琴上月令（附光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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丁承运编纂

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出版社：中华书局

ISBN：9787101099577

版次：1

商品编码：11536673

品牌：中华书局

包装：精装

开本：16开

出版时间：2014-06-01

用纸：胶版纸

页数：111

字数：20000

正文语种：中文

附件：光盘

附件数量：1

具体描述

内容简介

　　《琴上月令》所采撷的琴曲，大概有三种类型。一是描写某一个季节月份的景色，像《春晓吟》《杏花天》《白雪》；或是某时特有的情景，像《风雷引》《南风畅》《梧叶舞秋风》《梅花三弄》；或是以某一特定时间为背景的事物，如以暮春三月修禊时举行的有名的《流觞》、以十一月黄钟律起始的郊祭内客的《神人畅》等。
　　《琴上月令》试图把古琴艺术放回诗文书画这个大的文化圈中，回复古琴文化的原生状态，以期在全方位的艺术环境中去品味古琴音乐苍茫宁静的美。

作者简介

　　丁承运，武汉音乐学院教授，中国音乐学院、台湾南华大学客座教授，中国昆剧古琴研究会副会长，中国民族管弦乐学会古琴专业委员会副会长。国家级非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人。
　　丁承运自幼热爱中国文化艺术，治琴学凡五十余年，其琴风苍古道逸，儒雅蕴藉，气象高远，一派灵机，运指如行云流水，于中正和平寓雄浑磅礴之气，浸透着中国文化博大精深、道法自然的精神，是集演奏家、学者为一身的当代最具创造力的古琴艺术家。
　　丁承运在琴学、中国乐律学、中国音乐史学研究方面多有建树，曾发表论文《中国造琴传统抉微》《吟猱论》《琴调溯源》《论五音调》《清、平、瑟调考辨》《清商三调音阶调式考索》《朱载堉琴律研究》《中国古代调式音阶发隐》《梅花三弄考源》《古瑟调弦与旋官法钩沉》《解读严激——虞山琴派风格的形成与审美判读》《汉代琴制革故鼎新考》等。

