跟蕞厲害的現代藝術家學畫畫：18位大師的40招獨門技法/港台繁体中文图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 善本图书专营店

出版社： 大雁-原點出版

ISBN：9789865657758

商品编码：11524250525

出版时间：2016-05-19

內容簡介
所有愛畫畫的人，都該學的40種技法
史上zui強18位現代大師的獨門技巧，簡單好學又好玩
zuidingjian的設計、時尚、電影、藝術的養分，都來自這！
　　超現實、野獸派、抽象畫、普普風、蒙太奇，玩一遍，原來這就是現代藝術

◎ 超現實身體接龍、普普風貓咪版畫、蒙太奇照片怪胎，用玩的，現代藝術一點也不難
◎ 馬蒂斯、卡蘿、克利到安迪˙沃荷，現代設計、時尚、電影的養分，就從這裡出發
◎ 名廚Jamie Oliverzui愛英國插畫家，國際高度好評的zui新力作
◎ 0-99歲都上手，藝術啟蒙的必經洗禮：兒童玩開心、畫創意；大人學方法、畫風格
◎ 藝術多一點，風格多很多的大師技法：畫線條、剪色紙、剪相片、做版畫，領略藝術無限

哪些現代藝術家的技巧，影響了設計、時尚、電影……，值得一學？哪些藝術家的創造奇想，放大了我們對創作的想像與驚嘆號？從超現實到普普藝術，從抽象畫到蒙太奇，跟著玩一遍，不只解放你自由的創作魂，學會這些看似奇怪，卻能畫出超不一樣作品的技法，而過去看不懂的現代藝術，現在也全都看懂了。

Marion是國際知名的英國插畫家，合作的客戶從傑米?奧利佛（Jamie Oliver）、Penguin Books、雜誌Wallpaper、Design Museum到英國《衛報》、《紐約雜誌》等，書中的藝術家，都是對她插畫生涯影響zui深的技法和觀念。

她發現原來要畫出西班牙藝術大師米羅的童趣，可以閉著眼睛畫。跟著克利畫一遍，才明白其實線條也有情緒。超現實大師達利，是造型混搭大王，教你玩身體接龍。跟著西班牙雕刻家奇伊達善用正負空間，就能玩出一張有模有樣的抽象畫。藝術家德洛內只是蓋圓圈，就能蓋出時尚設計圖案。安迪˙沃荷愛貓，你可以用普普風的版畫，為你的貓咪作畫。用達達女藝術家侯赫的照片蒙太奇，做一張你專屬的怪胎大頭像。日本知名浮世繪大師葛飾北齋、熱愛黃金畫的克林姆……18位藝術家，帶你學會這些藝術多一點，風格多很多的大師技法，更認識影響當代藝術史，zui重要的創作技巧。

線條該輕該重或緩或急？顏色要濃要淡或乾或濕？圖騰怎麼畫？怎麼排列旋轉？剪紙、拼貼、蓋印各種藝術遊戲，甚至建築的感覺也可以用畫筆模擬出，還要教你如何印版畫！超現實主義、達達主義、攝影蒙太奇、象徵主義、部落藝術、普普藝術都難不倒你，一出手就有大師魂！

這本書，是你認識當代藝術的zui佳捷徑，更是開展創意、進階藝術功力的好練習！

藝術練習，出招！

◎跟zui懂童趣的米羅，學自由畫──
閉上眼睛，隨意在紙上移動你的筆，畫出形狀再填入色彩。
◎跟線條大師克利，學畫線──
塗滿不同顏色的蠟筆後，蓋上一層黑色，再把黑色刮掉露出你想要的圖案。
◎跟抽象大師康丁斯基、馬蒂斯，學抽象畫──
用鮮艷顏色的色紙剪出各種不同的形狀，再拼成一幅圖畫吧！
◎跟超現實大師達利，學身體接龍畫──
四個人輪流畫，跟好朋友一起玩的「妖怪接龍」。
◎跟墨西哥diyi女畫家卡蘿，學自畫像──
找出你臉上的一個特徵，用誇大的手法畫出來。
◎跟普普藝術大師安迪˙沃荷，學版畫──
只要用膠帶，就能做出可以一直複製的普普風版畫！
◎跟達達女藝術家侯赫，學照片蒙太奇拼貼──
收集報紙或雜誌，尋找有趣的圖案，在紙上重新排列，創造出全新的「怪胎」！


