理论
15.8鲍德里亚的后现代大众传媒理论
15.9鲍曼的现代性与后现代性文化理论
15.10凡蒂莫后现代性美学理论研究
15.11布尔迪厄美学与文化理论研究
15.12苏卡尔事件与后现代的限度

16新历史主义
16.1理论背景和发展概况
16.2格林布拉特的文化诗学
16.3海登.怀特的元历史构架
16.4新历史主义的理论特征和走向

17后殖民主义
17.1后殖民主义的思想来源和发展概况
17.2赛义德对东方主义的透视
17.3斯皮瓦克对殖民地权力话语的批判
17.4后殖民主义理论的当代意义

18文化研究
18.1理论背景和主要特点
18.2文化主义
18.3结构主义与意识形态
18.4霸权理论及其反思
18.5电视与大众文化
18.6赛义德与文化批评
18.7米勒论文学和文化研究

19空间理论
19.1福科论空间
19.2列斐伏尔与《空间的生产》
19.3索雅论第三空间
19.4第三空间与《阿莱夫》
19.5重读文学空间

20结语

后记

前言/序言

《当代西方文艺理论》（第3版）—— 穿越思想的迷宫，洞悉艺术的脉络 本书并非简单罗列名家名说，更非堆砌枯燥的概念。它是一场深入当代西方思想腹地的精神漫游，一次对艺术如何被理解、被创造、被阐释的深刻追问。如同导航者手中的星盘，它将带领读者穿越迷雾重重的理论丛林，辨析那些塑造了我们今日审美感知，影响着我们解读艺术作品的宏大话语。 核心视角：从“是什么”到“为什么”的追问 不同于仅停留在知识点的梳理，本书将重心放在“为什么”的探寻上。它并非告诉你“什么是结构主义”，而是引导你去思考“为什么会有结构主义的出现？”以及“它如何改变了我们看待文学和艺术的方式？”。我们关注的不仅仅是理论家们提出了什么观点，更重要的是，这些观点是如何在特定的历史、哲学、社会语境中孕育而生，又如何反过来影响了我们对现实世界的理解。 结构与逻辑：层层递进的理论图谱 本书的构建遵循着清晰的逻辑脉络，从早期的重要思潮入手，逐步深入到更复杂、更具挑战性的理论领域。我们不会让读者迷失在浩如烟海的术语之中，而是力求梳理出各理论流派之间的内在联系与发展演变。 溯源与奠基： 从现象学、存在主义等20世纪早期深刻影响西方思想的哲学思潮出发，它们为后续的文艺理论提供了重要的哲学基石。我们将探讨这些哲学理念如何渗透到对文学、艺术的分析之中。 结构与意义的探索： 结构主义的兴起是20世纪文艺理论史上的一次革命。本书将深入解析其核心概念，如符号、结构、系统，以及它如何尝试将文学和艺术视为一种语言系统进行分析。