内页插图

前言/序言

乐府新声：中国古代音乐文化探微本书以广阔的视野和严谨的学术态度，对中国古代音乐的起源、发展、理论体系及其在社会文化中的作用进行了深入的剖析和阐述。全书结构宏大，内容丰富，旨在为读者构建一个全面而立体的中国古代音乐图景。第一章乐之肇始：上古遗音的追溯与考辨本章追溯了中国音乐文明的源头，探讨了先秦时期乐器的形制演变与音乐形态的初步确立。从新石器时代的陶埙、骨笛等考古发现入手，分析了早期“乐”与“礼”的结合。《周礼》《礼记》中关于雅乐、宫廷音乐的记载被细致梳理，重点阐释了“礼乐制度”对后世音乐伦理的奠基性影响。我们审视了“八音”分类体系的形成，并结合出土文物如曾侯乙墓编钟等，重现了早期金属乐器的铸造工艺与音律制度的精密。尤其对古代音阶的定名、五音与七音的交替使用进行了详细的音高复原尝试，试图捕捉那些流失在历史长河中的原始和声之美。本章强调，古代音乐的发生并非单纯的艺术行为，而是与宇宙观、社会秩序紧密相连的哲学实践。第二章律吕之辩：古代音乐理论体系的构建理论是理解音乐深层逻辑的钥匙。本章聚焦于中国古代音乐理论的核心——“律学”。详细阐释了“十二律”的生成机制，从数学比例、物理声学角度剖析了“黄钟”作为标准的建立过程。对“三分损益法”的精确计算过程进行了还原，并探讨了不同朝代（如汉代与唐代）在律制上的细微差异及其对音乐风格的影响。此外，本章深入剖析了“宫、商、角、徵、羽”五音体系的哲学内涵，它们如何对应五行、五方、五脏，构成了一个完整的象征系统。对“相生相克”的音律观进行了探讨，揭示了古代音乐家如何通过音高组合来表达世间万物的和谐与冲突。书中还收录并评注了古代重要的音乐理论典籍片段，如《乐论》中的核心论点，力求展现古代理论家们在声学与玄学交汇处的卓越智慧。第三章雅正与变调：不同历史阶段的音乐风貌本章按历史脉络，系统梳理了各个重要历史时期音乐发展的核心特征。汉代乐舞的鼎盛与雅化：重点分析了汉代“相和乐”的规模与结构，以及“鼓吹乐”的兴起，探讨了丝绸之路开通后，西域音乐元素对汉宫廷音乐的渗透与融合。魏晋南北朝的玄学清音：关注“七弦琴”的成熟及其与玄学思潮的结合，分析了“清商乐”对曹操、曹植等文人音乐的继承与发展，以及民间“歌舞大曲”的兴盛。隋唐盛乐的集大成：详细描述了唐代“燕乐”的恢宏体系，包括“胡部”“汉部”的构成，对“燕乐三十调”的结构进行了理论重建。通过对《旧唐书·音乐志》等文献的解读，展现了唐代音乐在吸收外来文化后达到的空前繁荣与规范化水平。宋代词乐的精致化：探讨了宋代“词”的兴盛如何反向推动了音乐形态的变化，词牌的规范化如何制约了曲调的自由度，以及“教坊”在音乐传承中的角色。第四章丝竹管弦：乐器形制的演变与功能分析本章致力于描绘古代乐器的全景图，按“弦鸣”“管鸣”“击鸣”三大类进行系统分类介绍。弦乐器：重点解析了古琴（七弦琴）的构造、徽位设置与演奏技法，探讨其作为“士大夫”精神象征的地位。同时，对瑟、筝、琵琶（特别是唐代曲项琵琶与宋代直项琵琶）的形制变迁及其在不同音乐场合中的角色进行了对比研究。管乐器：详述了竹制乐器（如箫、笛、筚篥）的制作工艺，以及对音色美学的追求。对排箫、笙等复簧乐器的早期结构与调音方法进行了技术剖析。打击乐器：考察了不同编钟、编磬的音域跨度，以及在礼仪场合中节拍器（如桴、鼓）的功能定位。通过大量的图示和文献佐证，本章不仅记录了乐器的“面貌”，更挖掘了其背后蕴含的材料学、声学智慧以及功能性审美取向。第五章乐与政、乐与教：古代音乐的社会功能音乐在中国古代社会中绝非单纯的娱乐活动，而是承担了重要的政治教化和社会治理职能。礼仪的载体：深入分析了祭祀、朝会、朝聘等重大典礼中“雅乐”的严格流程和象征意义，论述了“中正平和”的雅乐如何被用来维护统治秩序和等级观念。教化的工具：探讨了儒家思想中“乐教”的核心概念，如“乐而不淫，哀而不伤”，分析了音乐如何被用来陶冶性情、规范行为。世俗的表达：另一方面，本章也考察了“散乐”、“市井音乐”在民间的活力，它们如何反映普通民众的情感需求，以及官方对民间音乐的管制与吸收过程。通过对古代戏曲雏形的分析，揭示了音乐与叙事文学相结合的早期探索。结语：历史的回响总结古代音乐文明对后世产生的深远影响，展望现代学者如何通过考古学、文献学、声学复原等交叉学科手段，继续探索和解读这些流光溢彩的古代旋律。本书力求在学术深度与可读性之间取得平衡，为深入理解中华文明的“声之美”提供一份详尽的指南。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我购买《琴上月令》很大程度上是出于一种“猎奇”的心理。当今社会，我们接触的音乐大多是现代化的，而这本书，从书名到内容，都散发着一股浓浓的古风。拿到手后，它的质感确实不负所望，沉甸甸的书本，古色古香的插图，都让人觉得是一件精美的工艺品。光盘的部分，我一开始期待能听到一些失传的古曲，或者有专家对琴曲进行深度解读。然而，光盘里的内容，更像是对书本内容的补充，以一种非常朴素的方式呈现，没有太多华丽的包装，甚至连基本的字幕都没有。阅读过程中，我时常会有一种“隔靴搔痒”的感觉。比如，书中提到某个非常复杂的乐句，但却没有任何详细的指法说明，只是用寥寥数语带过。这让我这个业余爱好者感到非常困惑，不知道该如何下手。这本书更像是留给那些已经有一定基础，并且能够理解这种“意会”式教学方式的读者的。它在传递一种文化，一种精神，但对于希望获得系统性学习体验的读者来说，它可能就显得有些“不够友好”了。不过，对于历史爱好者或者喜欢收藏古籍风格书籍的朋友，这本书的艺术价值和文化意义还是值得肯定的。

评分☆☆☆☆☆

读《琴上月令》的过程，就像是在一场古老的遗迹中寻宝，每一次翻动纸页，都能感受到一种历史的沉淀。书中的内容，与其说是教学，不如说是对某种文化精神的传承。那些古朴的文字，搭配着精美的插图，营造出一种超然物外的氛围，让人仿佛置身于一个远离尘嚣的文人雅集。我尤其喜欢其中关于“琴瑟和鸣”的章节，文字细腻而富有诗意，仿佛能听到穿越时空的琴音在耳边回荡。书中关于“月令”的论述，更是让我大开眼界，它将自然界的规律与人的情感、音乐的节奏巧妙地结合在一起，形成了一种独特的东方哲学。虽然我并不是一个专业的音乐人士，但仅仅是阅读这些文字，就能感受到其中蕴含的智慧和深意。光盘部分，虽然在技术上显得有些陈旧，但它提供的音频资料，却有一种无可替代的珍贵感。听着那些古老的旋律，我仿佛能窥见古人的生活方式和审美情趣。这本书的优点在于它的文化深度和艺术价值，它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一扇了解中国传统文化的大门。不过，对于想要快速掌握某种技能的读者来说，这本书的学习曲线可能会比较陡峭，需要有足够的耐心和时间去品味和理解。