名人推薦
　　蘇荷兒童美術館館長 林千鈴 MOMA美術教室藝術總監 周宸
親職作家/閱讀推廣人 張美蘭(小熊媽)
親職教養作家 陳安儀
天氣晴美術教室

「一本非常具有原創性、啟發性且實用性的繪畫指南！」─英國藝術雜誌《Art Quarterly》絕讚好評


作者簡介
作者簡介

瑪莉安．杜莎（Marion Deuchars）

　　Marion是享譽國際、獲獎無數的英國插畫家&設計師，以鮮明的手繪字與畫風獨樹一格，曾幫企鵝出版社設計多款封面，合作的客戶從名廚傑米?奧利佛（Jamie Oliver）、雜誌Wallpaper、Design Museum到英國《衛報》、《紐約雜誌》等，另外也曾為福特和一級方程式賽車設計廣告案。

畫畫超享受，只怕老師不會教。為了讓Marion的兩個兒子，愛上畫畫，享受手繪力，延遲他們變成電腦宅男，她陸續完成了多本畫畫書《如何畫得有意思》（Let’s make some great art）、《又印又畫，英式插畫，這樣玩！》（Let’s make some great fingerprint art）（以上皆為原點出版）等，大獲好評，熱銷全球。其中《又印又畫，英式插畫，這樣玩！》獲得2013英國創意大獎「黃鉛筆獎」、D&AD;（Design & Art Direction）插畫設計獎。

譯者簡介

吳莉君

國立台灣師範大學歷史系畢業，譯有《觀看的方式》、《觀看的視界》、《我們在此相遇》、《持續進行的瞬間》、《A致X：給獄中情人的溫柔書簡》、《建築的法則》、《包浩斯人》、《設計是什麼？》、《當代建築的靈光》、《好電影的法則》、《光與影》、《建築的危險》、《又印又畫，英式插畫，這樣玩》、《建築的語言》等書。任職出版社多年，現為自由工作者。



目錄
1美術用品
2 西班牙藝術大師˙米羅（Joan Miró）──自由畫/材料實驗和塗畫練習 / 鉛筆線條/紋路
3 美國卡通人物鬼才˙加斯頓（Philip Guston）──畫你喜歡的東西 / 摧毀圖畫
4 印度部落藝術家˙馬歇（Jivya Soma Mashe）──瓦里族的部落藝術 / 剪出一些圓形、方形和三角形 / 用兩個三角形創造出人和動物
5 西班牙雕刻家˙奇伊達（Eduardo Chillida）──正空間 / 負空間
6 立體抽象派大師˙德洛內（Sonia Delaunay）──圓形。圓形。圓形 / 圓形剪貼
7 超現實主義大師˙達利（Salvador Dalí）──螞蟻遊戲 / 圖像詩 / 身體接龍 / 內視書寫癖 / 轉印
8 抽象畫大師˙康丁斯基（Wassily Kandinsky）──藝術和音樂
9 野獸派大師˙馬蒂斯（Henri Matisse）──用剪刀畫畫
10 英國抽象大師˙尼柯爾森（Ben Nicholoson）──受到立體派啟發的靜物畫 / 紙板浮雕
11 墨西哥diyi女畫家˙卡蘿（Frida Kahlo）──自畫像 / 墨西哥刻文
12 美國現代藝術大師˙瓊斯（Jasper Johns）──像瓊斯一樣，創作一幅有紋路的標靶畫
13 線條大師˙克利（Paul Klee）──蠟筆蝕刻 / 線條畫不停
14 澳洲原住民藝術大師˙康瓦蕾葉（Emily Kngwarreye）──原住民象徵符號 / 響棒或挖掘棒
15 普普藝術大師˙安迪˙沃荷（Andy Warhol）──墨印畫 / 黑色輪廓線和半透明彩色 / 多聯畫 / 沃荷手寫字
16 達達主義大師˙侯赫（Hannah H?ch）──攝影蒙太奇
17 日本浮世繪大師˙葛飾北齋──簡易版畫 / 版畫練習 / 泡棉版畫 / 版畫練習
18 維也納畫派大師˙克林姆（Gustav Klimt）──壓印金色圖案 / 生命樹
19 英國當代藝術大師˙霍克尼（David Hockney）──觀察水的變化 / 照片拼貼

20 剪貼用的色紙

跟zui厲害的現代藝術家學畫畫：18位大師的40招獨門技法，zuidingjian的設計、時尚、電影養分，都來自這！
Draw Paint Print like the Great Artists
分類： 藝術設計 > 繪畫音樂
書號： FD0014
作者： 瑪莉安．杜莎
原文作者： Marion Deuchars
譯者： 吳莉君
出版社： 原點
書系： Do-art
出版日期： 2016-05-19
語言：繁體中文 ISBN： 9789865657758
規格： 19 cm * 26 cm　/　平裝　/　彩色
頁數： 240 頁

