图说小楷技法

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刘小晴 著
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出版社: 上海书画出版社
ISBN:9787547908501
版次:1
商品编码:11539512
包装:平装
开本:16开
出版时间:2014-08-01
用纸:胶版纸
页数:198
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  小楷既具有书法艺术的“共性”,亦具有其独特的“个性”;既具有大楷的一般特点,但又绝不是大楷的缩小。只要我们掌握一定的方法,持之以恒,是不难写好的,特别是在把握具有“共性”规律的前提下,再静心研究其“个性”的特征,以形求法,以法循理,在理法的基础上再融入自己的性情、意趣,这样日积月累,自能水到渠成,从而产生自己独特的风格。《图说小楷技法》的宗旨就是希望读者能从中获得最为便捷的方法,尽量少走弯路,从而更有效地把握自己的创作实践。

作者简介

  刘小晴(1942—),号一瓢,上海崇明人。中国书法家协会会员,中国书法家协会学术委员会委员,曾为上海书法家协会副主席,上海书画出版社副编审,原《书法》杂志副主编。精于楷书及行草,箸述颇丰,有《书法技法述要》、《行书基础知识》、《小楷技法指南》、《书法艺术的创作与欣赏》等。出版字帖有《历代名赋小楷字帖》、《楷书前出师表》、《刘小晴节唐宋词字帖》、《楷书滕王阁序》等。

内页插图

目录

前言
第一章 小楷的用笔
第二章 小楷的结构
第三章 小楷的章法布局
第四章 小楷的笔势和体势
第五章 小楷的意趣
第六章 小楷的创作方法
第七章 小楷源流简介

前言/序言


好的,这是一份关于《图说小楷技法》以外的、详细的图书简介: --- 《宋元文人画的审美转向与风格演变》 内容提要: 本书深入剖析了中国绘画史上一个至关重要的转型期——宋代至元代,这一时期文人画(士人画)从萌芽走向成熟并最终确立其独立审美体系的复杂历程。全书以时间为轴线,以核心艺术观念为脉络,系统梳理了从晚唐五代遗风到北宋“格物致知”的写实高峰,再到元代“尚意”精神的全面确立。 本书突破了传统画史中对某一时期或某位画家的孤立研究,着眼于“文人”这一核心主体群体的社会地位变迁、哲学思潮(尤其是理学和禅宗)对艺术观念的影响,以及他们如何通过笔墨技巧的革新,实现了绘画从“应物象形”到“抒写性灵”的根本性转变。 第一部分:宋代文人画的兴起与规范的建立 第一章:北宋初期:院体与士人的交织 本章考察了北宋初年宫廷画院在摹古与写实之间寻求平衡的努力。重点分析了李成、范宽等巨匠如何通过对自然山水的细致观察,构建出具有北方雄浑气象的“大景山水”,并探讨了这些作品中蕴含的理性秩序感。同时,本书引入了早期文人画家如宋迪、王申的概念,讨论他们如何开始尝试以较少的笔墨、更注重个人胸襟的方式介入山水画创作,为后来的文人画奠定了初步的笔墨基础。 第二章:苏轼的理论基石与“意在笔先” 本书认为,苏轼是奠定文人画理论体系的关键人物。本章详细梳理了苏轼关于“论画以形似,见与鄙夫并;论画以神似,见与世人异”的论述,解析了其“不着色”的主张如何从根本上批判了院体的工整与对物象的过度描摹。我们通过分析苏轼、黄庭坚的书法实践对绘画的影响,阐释了“以书入画”的理论源头及其对线条本体性的重新发现。 第三章:米芾父子的“尚意”先声 米芾和米友仁的“米家父子”风格,被视为北宋末年文人画向内转化的重要标志。本章聚焦于“刷点法”的技法创新及其背后的审美内涵。这种去形似、重墨韵的创作方式,不仅是对自然意象的提炼,更是一种对主体情绪的直接投射。本书通过对比李唐的“院体积学”与米氏的“天真烂漫”,展现了宋代中期美学取向的张力。 第二部分:元代:文人画的全面胜利与风格的多元化 第四章:靖康之变与士人的身份重塑 宋朝的覆灭对文人士大夫阶层产生了剧烈的心理冲击。本章着重分析了在异族统治下,那些选择“不仕”的知识分子,如何将“忠君爱国”的情怀转化为对故国文化和笔墨传统的坚守。这种“遗民情结”成为元代文人画深厚悲剧性和精神性的重要情感来源。 第五章:元四家:地域性与风格的定型 本书对元四家——黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙的艺术贡献进行了深入的个案分析。 黄公望(大痴): 探讨其晚年对笔墨晕染的探索,特别是其“浅绛山水”中对墨法过渡的精妙处理,以及其作品中蕴含的禅宗平和之气。 吴镇(梅花道人): 侧重分析其吸收董源“披麻皴”的成熟运用,以及其作品中强烈的个人化情感流露,如其对竹、梅的偏爱与人格的融合。 倪瓒(瓒翁): 重点解析其“折松古木”的极简图式,探究其“一事无成”的自嘲背后,是对传统山水画繁复叙事模式的彻底颠覆,以及其画面中“空寂”之美的哲学基础。 王蒙(叔明): 研究其如何集前人之大成,发展出复杂的“细笔”皴法,及其作品中饱满的生命力和对元代文人精神复杂性的多层次表达。 第六章:赵孟頫与书法的本体化实践 本章聚焦于赵孟頫在元代伊始,提出“书画同源”的系统理论。通过分析其对晋唐以来书法传统的整理与复兴,我们看到他如何将书法中的“骨力”和“笔意”直接导入绘画,使线条不再是描绘物象的工具,而是表达主体精神的核心载体。他的实践,标志着文人画在技法上彻底摆脱了对院体的依赖,确立了以“笔墨”为核心的审美范式。 第七章:元代绘画中的“逸”与“雅” 本章对比研究了元代文人画中的两种主要倾向:一种是以黄公望、倪瓒为代表的“逸笔”倾向,强调自然天真、不事雕琢的“野逸”之气;另一种是以王蒙、部分继承院体传统的画家为代表的“雅逸”倾向,强调对笔墨的精湛控制和文化的渊博积淀。本书力图说明,这两种风格的并存与互鉴,共同构成了元代文人画的丰富面貌。 结论:文人画的遗产与影响 本书最后总结了宋元文人画对后世中国艺术的深远影响,包括其对明清“四王”的理论指导作用,以及其“抒写性灵”的艺术观如何渗透到中国知识分子精神生活的方方面面。全书以丰富的图例解析,辅以翔实的文献考据,旨在为读者构建一个清晰、立体、具有理论深度的宋元文人画史景观。 --- 本书特色: 理论与实践并重: 不仅阐述理论家的观点,更结合具体画作的笔墨细节,解析理论如何在实践中落地。 跨学科视角: 融入了理学、禅宗哲学以及士大夫社会地位变迁的分析,提供多维度的解读。 详实图例注释: 收入大量宋元名作高清图版,并配有专业级的笔墨技法分析注释,便于读者直观理解风格演变。

