名家讲稿:沈尹默书法论丛

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沈尹默 著,周慧珺,沈长庆,朱梁桑 编
图书标签:
  • 书法
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出版社: 上海人民美术出版社
ISBN:9787532291816
版次:1
商品编码:11621435
包装:平装
丛书名: 名家讲稿
开本:16开
出版时间:2015-01-01
用纸:胶版纸
页数:120
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  这本《沈尹默书法论丛:名家讲稿》分为三大内容,一为书法论,包括笔法、腕法、笔意、执笔五字法以及习字方法与选帖等,二为二王书法管窥,三为历代名家书经验谈辑要释义,包含了汉、五代、唐代等名家的书法要诀。沈尹默先生崇尚晋代二王的书法艺术,并广集历代书家所长,工正行草书,尤以行书擅长。精于用笔,于笔势、笔法多有阐发,其书法理论对近代书法界有深刻影响。他是科学笔法理论的始创者,中兴现代帖学书法的盟主。《沈尹默书法论丛:名家讲稿》最后收录了部分沈尹默先生书法代表作及图章作品,为书法研究与学习者来说是不可多得的可贵资料。

内容简介

  《沈尹默书法论丛:名家讲稿》沈尹默之孙沈长庆与上海书法名家朱梁桑共同汇编而成。书中珍贵照片与手稿皆由沈长庆提供。
  《沈尹默书法论丛:名家讲稿》讲了笔势、笔法与科学的书法理论;谈了历代名家的书法经验,深入浅出;文笔通俗易懂,以供读者学习借鉴之用。

作者简介

  沈尹默,原名君默,浙江湖州人,早年留学日本,后任北京大学教授和校长、辅仁大学教授。1949年后历任中央文史馆副馆长,上海市人民委员会委员,第三届全国人大代表等职务。以书法闻名,民国初年,书坛就有“南沈北于(右任)”之称。二十世纪四十年代书坛有“南沈北吴(吴玉如)”之说。著名文学家徐平羽先生,谓沈老之书法艺术成就,“超越元、明、清,直入宋四家而无愧。”已故全国文物鉴定小组组长谢稚柳教授认为:“数百年来,书家林立,盖无人出其右者”。已故台北师大教授、国文研究所所长林尹先生赞沈老书法“米元章以下”。

目录

自序——我的学书经历
书法论
1.笔法的诞生
2.执笔五字法
3.腕法
4.行笔
5.提按与起倒
6.笔势与永字八法
7.笔意
8.习字方法与选帖
9.书家和善书者的区别
10.几个问题的回答
11.余论
二王书法管窥一关于学习王字的经验谈
历代名家学书经验谈辑要释义
1.后汉·蔡邕《九势》
2.南齐·王僧虔《笔意赞》
3.唐·颜真卿《述张旭笔法十二意》
4.唐·韩方明《授笔要说》
附录二则
作品欣赏
沈尹默生平及其艺术活动年表
编者语:我的祖父沈尹默的书法艺术