我们将看到，它如何从关注作者转向关注文本本身，以及文本内部的意义生成机制。 主体与言说的解放： 继结构主义之后，后结构主义思潮如潮水般涌来。本书将详细介绍解构主义、文本主义等理论，重点阐释它们对结构主义的质疑和超越，特别是对“意义的稳定性”和“作者的权威性”的挑战。我们将探讨“读者”在意义生成中的角色，以及文本的开放性和多义性。 权力、话语与社会现实： 当代西方文艺理论绝非孤立于社会现实的思想游戏。本书将深入考察权力、话语、意识形态等概念在理论分析中的重要性。我们将探讨福柯等思想家如何将文学和艺术置于权力关系和话语构建的宏大叙事中进行考察，以及这些理论如何揭示艺术作品背后隐藏的社会、政治和文化意图。 身份、差异与多元的视野： 随着社会思潮的演进，对身份、性别、种族、阶级等议题的关注日益凸显。本书将介绍女性主义批评、后殖民批评、酷儿理论等，展示它们如何从边缘视角出发，挑战传统的二元对立，审视文化权力结构，并为理解多元化的世界提供全新的视角。 新生的实践与反思： 在对既有理论进行梳理和批判的同时，本书也关注当代文艺理论的新发展和新趋势，例如文化研究、媒介理论、认知诗学等，展现理论的生命力和不断发展的面向。 阅读体验：深度与广度的平衡 本书致力于在理论的深度与知识的广度之间取得精妙的平衡。我们不会回避那些复杂而抽象的理论概念，但会努力以清晰、流畅的语言加以阐释，并辅以恰当的文学和艺术作品实例，帮助读者理解理论的实际运用。 案例分析： 理论的生命力在于其应用。本书在介绍重要理论家及其学说时，常常会选取经典的文学作品或艺术形式作为分析对象，直观地展现理论工具的效用，让抽象的理论变得生动具体。 批判性思考： 我们鼓励读者带着批判性的眼光去阅读。理论并非教条，而是思想的工具。本书将在介绍不同理论流派的同时，也呈现它们之间的对话、争议与张力，引导读者形成自己的独立判断。 联系与启发： 本书的最终目的，是帮助读者建立起对当代西方文艺理论的整体认知框架，并启发读者如何将这些理论工具运用到自己对文学、艺术乃至整个文化现象的理解中去。无论你是文学专业的学生、艺术爱好者，还是对思想史充满好奇的读者，都能从中获得宝贵的启示。 结语：开启你自己的理论之旅 《当代西方文艺理论》（第3版）是一扇通往深刻理解艺术与思想世界的窗口。它为你提供了一个清晰的地图，帮助你在纷繁复杂的理论 landscape 中找到方向。然而，真正的发现，还在于你亲自踏上这段旅程，用自己的眼睛去观察，用自己的头脑去思考，去感受思想的激荡，去洞悉艺术的脉络。这本书，是你的起点，更是一份持续探索的邀请。