评分☆☆☆☆☆

这次购入的《琴上月令》（附光盘1张）真是让我又爱又恨。首先，它的装帧设计，绝对是收藏级的。沉甸甸的纸张，复古的排版，还有那淡淡的油墨香，都透露着一股“老物件”的质感，摆在书架上绝对是一道风景。但是，当我开始尝试阅读时，就有点傻眼了。书中的文字，很多都是繁体字，而且一些术语和表达方式，对于习惯了白话文的我来说，需要时不时地停下来查字典。最让我头疼的是，光盘里收录的音频，虽然是配套的，但文件格式和编码方式，让我折腾了好几次才播放成功，而且音质方面，也只能说是“原生态”，与现在动辄HIFI级别的音频简直是天壤之别。更重要的是，书中关于琴曲的解读，实在是太“写意”了，很多地方只是点到为止，留给读者极大的想象空间，这对于我这种希望有明确指导的人来说，简直是“看不懂”。我希望能看到更详细的指法讲解，或者至少有几个示范视频，但很可惜，这本书并没有提供这些。它更像是对一些传统文化符号的集合，而不是一本能够真正指导你弹奏琴曲的教材。不过，对于研究传统文化或者喜欢收集古籍风格书籍的朋友来说，这本书的价值还是非常高的。

评分☆☆☆☆☆

拿到《琴上月令》的时候，我就被它那股浓厚的历史气息吸引了。这本书的纸张泛黄，带有岁月的痕迹，封面设计也极具古典韵味，让人一看就知道是出自大师之手。阅读过程中，我最大的感受是它所传达的那种“意境”。书中对于音乐的描写，与其说是技法，不如说是对某种情愫和氛围的渲染。比如，书中提到“月下抚琴，思绪万千”，这样的文字，一下子就能把我带入到那个宁静而富有诗意的夜晚。光盘里的曲目，虽然演奏风格比较传统，但却有一种独特的感染力，让我仿佛看到了古代文人雅士的生活场景。这本书最打动我的地方，在于它对“琴”的理解，不仅仅局限于一种乐器，更是将其视为一种修身养性的载体，一种与自然对话的方式。当然，如果你是抱着学习具体的琴技去的，这本书可能不会直接给你答案，它更像是在给你“种草”，让你对这种古老的艺术产生浓厚的兴趣，然后引导你去探索更深层次的东西。它需要你静下心来，慢慢地去品味，去感受，而不是急功近利地去学习。

评分☆☆☆☆☆

我最近真是被这本《琴上月令》折腾得够呛，一开始只是冲着“附光盘”这个噱头来的，想着总归有些实际的东西，说不定能对照着学点什么。结果呢？拿到手一看，这书的排版和内容给我一种……怎么说呢，像是穿越回了上个世纪印刷厂的成品，厚重感倒是十足，但内里的文字密度和一些古老的注音符号，让我这个习惯了现代化教材的读者，花了将近一个下午才勉强适应。尤其是光盘部分，虽然是配套的，但那个年代的光盘技术，读取速度和兼容性问题就不用多说了，有时候还得费劲巴拉地找个老式电脑才能顺利打开。我最想了解的几段曲谱，居然是以一种非常…怎么形容呢，像是口传心授留下的痕迹，很多细节需要自己去揣摩，而不是像现在教材那样，把每一个音符、每一个指法都写得清清楚楚。这种“留白”式的教学，对新手来说简直是噩梦，我花了两个晚上，才勉强理解了一个最简单的乐句。而且，书中有些关于“月令”的阐述，感觉更像是文人雅士的随笔，洋溢着一种朦胧的美感，但对于想要系统学习音乐理论的我来说，这种过于文学化的描述，反而冲淡了音乐本身的逻辑性。当然，这本书也有它的独特之处，比如某些段落描绘的意境，确实能让人感受到一种古朴悠远的韵味，但总体而言，它更像是一件艺术品，而非一本实用的教科书，需要你付出巨大的耐心和悟性去挖掘。

评分☆☆☆☆☆

不错，不错，真不错。

评分☆☆☆☆☆

古琴产品中值得推荐的产品。好书！！！

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内容简介 · · · · · ·

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丁承运，武汉音乐学院教授，中国音乐学院、台湾南华大学客座教授、中国昆剧古琴研究会副会长、中国民族管弦乐学会古琴专业委员会副会长。国家级非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人。丁承运自幼热爱中国文化艺术，治琴学凡五十余年，其琴风苍古遒逸，儒雅蕴籍，气象高远，一派灵机，运指如行云流水，于中正和平寓雄浑磅礴之气，浸透着中国文化博大精深、道法自然的精神，是集演奏家、学者为一身的当代最具创造力的古琴艺术家。作者从古琴曲中搜集表现十二月月令的作品，按照十二月的顺序编次，列出每首琴曲的曲名、琴谱，为便于读者理解曲情，新撰解题诗十首，加上柳宗元《渔翁》、刘改之《平沙落雁》，总共十二首。其中，曲名、曲谱、解题诗作者均以书法录之，并装点以月令特有的花卉小品，并有曲情的解释、欣赏的要点、版本的选择以及入选的斟酌考量等文字。以表现中国古琴文化的博大精深，并从另一个角度来认识和欣赏古琴音乐文化。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好哈哈哈哈哈哈好纠结

评分☆☆☆☆☆

书不错，音乐也不错，。都不错

评分☆☆☆☆☆

物流送货快，产品质量好。