用户评价

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我是一位有多年书法基础的书友,主要练习行草,这次偶然翻到这本《图说小楷技法》,原本以为对我的提升不大,毕竟小楷对我来说更多是“会写”而非“精研”。但翻开后,我发现这本书的深度和广度远超出了我对一本“技法”书的预期。它不仅仅是教你如何写得“像”,更深入探讨了小楷在不同历史时期、不同书家手中的演变脉络。书中对晋唐小楷的风格差异做了细致的比较,比如钟繇的古朴自然与王羲之的遒美秀逸之间的微妙区别,是通过对具体字例的笔势走向进行剖析得出的,这一点非常值得推敲。对于我们这些已经有一定功底的人来说,这本书更像是一本“精修手册”,它指出了我在追求速度和气势时,可能忽略的小楷特有的那种内敛的法度。我开始尝试用它推荐的“细瘦挺拔”的线条去重构我的一些日常应用体,发现不仅让字体更耐看,也锻炼了我的控笔的精微能力。这本书的选材很考究,引用的法帖都不是烂大街的版本,这一点深得我心。

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我是一个比较追求效率的学习者,对那种冗长晦涩的理论书籍望而却步。这本《图说小楷技法》完全符合我的胃口。它的排版设计极具现代感,大量的对比图和分解图取代了空洞的文字描述。特别是针对初学者容易混淆的“点画的形态”部分,它居然用三视图的方式来展示一个笔画的立体结构,这简直是教科书级别的清晰。我过去买的书,讲到“提”和“按”常常模棱两可,但这本书直接给出了力度变化的曲线图,让我一目了然。这本书的编者似乎非常了解现代人的学习习惯,每一课的内容都控制在一个相对容易消化的长度,而且紧接着就有“即时练习”的建议。我按照它给出的“五日速成模块”练习下来,虽然还远谈不上精通,但至少敢于把自己的小楷作品拿出来了。它不贩卖焦虑,而是提供了一条清晰、可执行的路径,这一点对于我这种容易半途而废的人来说,是巨大的鼓舞。