艺术的边界与无限可能：当代视觉文化探索 图书简介 本书并非一本技法指南，亦非对既有艺术史的梳理，而是一次深入当代视觉文化的哲学漫步与概念解构。它旨在带领读者跳脱出传统美学和绘画范畴的限制，进入一个由观念、媒介与社会语境共同构筑的复杂生态系统。全书聚焦于二十世纪末至二十一世纪初，全球艺术领域中那些挑战既有定义、拓宽感知边界的关键性实践。 我们所讨论的“艺术”不再仅仅是关于“如何画得像”或“如何使用色彩”，而是关于“如何提问”、“如何介入”以及“如何在信息爆炸的时代中构建意义”。本书将艺术视为一种批判性的工具，一种感知异化的镜子，以及一种对权力结构的潜在线性抵抗。 第一部分：观念的重量——从具象到符号的转向 本部分深入探讨了后现代主义语境下，艺术作品的核心价值如何从物质实体彻底转向其背后的“观念”。我们将剖析那些以“现成品”（Readymade）为基础，但更进一步，将日常物件、文本片段、甚至短暂的行为本身，提升为具有强烈哲学指涉的对象。 符号的解构与重构： 探讨艺术家如何利用大众传播媒介中的既有图像，通过挪用（Appropriation）和再语境化（Recontextualization），揭示符号流通背后的意识形态陷阱。这包括对品牌标识、政治口号以及网络迷因（Meme）的深入分析，阐明它们在当代语境中的脆弱性和可塑性。 语言的边界与失效： 关注那些以文本、档案和数据库为主要媒介的艺术实践。探讨当语言系统本身成为创作材料时，艺术家如何利用其自身的模糊性、多义性或刻意设置的逻辑断裂，来引发观者的思考。我们考察的并非文学，而是语言作为一种视觉和结构元素的介入方式。 极简主义的遗嘱： 审视极简主义对形式和材料的极端简化，如何演变为对艺术机构本身——画廊空间、策展行为、收藏体系——的质疑。关键在于，艺术作品如何通过其“不存在”或“极度简化”来放大对“存在”的追问。 第二部分：身体、空间与时间的介入 当代艺术的显著特征之一，便是其对传统“可收藏的、静止的画面”的超越，转而关注行动、在场感以及环境的动态变化。 表演作为瞬间的史学： 本章聚焦于行为艺术（Performance Art）的遗产，但侧重于当代艺术家如何将“表演”转化为一种对社会事件的即时反应或长期记录。讨论的重点在于“身体在公共空间中的政治性”——即身体如何作为一种媒介，承载着身份、创伤与抗议的叙事。 场所特异性（Site-Specificity）的演进： 从早期的环境艺术到今日的城市干预项目，我们分析艺术家如何不再将作品置于“白立方”之中，而是将特定的地理、历史或社会环境本身视为创作的必要构成要素。探讨项目如何因为其地点的消失或变迁而彻底改变其意义。 延展的叙事与非线性时间： 考察那些运用录像装置、互动媒体或长期委托项目来打破传统叙事时间线的实践。这些作品往往要求观者在不同的时间点进行多次访问，或是通过多重屏幕的交织，构建出一种碎片化、多声部的时间体验，模拟现实中记忆的运作方式。 第三部分：技术、生态与后人类视野 进入二十一世纪，技术不仅仅是工具，它已成为重塑我们现实感知和存在方式的基础结构。本部分将艺术置于技术哲学和生态危机的宏大背景之下。 算法美学与数据景观： 分析艺术家如何利用大数据、人工智能生成图像（AIGC）或复杂的模拟模型，来揭示数字世界中隐藏的结构和偏见。重点不在于模拟现实，而在于使算法自身的“逻辑”暴露出来，成为视觉的对象。 生物技术与伦理边界： 探讨那些直接与生命科学领域对话的艺术实践。这包括对基因编辑、组织培养或合成生物学的探索。这些作品常常不是为了“美观”，而是为了引发关于“什么是生命”、“谁拥有生命创造权”的严肃伦理辩论。 后人类主义的视觉转向： 审视当代艺术如何开始质疑“人类中心主义”的视角。通过与非人类主体（如动物、机器、环境系统）的互动或拟人化表达，艺术家试图构建一种新的、去中心化的感知框架，挑战我们对主体性的传统定义。 结语：在不确定性中寻找新的观看方式 全书旨在培养读者一种“去接受性”的观看习惯——即不被作品的表象或既有的市场价值所迷惑，而是追问其背后的提问结构、介入策略以及其与我们所处时代脉搏的共振。我们不是在学习如何复制某种风格，而是在学习如何拆解和重构我们对“艺术”这个词汇的理解。本书提供的，是一种深入理解当代视觉文化语境的理论框架和批判性视角。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对艺术史不太感冒的人，更偏爱直接动手实践。很多理论书籍读起来会让人昏昏欲睡，但这本书的结构设计非常巧妙，它将理论与实践紧密地捆绑在一起，让人在学习技巧的同时，自然而然地吸收了相关的艺术史背景。这种“在做中学”的模式，对我这种动手能力强于阅读能力的人来说简直是量身定制。更让我惊喜的是，书中对于“不完美”和“偶然性”的处理，给予了极大的肯定。现代艺术常常赞美那些意外产生的纹理和笔触，这本书清楚地指导读者如何去“控制偶然”，而不是被它所支配。我过去总是害怕出错，导致下笔畏首畏尾，读完这本书后，我学会了拥抱那些画布上的“小失误”，把它们看作是作品独特的印记。这对于建立自信心，是一个非常重要的心理引导。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对市面上很多“大师速成”类的书籍抱持着怀疑态度，总觉得它们抓不住艺术的精髓，流于表面。但是，这本书彻底颠覆了我的看法。它没有简单地复制大师的作品，而是深入挖掘了他们创作背后的思维逻辑和材料运用上的独特心得。比如，书中对立体主义作品的解构与重组过程的分析，简直是茅塞顿开。它教会我的不是“画成什么样”，而是“为什么这么画”。这种由内而外的启发，远比单纯的技巧模仿要宝贵得多。我发现，很多我过去认为需要极高天赋才能掌握的“秘诀”，其实是建立在一套系统化的观察和实验之上的。这本书的价值就在于，它把这些看似偶然的灵感，系统地呈现为可以学习、可以借鉴的“方法论”。阅读的过程中，我仿佛能听到那些大师在工作室里低语，分享着他们与颜料、画布搏斗的心得，那种沉浸式的体验感非常棒。