评分☆☆☆☆☆

这本书在组织结构上也颇具匠心。它遵循的是一种时间线索和理论流派交叉的模式。首先，它会大致按照西方文艺理论的发展时间顺序来展开，让我们对整个历史脉络有一个大致的把握。然后，在每个时期，又会深入探讨其中代表性的理论流派，比如现象学、结构主义、后结构主义等等。这种结构的好处在于，既能够让我们了解理论的发展演变，又能够对各个流派的特点和贡献有清晰的认识。它不是那种简单地把所有理论堆砌在一起的“百科全书式”的教材，而是有着清晰的逻辑和结构。比如，在介绍结构主义时，它会先介绍其思想渊源，再阐述其核心观点，然后列举代表人物和作品，最后再讨论其局限性。这种“总分总”的模式，非常有助于我理解和记忆。而且，章节之间的过渡也很自然，不会出现跳跃感，让我能够顺畅地阅读下去，不会因为突然进入一个新领域而感到困惑。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我受益最深的一点，就是它培养了我一种批判性思维的能力。在阅读过程中，它不仅仅是告诉你“这是什么”，更引导你去思考“为什么会是这样”。例如，在介绍每一个理论流派时，书中都会客观地呈现其优点和局限性，并引用一些学者的不同观点。这让我明白，理论并非是绝对真理，而是不同视角下的解读和理解。我学会了不再轻易接受任何一种观点，而是要去审视其论证过程，去寻找其可能的漏洞，去与其他观点进行比较。这种批判性的阅读习惯，不仅让我对文艺理论有了更深刻的理解，也让我能够将这种思维方式运用到对其他学科知识的学习和生活中。我不再被动地接受信息，而是主动地去分析和判断，这是一种非常宝贵的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，说实话，一开始就吸引了我。那种朴素却又透露出一种学术的庄重感，颜色搭配得恰到好处，没有过于花哨的图案，但却能让人感受到它所承载的厚重知识。书名“教育部面向21世纪课程教材”的字样，更是给人一种权威性和指导性。我一直觉得，一本好的教材，除了内容本身，它的外观也是连接读者与知识的第一步。拿到手沉甸甸的，纸张的质感也很好，摸起来很舒服，翻阅的时候没有那种廉价的纸张特有的脆响，而是带着一种柔韧的触感，这让我感觉作者和出版社在每一个细节上都力求完美。我想，这不仅仅是一本书，更是一种对待学术的态度，一种对知识的尊重。在如今这个信息爆炸的时代，能够静下心来翻阅一本印刷精良、设计用心的教材，本身就是一种享受。这种视觉和触觉上的良好体验，无疑为我接下来深入阅读奠定了良好的心理基础，让我对接下来的内容充满了期待，也更加愿意投入时间和精力去理解和消化它。我甚至会在不翻阅内容的时候，只是随意地将它摆放在书架上，它也像一件艺术品一样，为我的阅读空间增添了一份宁静与思考的氛围。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书给我留下了极其深刻的印象。它不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的导师，引导我一步步走进西方文艺理论的殿堂。它知识体系的完整性、论述逻辑的清晰性、语言表达的易懂性、案例分析的丰富性，以及最重要的一点，它所培养的批判性思维，都让我受益匪浅。我感觉自己对文学、艺术乃至更广泛的文化现象的理解，都得到了极大的提升。它让我明白，文艺理论并非是脱离实际的空谈，而是能够帮助我们更深刻地理解人类的思想、情感和创造力。我强烈推荐这本书给所有对西方文艺理论感兴趣的读者，相信它一定会给你带来意想不到的收获。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书，我最直观的感受就是它在知识的广度和深度上都做得相当出色。从马克思主义文艺理论的早期萌芽，到后现代主义思潮的汹涌澎湃，几乎涵盖了当代西方文艺理论发展历程中的重要流派和关键人物。这种“一网打尽”的编写方式，对于我这样想要系统梳理西方文艺理论脉络的读者来说，简直是福音。每一个章节都像是打开了一扇新的大门，让我得以窥见不同理论家的思想世界，了解他们是如何在一个时代的背景下，对艺术和文学的本质、功能、创作主体、接受主体等问题进行深刻的探讨。不仅仅是理论的罗列，书中在讲解每个流派时，都清晰地勾勒出了其产生的历史土壤，以及它对前一理论的反思和批判，这种辩证的分析方法，让我更能理解理论之间的传承与演变，也更能抓住每个理论的核心要义。尤其是对于一些相对晦涩的理论，书中并非简单堆砌术语，而是通过大量的案例分析和对比，将抽象的概念具象化，让我这个初学者也能逐渐领悟其中的精妙之处。它让我明白，理论的价值不仅仅在于其抽象的思辨，更在于它能够解释和指导我们对现实世界的艺术实践进行思考和评判。

评分☆☆☆☆☆

令人印象深刻的是，这本书在处理不同理论之间的关系时，表现出了高度的智慧。它不仅仅是将各个理论孤立地介绍，而是会强调它们之间的相互影响、批判和融合。比如，在讲解后结构主义时，书中会清晰地阐述它如何继承和发展了结构主义，又如何对其进行了深刻的反思和批判。这种处理方式，让我认识到，理论的发展并非是平铺直叙，而是充满了辩论和张力。我不再觉得每个理论都是独立的、静止的，而是能够看到它们在历史的长河中，是如何碰撞、交流、演进的。这种动态的视角，极大地丰富了我对西方文艺理论的理解，让我能够看到理论的生命力和其内在的逻辑联系。它不是让你死记硬背某个理论，而是引导你去思考，为什么会出现这个理论，它解决了什么问题，又带来了什么新的问题。

