墨点字帖传世碑帖精选 王宠小楷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

墨点字帖 编

图书标签:

• 书法
• 小楷
• 王宠
• 字帖
• 碑帖
• 墨点
• 临摹
• 传统书法
• 书法练习
• 艺术

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539482446

版次：1

商品编码：11885022

品牌：墨点

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

字数：2365

编辑推荐

　　本套丛书汇集了历代名碑名帖，选用佳版本，全部彩色呈现，高清还原传世碑帖的原貌，每本对应释文注解，对于个别碑帖采用放大拼接处理，更便于读者临摹研习。整套丛书采取低定价，精编印，是书法临习及欣赏的好法帖。

内容简介

　　为了满足广大书法爱好者及学生学习书法，进行原碑帖临摹的需要，我们特编写了这套字帖。本套从帖所选碑帖参考了教育部发文规定的中小学生须学碑帖品种，及结合成人书法爱好者的需求，遵循大限度还原碑帖原貌的原则，还将原碑帖中的干扰杂色进行弱化处理，让原碑例字得到凸显，对个别法帖采用放大拼接处理，方便读者仔细观察字形字貌，另增加释文说明，以达到高效的学习效果

作者简介

　　墨点字帖，专营字帖出版及周边教学挂图、书法用具等领域。目前出版硬笔、毛笔图书近千余种，同时成功注册了墨点字帖商标。

内页插图

前言/序言

《笔走龙蛇：历代楷书大家精品赏析》 一卷风云，尽览楷书流变之美；数代薪火，体悟翰墨传承之真。 本书并非专注于某一位书家或某一特定碑帖的精微剖析，而是以宏大的视野，系统梳理了中国书法史上楷书由萌芽、发展、成熟直至鼎盛的完整脉络。它是一部集学术研究、审美鉴赏与临习指导于一体的综合性书法图典，旨在为广大书法爱好者、专业研究者及艺术院校师生提供一个全面、深入、立体的楷书艺术参照系。 第一编：楷书源流溯源——从隶变到初唐的奠基 本篇追溯楷书艺术的文化土壤与技术嬗变。楷书，作为汉字书体的终极形态，其成熟并非一蹴而就，而是经历了漫长而关键的“隶变”。 第一章：汉魏简牍中的蜕变先声 详细考察东汉至魏晋时期，隶书向楷书过渡期的诸多重要遗存。内容涵盖汉代隶书的成熟风貌，如《乙瑛碑》《曹全碑》等，分析其笔画中的方折、波磔如何逐步简化、规范化。重点剖析了早期楷书的雏形——“楷隶”或“正书”，如三国时期钟繇（被誉为“楷书之祖”）的代表性作品，探究其笔法如何从隶书的扁平中脱离出来，展现出更加挺拔、端正的姿态。通过对《贺兰山铭》《居延汉简》等实物材料的深入解读，揭示了官方文书规范化对楷书定型产生的决定性影响。 第二章：魏晋风骨：初唐定鼎前的酝酿 聚焦于东晋、南北朝时期，楷书在地域和审美上的多元探索。南北朝时期，由于政权更迭频繁，书法风格呈现出强烈的地域对比：北方以雄强、峻厉的“北碑”为代表，如《龙门造像记》《始平公碑》，这些作品以其磅礴的气势、刚劲的笔力，奠定了楷书的“骨力”基础。南方则保留了更多二王（王羲之、王献之）“二王一脉”的帖学传统，其风格趋向秀逸、内敛。本书将重点辨析“北碑南帖”的审美分野，并呈现了如羊欣、萧子显等过渡期书家的重要贡献，为后续唐代楷书的集大成打下理论与实践基础。 第二编：唐代楷书的巅峰对决——法度与个性的交融 唐代是楷书艺术发展史上的黄金时代，楷书的法度被推至极致，标准被确立，风格流派纷呈。 第三章：初唐的承继与开创——欧阳询、虞世南、褚遂良 详细分析初唐三大家如何吸收前代精华，确立各自的楷书范式。 欧阳询（欧体）： 深入剖析其楷书的“险绝”之美，探讨其结构中“外不敞而内不迫”的精妙平衡，及其对笔法中“提按顿挫”的严格要求。以《九成宫醴泉铭》为核心案例，解析其“方劲”之法。 虞世南（虞体）： 着重探讨其“温润”的风格，分析其取法智永，如何将王氏的秀美转化为端庄平和、中正内含的特质，以《孔子庙堂碑》为例，阐释其浑厚含蓄的笔意。 褚遂良（褚体）： 探讨其如何将欧体的险峻与虞体的圆润进行融合，形成秀逸而灵动的风格，解析其在结体上对空间处理的独到见解，及其对后世“秀楷”的影响。 第四章：盛唐气象——颜真卿与柳公权的大唐双璧 本章聚焦于楷书发展史上的两座高峰，探讨盛唐气象如何融入笔墨之中。 