前言/序言

 
好的,这是一份关于一本名为《名家讲稿:沈尹默书法论丛》之外的图书的详细简介,内容聚焦于介绍一本不同书籍的价值、内容、特色和目标读者群。 --- 书籍简介:《古韵新声:中国书法艺术的传承与创新》 一、本书定位与核心价值 《古韵新声:中国书法艺术的传承与创新》并非探讨某一特定书家思想的专著,而是一部旨在系统梳理、深入解析中国书法艺术发展脉络,并积极探讨其当代价值与未来走向的综合性论述。本书跳出了单一书家体系的框架,力图以宏观的视角审视书法艺术的生态,强调历史的厚重感与时代的创新性之间的辩证关系。 本书的核心价值在于构建一个多维度的书法文化认知体系。它不仅仅是关于“如何写”的技术指南,更是关于“为何写”“写什么”的哲学探讨。通过对不同历史时期、不同书体流派的精辟剖析,本书旨在揭示书法艺术作为民族精神载体的深层意义,并引导读者思考如何在继承传统的基础上,以现代的审美理念和创作手法,激活古老艺术的生命力。 二、内容结构与章节概述 全书共分为五大部分,层层递进,结构严谨: 第一部分:溯源——书法艺术的文明基石 本部分着重于考察汉字的书写演变及其与中国古代哲学、礼制、社会结构之间的深层联系。 第一章:文字的诞生与符号的自觉: 探讨甲骨文、金文的原始形态,分析其宗教性与权力象征意义。 第二章:篆隶之变与法度的确立: 详述秦汉时期小篆向隶书的过渡,阐释隶书“蚕头燕尾”的成熟标志着书法作为独立艺术的初步确立。 第三章:行草风骨:魏晋名士的精神肖像: 深入分析钟繇、二王(王羲之、王献之)对笔法和意境的贡献,将书法视为士人精神气质的直接流露。 第二部分:鼎盛——楷书的规范与意境的拓展 楷书的成熟是书法史上的一个重要里程碑。本部分聚焦于唐代楷书的辉煌及其向宋代的流变。 第四章:唐楷的范式:欧虞褚薛的笔法纲领: 细致对比“欧体”的险劲、“虞体”的温润、“褚体”的秀逸、“颜体”的雄强,构建唐楷的多元格局。 第五章:从格律到性情:宋代书风的转向: 探讨宋四家(苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄)如何突破唐代法度的桎梏,引入文人主体意识,强调“意在笔先”。 第六章:元明易代:晋韵与法度的再融合: 考察赵孟頫如何以复古之名,重新确立晋人风度,并分析明代吴门书派的承续与发展。 第三部分:流变——帖学与碑学的对峙与交融 明末清初至晚清,书法界出现了帖学(重法度、重风韵)与碑学(尚雄强、尚金石气)的激烈论争,这是理解近代书法转型的关键。 第七章:帖学巅峰的细微差别:董其昌与“写意”的理论建构: 分析董其昌“南北宗论”对后世的影响,以及他对笔墨趣味的极致追求。 第八章:金石之风的兴起:碑学的力量: 详述碑学如何回应帖学晚期流于柔弱、缺乏筋骨的弊病,以北碑的古拙力量重塑书风。 第九章:清末书坛的革新呼声: 考察包世臣、康有为等人如何系统化碑学理论,为近现代书法的变革奠定基础。 第四部分:革新——近现代书法的挑战与探索 进入近现代,社会结构和文化思潮的巨变对书法艺术提出了新的要求。 第十章:民国时期的多元探索: 介绍从传统向现代过渡期的重要人物,他们如何在新旧思想的夹缝中寻求出路。 第十一章:传统与现代的张力:海外视野对书法的冲击: 探讨西方现代艺术思潮对中国书法的间接影响,以及部分书家尝试的实验性书风。 第十二章:书法教育的体系化构建: 分析在现代教育体系中,如何平衡技法训练与艺术修养的培养。 第五部分:未来——当代书法艺术的生命力 本书的收尾部分着眼于当下与未来,探讨书法艺术如何在信息爆炸的时代保持其独特性和吸引力。 第十三章:当代书法的“书写性”回归: 论述当代书家如何回归到最本真的“写”的冲动,超越对范本的机械模仿。 第十四章:技术时代对书法的挑战与机遇: 审视数字化工具对传统书写习惯的影响,并提出书法在数字媒体中可能呈现的新形态。 第十五章:从“术”到“道”:书法艺术的永恒主题: 总结书法作为生命体验和精神寄托的不可替代性,展望其在未来文化中的位置。 三、本书特色亮点 1. 跨流派的综合视野: 本书不偏袒任何一家一派,而是力求在历史的坐标轴上,客观分析各流派的贡献与局限,帮助读者建立全面的历史观。 2. 理论与实践的结合: 每一部分理论分析后,均附有对相关书体典型作品的精要赏析,使抽象的笔法概念具象化。 3. 强调文化语境: 本书深刻指出,书法不是孤立的线条游戏,而是特定历史时期文化、政治、哲学思想的载体。 4. 面向未来的思辨: 针对当前书法界存在的“复古化倾向”和“过度形式化”等问题,本书进行了深入的批判性思考,鼓励创新的勇气。 四、目标读者群体 本书适合所有对中国传统文化有浓厚兴趣的读者,特别适合以下群体: 书法学习者(中高级): 渴望从技法层面提升到理论层面,理解所学书体的历史渊源和文化背景。 艺术史和文化研究者: 需要一本结构清晰、论述严谨的通史性参考书。 书法教育工作者: 用于教学参考,构建更具深度和广度的课程体系。 对中国美学有追求的普通读者: 希望通过了解书法,领略中华民族独特的审美情趣和精神境界。 《古韵新声》以其深厚的学养和开阔的格局,为读者提供了一部全面、深刻且富有启发性的中国书法艺术通论。