评分☆☆☆☆☆

我必须提及这本书在阐述一些核心概念时的独到之处。例如，在讲解符号学的时候，它并没有止步于理论的表述，而是引用了大量具体的文学作品和艺术实例，例如一幅画作，一个电影片段，甚至是一个广告，来分析其中符号的构成和意义的生成。这种“理论联系实际”的教学方式，极大地增强了我对理论的理解和运用能力。我开始学会用符号学的视角去审视我周围的世界，发现原来生活处处充满着符号，而这些符号背后，都隐藏着作者或创作者想要传达的意义。再比如，在探讨解构主义时，书中通过对经典文本的“重新阅读”和“颠覆性解读”，让我看到了理论的批判性和颠覆性力量。它告诉我，那些看似牢不可破的意义，往往可以被质疑和挑战。这种视角拓展，不仅提升了我对文学作品的鉴赏能力，也让我对信息和意义的生产有了更深刻的认识，不再轻易被表面的说辞所迷惑。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏这本书在案例分析上的投入。它不仅仅是理论的讲解，更注重将理论落实到具体的文学作品和艺术创作中。例如，在讲解叙事学时，书中会引用大量的经典小说，分析其叙事视角、情节设置、人物塑造等，让我能够直观地理解叙事学的概念。在讲解接受美学时，书中会讨论读者在阅读过程中的心理活动，以及文本如何引导读者的解读。这种“理论+实践”的模式，让我觉得学习文艺理论不再是枯燥乏味的记忆过程，而是充满趣味性和探索性的过程。我甚至会主动地去寻找书中提到的作品，带着书中的理论视角去重新阅读和欣赏，发现了很多之前没有注意到的细节和深意。这让我感觉我不仅仅是在学习理论，更是在学习一种观察和理解世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的论述风格，可以说是一种循序渐进，由浅入深的过程。它并没有一开始就抛出一些过于专业和晦涩的理论概念，而是先从一些基础性的问题入手，比如什么是文学，什么是艺术，它们的社会功能是什么。然后，随着章节的深入，逐渐引出现代主义、后现代主义等更复杂的理论框架。这种安排，对于我这样可能接触过一些零散的文艺理论知识，但缺乏系统性的读者来说，非常有帮助。它就像一位经验丰富的老师，能够根据学生的接受能力，合理地调整讲解的深度和节奏。每一部分的讲解都力求清晰明了，逻辑严谨，即使是那些我之前觉得非常难以理解的理论，通过书中的解释，也变得相对容易消化。我尤其欣赏它在引入新概念时，都会给出一个简要的定义，并阐述其产生的背景，这样我就可以在一个清晰的框架下，去理解这个概念的内涵。而且，它在每个理论讲解完毕后，通常都会有一个小结，帮助我回顾和巩固所学内容，这对于我记忆和理解整个理论体系至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的语言风格，在保持学术性的同时，也力求通俗易懂。我之前也翻阅过一些文艺理论的书籍，很多都充斥着晦涩难懂的专业术语，读起来让人望而却步。但这本书在这方面做得相当好。作者在解释每一个概念时，都会尽量用清晰、简洁的语言来阐述，即使是那些非常抽象的哲学概念，也能被解释得相对容易理解。而且，书中会穿插一些生动的例子，或者用类比的方式来帮助我们理解，这极大地降低了阅读门槛。我感觉作者是在用心与读者沟通，而不是单纯地堆砌理论。对于我这样不是专业出身的读者来说，能够读懂并理解这些理论，实在是太重要了。这种“接地气”的学术表达，让我感到这本书是真正为读者服务的，而不是高高在上。

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还没看呢，应该不错吧

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还没有看 就被借走了

评分☆☆☆☆☆

百年世事不胜悲

评分☆☆☆☆☆

图书馆借了第一版，然后借了第二版，上来找书发现已经出了第三版，果断买一本。不但能补充其他教材里缺失的知识点，还能读到观点鲜明的论点，相比于其他同类的一些书，这本书对文论不是停留于“介绍”，作者还写了比较客观评价，写出了多元的思维方向，是这本书最大的亮点。

评分☆☆☆☆☆

我们常常痛感生活的艰辛与沉重，无数次目睹了生命在各种重压下的扭曲和变形，平凡一时成了人们最真切的渴望。但是我们却不经意间遗漏了另外的一种恐惧——没有期待、无需付出的平静，其实是在消耗生命的活力与精神。

评分☆☆☆☆☆

正版图书，京东的书一般都是没问题的

评分☆☆☆☆☆

书很好，买了很多，值得购买～～～～～～～～～～～

评分☆☆☆☆☆

腹有诗书气自华，读书万卷始通神。

评分☆☆☆☆☆

包装完好 书很不错 一直喜欢在京东买书