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这本《图说小楷技法》的书,着实让我这个初学者感到惊喜。我一直觉得小楷这种字体,工整秀丽,是书法艺术里非常迷人的一种,但光是看着别人的作品干瞪眼,自己上手就无从下手。这本书的内容编排得非常清晰,从最基础的执笔运腕开始,就给出了详尽的图示和文字说明。它没有一上来就扔一堆复杂的理论,而是非常贴合实际地讲解了每一个笔画的起笔、行笔、收笔的微妙之处。我尤其欣赏它对“中锋”和“侧锋”的区分讲解,通过对比图,我一下子就明白了为什么我写的字总是显得软弱无力。书里精选了一些不同风格的小楷范帖,并对其中的经典字进行了拆解分析,比如“永”字八法在小楷中的具体体现。那些细微的提按顿挫,过去看书总觉得抽象,这本书里则配有慢动作分解图,让我感觉自己仿佛有位手把手的老师在旁边指导。以前临帖总是不得要领,现在对着书本练习,能明显感觉到进步,笔画结构趋于稳定,整体气质也开始往雅致的方向靠拢了。这对于一个希望能系统入门的人来说,简直是太友好了。

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说实话,我买很多书法书都是图个新鲜,放一段时间就积灰了。但《图说小楷技法》这本书,我基本上每天都会翻阅。我个人的爱好是古典文学,一直梦想着能用娟秀的小楷来抄录诗词歌赋,但现实是,我写出来的字总带着一股“板正”的僵硬感,缺乏灵动。这本书的独特之处在于,它花了大篇幅来讲解“气息”的贯通。比如,如何通过墨色的浓淡变化和笔画间的呼应来营造疏密得当的节奏感。我特别喜欢其中一个章节,专门分析了“结构平衡的美学”,它不是简单地教你把笔画放在哪里,而是解释了为什么要把它们放在那里,比如“左低右高”的处理,在小楷中如何体现出一种含蓄的动态美。这本书的纸张和印刷质量也令人赞叹,即便是彩色的印刷部分,也最大程度地还原了原帖的笔触质感,这对于需要仔细观察墨痕深浅的读者来说,是至关重要的。它让我明白,小楷的“小”,绝不意味着可以敷衍了事,而是对控笔能力的更高要求。

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从专业的角度来看待《图说小楷技法》,我发现它在传统技法梳理的基础上,融入了现代视觉传达的理念。它不仅仅关注笔墨本身,还涉及到了“章法”和“布局”在小楷中的应用。比如,在讲解如何处理通篇小楷时,书中引用了数例精美的经文抄本,分析了字距、行距以及篇幅的留白艺术。这对我写一些小的书法卡片或者信笺时,提供了极大的参考价值。我曾尝试用它介绍的“映带关系”原则来调整我写的小楷,发现整体观感立刻提升了一个档次,原本松散的字群变得紧凑而富有生命力。这本书对不同字体书写工具(如不同硬度毛笔、兼毫、狼毫)对小楷效果的影响也有涉及,这让读者在选择用具时更加从容。总而言之,这是一部兼具学术严谨性与实用指导性的佳作,它让原本被视为“雕虫小技”的小楷,重新焕发出了它应有的光彩和深度。

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讲得很详细!!!!!!!!!!!

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刚收到本产品还不错,值得购买

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好书

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很好

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京东自营就是好!书好,送货快。

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小楷(xiaokai),顾名思义,是楷书之小者,创始于三国魏时的锺繇,他原是位隶书最杰出的权威大家,所作楷书的笔意,亦脱胎于汉隶,笔势恍如飞鸿戏海,极生动之致。惟结体宽扁,横画长而直画短,仍存隶分的遗意,然已备尽楷法,实为正书之祖。到了东晋王羲之,将小楷书法更加以悉心钻研,使之达到了尽善尽美的境界,亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。小楷(xiaokai),顾名思义,是楷书之小者,创始于三国魏时的锺繇,他原是位隶书最杰出的权威大家,所作楷书的笔意,亦脱胎于汉隶,笔势恍如飞鸿戏海,极生动之致。惟结体宽扁,横画长而直画短,仍存隶分的遗意,然已备尽楷法,实为正书之祖。到了东晋王羲之,将小楷书法更加以悉心钻研,使之达到了尽善尽美的境界,亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。

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帮朋友买的,质量很好。

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介绍了小楷的用笔、执笔、运腕及发笔、收笔、小楷转换法:小楷基本点画的写法,章法布局、笔势和体势等小楷字书写方法。小楷用笔的质感,小楷用笔的韵律、结构,小楷的意趣、创作方法,介绍了小楷源流。

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