用户评价

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这本书的阅读体验是渐进式的、需要沉淀的。初读时,或许会被其深厚的文化底蕴和略显古奥的词汇所震撼,感觉内容深不可测。但随着阅读的深入,特别是当你带着自己实践中的困惑去对照书中的论述时,会发现很多曾经困扰已久的技法或审美上的迷茫,都能在其中找到理论上的支撑点或精神上的慰藉。它不是那种可以快速翻完的“速食”读物,更像是一坛需要时间慢慢品味的陈酿。每一次重读,都会有新的感悟,发现初读时遗漏的细节,或是对已有理解产生更深层次的共鸣。这种随着个人学识增长而不断释放价值的特性,是衡量一本优秀学术著作的重要标准,这本书无疑具备这样的长久生命力。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面采用了雅致的米白色纸张,手感温润如玉,中央的烫金书名在灯光下泛着低调而内敛的光泽,那种传统书法特有的气韵扑面而来。内页的纸张选择也十分考究,微微泛黄的色调,不仅保护了读者的视力,更营造出一种穿越时空、与古人对话的氛围。随便翻开一页,就能感受到排版匠人的用心,字里行间留白得当,既保证了阅读的舒适度,又巧妙地烘托出文字本身的力度与美感。特别是那些配图的选取,那些碑帖的摹写清晰可见,墨迹的浓淡干湿都得到了忠实的再现,这对于我们这些潜心研究中国传统文化的人来说,简直是如获至宝。整体来看,这本书的实体品质,已经超越了一本普通书籍的范畴,更像是一件值得珍藏的艺术品,让人爱不释手,每次拿起,都觉得是一种对内心浮躁的净化,期待能在字里行间汲取到更多的精神养分。

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作为一个常年与古籍和碑帖打交道的学习者,我最看重的是资料的权威性和呈现的准确性。这本书在这一点上做得相当出色,它所收录的内容,无论是对于古代书论的引用,还是对特定书体演变过程的描述,都显示出极其扎实的文献功底。在某些我之前感到模糊的概念上,书中提供的解释和对比,如拨云见日般清晰明朗。更难能可贵的是,它似乎在努力搭建一座沟通古代文人精神世界与现代读者理解之间的桥梁,用相对现代但又不失文雅的语言,去阐释那些可能因时代久远而变得晦涩难懂的理论。这种在“尊重传统”与“面向当代”之间找到的绝妙平衡点,使得这本书的学术价值和实用价值得到了极大的提升。它不仅仅是知识的传递,更是一种文化精神的有效承载和再创造。

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我最近在研究近现代书法大家们的艺术思想和实践路径,这本书的选题角度非常独特且具有启发性。它不像市面上那些泛泛而谈的“书法通论”,而是深入到具体的“论丛”层面,聚焦于某一位大家思考问题的方式和表达观点的逻辑。这种聚焦使得论述更加精深、更具穿透力,能够清晰地勾勒出作者是如何在继承传统的基础上,建立起自己独特的学术体系和审美标准。阅读过程中,我不断被作者那种严谨的治学态度所折服,每一个观点都有清晰的脉络可循,引用恰当,论证有力。这种深度剖析,远比那些空洞的赞美来得更有价值,它提供了一把解剖艺术思想的精准手术刀,让读者得以窥见大师们内心深处最核心的艺术哲学。对于想要在书法理论上有所建树的同道中人来说,这本书无疑是提供了一个极佳的参照系和批判性思考的出发点。

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我注意到这本书在某些段落中对书法创作过程中“心手相应”的探讨,其深度和细致程度,远超我预期的哲学思辨。它没有停留在口号式的呼吁,而是试图去拆解这种“心”与“手”之间的转化机制,探讨意念是如何通过笔端转化为可见的线条和结构。这种对内在精神世界的挖掘,使得整本书的格调拔高了,它不再仅仅是一本技法指导书,而更像是一部关于中国式审美哲学的入门导读。阅读这些关于“意境”、“气韵”的论述时,我甚至能联想到中国山水画中的留白和气势的营造,发现这种美学原则在不同艺术门类间的共通性。这种跨学科的思维启发,让我在审视自己的练习时,多了几分超脱于具体笔画之外的宏大视角。

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很好,沈老的理論精到,書法高妙

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书好,速度快服务好,国内一流。

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书的质量很好,印刷的很精美。帮朋友买的,朋友很喜欢。

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《沈尹默书法论丛:名家讲稿》讲了笔势、笔法与科学的书法理论;谈了历代名家的书法经验,深入浅出;文笔通俗易懂,有非常好的学习借鉴之处。

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好书。。。。。。图片特别清晰

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《沈尹默书法论丛:名家讲稿》讲了笔势、笔法与科学的书法理论;谈了历代名家的书法经验,深入浅出;文笔通俗易懂,以供读者学习借鉴之用。

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非常好非常快非常满意

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书法学习,陶冶情操,值得学习

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买给孩子学习用的,看起来不错,还没仔细看。。。

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