颜真卿（颜体）： 深入解读颜体的“雄浑博大”，探究其将篆隶笔意融入楷书，形成“颜筋”的独特书写系统。重点剖析《多宝塔碑》《颜氏家庙碑》等代表作中，如何通过“横平竖直”的外在形态，表达出“忠义仁厚”的内在精神，以及他对后世碑学的影响。 柳公权（柳体）： 分析柳体“骨力洞达”的特点，探讨其如何通过更加瘦硬、紧凑的结构，以及更加清晰、明确的提按变化，在“颜筋”之外开创出“柳骨”。对比《玄秘塔碑》与颜体的差异，阐明其对书写规范的极致追求。 第三编：楷书的多元发展与技术精进 本篇将目光投向唐代中晚期及宋元时期，楷书在“法度”之外的进一步探索。 第五章：中晚唐的流变与帖学的完善 探讨在颜柳之后，楷书如何继续发展。内容包括： 唐代小楷的精致化： 考察如唐太宗《温泉铭》等作品中，楷书如何向小字发展，追求精微之美。 僧一行与秘书监： 分析官方对楷书标准的维护与实践，如唐代写经书体的特点。 宋代尚意书风对楷书的影响： 考察宋代文人对楷书的“意趣”追求，如苏轼、黄庭坚等人在楷书中的笔意流露，虽然宋人多以行草著称，但其对笔法的松动和个性的解放，对楷书的僵化起到了重要的缓冲作用。 第六章：碑学与帖学的交融与互鉴 本书特别设立一章，专门探讨清代碑学兴起对楷书理论的冲击与促进。通过对碑刻的重新认识，学者和书家开始将北碑的雄强之气融入原本以帖学为主流的楷书创作中。本书将对比分析清初楷书大家的代表作，如邓石如在篆隶上所见，如何反哺其楷书的结构；以及包世臣、康有为等人对碑学的推崇，如何改变了后世对楷书“正统”的理解，促使楷书进入了更加多元、包容的审美阶段。 本书特点与价值： 1. 系统性与全面性： 不局限于单一朝代或流派，构建起一部完整的楷书发展史。 2. 图文并茂的解析： 选取大量高清、权威的历代碑帖高清图版（非单本字帖内容），配以详尽的笔法结构图解，帮助读者直观理解书法的技术要领。 3. 审美与技法并重： 不仅是历史梳理，更是对书法“用笔之妙、结体之精”的深度探究，旨在提升读者的鉴赏水平和临习能力。 结语： 楷书，是中国文化的基石，是承载历史记忆与民族精神的载体。本书期望通过对这些“传世”经典的梳理与赏析，引领读者穿越千年时空，与历代大家进行一场跨越时代的对话，真正领悟“笔正而后气正，气正而后神完”的翰墨之道。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书一开始是抱着试试看的心态，因为市面上书法类的书籍实在太多了，很容易买到华而不实的“样子货”。然而，这本却给我带来了实实在在的惊喜。它的独特之处在于，它没有一味地推崇某种单一的风格，而是提供了一个广阔的视角去看待中国书法的演变脉络。书中对不同历史时期书体风格的演变逻辑分析得非常到位，让你能清晰地认识到，为什么晋人的清雅会演变成唐人的法度森严，进而又走向宋人的意趣横生。这种宏观的把握能力，极大地拓宽了我的眼界。在技法层面，这本书的讲解非常注重“用笔的内在逻辑”，而不是简单地教你“这个点要这样写，那个横要那样画”。它会告诉你，为什么用中锋才能达到圆润饱满的效果，为什么侧锋能在特定情况下产生飞动之美。读完相关章节后，我再去临帖时，思维模式发生了转变，不再是机械地模仿，而是开始主动思考每一笔背后的书写意图。这种由表及里的学习方法，对于建立扎实的基本功，起着决定性的作用，强烈推荐给所有想在书法上深入钻研的朋友。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是书法爱好者们的“宝藏”！我之前尝试过好几种不同版本的字帖和教程，总觉得缺了点什么，不是内容太浅显，就是讲解过于晦涩难懂。然而，这一本却恰到好处地找到了平衡点。它并非单纯地罗列字帖，而是像一位经验丰富的老前辈在耳提面命。它花了很大篇幅去探讨“结构”的奥秘，讲解了如何通过调整重心、平衡偏旁部首的大小和位置，来达到视觉上的和谐统一。我特别喜欢其中关于“章法布局”的章节，它阐述了横幅、竖幅、册页等不同形式下的空间处理原则，这对于将来想要进行作品创作的人来说，价值连城。书中的配图清晰度极高，每一个细节、每一笔的起收都展现得淋漓尽致，这对于依赖视觉学习的书法来说至关重要。我甚至发现，有些自己一直困惑的笔画问题，在这本书的对比分析下，瞬间豁然开朗。坦白说，这本书的内容深度，已经超越了我对一本“字帖辅助教材”的预期，它更像是一部融合了理论、实践与艺术鉴赏的综合性读物，让人爱不释手，反复研读。