评分☆☆☆☆☆

这本画册简直是艺术爱好者的福音！从拿到手的那一刻起，我就被它精美的装帧和详实的图例深深吸引住了。虽然我个人对现代艺术的理解还停留在比较基础的层面，但这本书的编排方式非常亲切，完全没有那种高高在上的学院派架子。它不像一本枯燥的教科书，更像是一位经验丰富、和蔼可亲的导师，手把手地带你走进那些看似遥不可及的艺术殿堂。我尤其欣赏它对不同艺术流派的梳理，那些色彩的碰撞、线条的张力，通过清晰的步骤图和对比案例，变得可以触摸、可以模仿。我尝试着模仿其中一位抽象表现主义大师的笔触，虽然最终作品可能相去甚远，但在那个过程中，我感受到了前所未有的自由和释放。这本书成功地将复杂的美学理论转化为了可操作的实践技巧，让我这个业余爱好者也能在画布上找到属于自己的声音。对我来说，它不仅仅是一本绘画指南，更是一剂激发创造力的强心针，让我对未来的艺术探索充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图文比例拿捏得恰到好处，大量的全彩高清图片保证了视觉的冲击力和学习的直观性。我特别留意了它在光影和透视处理上的讲解部分，虽然是现代艺术，但对于基础功的强调依然扎实。与其他偏重于“理念输出”的现代艺术书籍不同，这本书在“技法层面”的剖析是极其细致的，几乎可以说是手把手地演示了如何调整颜料的稀稠度、如何运用特定的画笔来达到预期的肌理效果。我过去总觉得现代艺术家的那些粗犷笔触是信手拈来的，但书中分析后我才明白，那背后是经过千百次练习才能达到的“看似随意”的境界。这本书的深度在于，它既能满足初学者对基本操作的渴求，也能让有一定基础的画者从中找到突破瓶颈的契机。它提供的不是捷径，而是坚实的地基，让你在现代艺术的广阔天地中站得更稳。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和纸张选择都透露着一股高雅的品味，拿在手上沉甸甸的，很有质感。作为一名收藏爱好者，我对这类书籍的外在要求也比较高，它绝对是那种可以摆在书房里细细品味的类型。内容上，我非常欣赏它对“媒介创新”的侧重。现代艺术的魅力很大一部分来自于对传统材料的大胆突破，这本书在这方面做得尤为出色。它没有局限于油画和水彩，而是扩展到了拼贴、装置的概念雏形，虽然是以绘画技法为主线，但其拓宽艺术边界的思路是贯穿始终的。我最近开始尝试将一些非传统的介质融入我的练习中，这种尝试极大地丰富了我的创作维度。这本书就像一把万能钥匙，为我们打开了一扇扇通往不同艺术领域的门，让我意识到，艺术的边界远比我们想象的要宽广得多。它鼓励的是探索，而非固守。