评分☆☆☆☆☆

我常常觉得，学习传统艺术，最怕的就是“断代”和“碎片化”。很多现代出版物，往往只截取了古人书法中某一个惊鸿一瞥的瞬间，却忽略了其背后的文化土壤和长期的技法积累。这本书恰恰弥补了这一点。它给人的感觉是“有根基”的，内容组织极其严谨，仿佛作者对所选范本的理解已经到了融会贯通的地步。最让我受益匪浅的是，书中对“气息连贯性”的强调。很多时候，我们临帖容易写成一个个孤立的字，字与字之间缺乏联系，读起来也就没有了流畅的节奏感。这本书通过大量的示范和对比，清晰地展示了如何通过笔断意连、墨分五色的变化，使整篇作品形成一气呵成的生命力。这种对“整体感”的追求，一下子提升了我对书法作品的审美要求。而且，书中对古代书家在创作时的心境、笔墨状态的描述，也极富感染力，让人在阅读时仿佛能穿越时空，与古人同呼吸共命运，这才是真正的“传世”之作应该具备的温度。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一本关于书法学习的书籍，虽然不是专门研究王宠小楷的，但它给我的触动非常深，让我对传统书法的学习方法有了全新的认识。这本书的装帧设计非常考究，纸张的质感也很好，拿在手里有一种厚重而宁静的感觉，这对于我们学习书法这种需要沉静心性的艺术来说，无疑是一种加分项。内容上，它侧重于对古代经典碑帖的系统梳理和临摹技巧的讲解，不同于市面上那些只注重“形似”的教程，这本书更强调“神韵”的捕捉和对古人书写意境的理解。作者用非常细腻的笔触分析了不同时期、不同书体在笔法上的细微差别，尤其是对提按顿挫的力度控制，讲解得深入浅出，即便是初学者也能从中窥见门径。更让我欣赏的是，书中穿插了一些关于中国传统美学思想的论述，让我明白书法不仅仅是写字，更是修身养性的过程。比如，它提到“气韵生动”的内涵，并非空泛的口号，而是通过对墨色的控制、线条的疏密变化来实现的。读完之后，我立刻拿起笔，尝试着去模仿书中的范例，虽然进步缓慢，但那种心手相应、沉浸其中的体验，是其他任何爱好都难以替代的。这本书无疑为我接下来的书法探索之路，指明了一个更加扎实和高远的起点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量实在令人赞叹，每一个细微的笔触都清晰可见，即使放大观察，墨色的浓淡变化和入纸的力度感也毫不失真。这种高品质的视觉呈现，对于我们进行高度精细的模仿工作来说，是至关重要的前提条件。抛开印刷不谈，其内容编排也体现了极高的专业水准。它没有将晦涩的理论堆砌起来，而是将理论融入到具体的字例分析之中，使得学习过程更加直观和高效。例如，它在讲解“结体错位”的美感时，会选取几个典型的字进行拆解，告诉你哪些地方是故意打破平衡以求得动态美的，哪些又是符合常规范式以确保稳重的。这种辩证的、具有弹性的讲解方式，远比僵硬的教条更有启发性。阅读过程中，我感觉自己仿佛在进行一场高水平的学术研讨，而不是简单地看一本学习资料。它教会我的不仅是如何“写得像”，更重要的是如何理解和再现中国传统文人精神中那种含蓄而磅礴的力量，绝对是一本值得收藏和反复研读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

跟书店的书一样，价格更便宜。很满意

评分☆☆☆☆☆

字帖印刷精美，字迹清晰流畅，物流配送快捷！

评分☆☆☆☆☆

好东西，质量很好，很好用

评分☆☆☆☆☆

小

评分☆☆☆☆☆

还是不错的，毕竟价格在这里放着，也就知足了

评分☆☆☆☆☆

很好，非常不错，速度也是超快

评分☆☆☆☆☆

性价比极高 好帖

评分☆☆☆☆☆

京东正版，印刷精美，值得拥有。

评分☆☆☆☆☆

物有所值，质量好，清晰，强烈推荐，习字必备