高等院校设计类通用教材：家具结构设计文化 教育 教材 教辅 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 卡尔·艾克曼 著，林作新，李黎 等 译

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店铺： 中国林业出版社旗舰店

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503849749

商品编码：1154394039

包装：平装

出版时间：2008-07-01

用纸：胶版纸

页数：153

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《空间叙事：从器物到文化意境的家具设计》 序言 在人类文明的长河中，家具不仅是满足物质需求的实用器物，更是承载着历史、文化、审美与生活方式的载体。每一件家具的诞生，都凝聚着工匠的智慧、设计的巧思，以及特定时代精神的印记。它们如同静默的讲述者，无声地诉说着属于那个年代的故事，折射出社会变迁的轨迹，以及人们对于“家”与“生活”的理解。 本书《空间叙事：从器物到文化意境的家具设计》旨在深入探索家具设计与文化之间的深层联系。我们不仅仅关注家具的结构、功能与形式，更试图挖掘其背后蕴含的文化意涵、设计哲学以及对人们生活空间和情感体验的影响。从原始社会的简陋用具，到古代王朝的精美陈设，再到现代社会多元化的设计思潮，家具的发展史是一部浓缩的文化演变史。理解家具，就是理解我们自身，理解我们所处的时代。 本书的编写，期望能够引导读者超越对家具作为“物品”的刻板认知，进入一个更广阔的“空间叙事”的维度。我们将家具视为连接过去与现在、物质与精神、个体与社会的桥梁。通过对家具设计原理的剖析，对历史文化背景的梳理，以及对当代设计趋势的观察，本书将呈现一幅家具设计与文化交融的壮丽画卷。 第一章：家具作为文化符号的演变 本章将追溯家具在人类社会中的起源与演变，探讨其如何从简单的生存工具逐渐演化为承载文化意义的符号。我们将审视不同历史时期、不同地域的家具风格，分析其产生的社会、经济、技术和宗教背景，揭示家具如何反映当时的社会阶层、生活习俗、审美情趣以及宗教信仰。 史前时代的家具： 探讨早期人类如何利用自然材料，通过简单的加工来制作满足基本需求的坐具、卧具和储物器具。分析这些原始家具中蕴含的朴素的实用主义和早期对舒适性的初步追求。 古代文明的家具： 古埃及： 审视古埃及家具的尊贵与象征意义，如法老的宝座、用于仪式的家具，及其与宗教信仰、等级制度的紧密联系。分析其精湛的木雕工艺和对黄金、象牙等珍贵材料的运用。 古希腊与古罗马： 探讨希腊家具的简洁优雅和对人体工程学的早期关注，如 the klismos 椅。分析罗马家具的实用性、舒适性以及其在公共空间和私人住宅中的广泛应用，例如 triclinium 的餐桌。 古代中国： 深入研究中国传统家具的独特美学，如明式家具的线条流畅、结构严谨，清式家具的繁复华丽、装饰精美。分析其与儒家思想、礼仪制度、哲学观念（如天人合一）的关联，以及木材的选用、榫卯结构的精妙。 古代印度与波斯： 探索这些地区家具的丰富色彩、精美织物和独特的图案设计，分析其与宗教、艺术及社会生活的联系。 中世纪与文艺复兴时期的家具： 考察中世纪家具的厚重、庄严，以及其作为家族财富和地位象征的功能。分析文艺复兴时期家具在继承古典风格的同时，开始展现出更多的人文主义关怀和艺术表现力，如精细的雕刻和对透视的运用。 巴洛克与洛可可风格的家具： 审视这两个时期家具的奢华、装饰性以及对戏剧性效果的追求。分析其如何反映皇室贵族的享乐主义生活方式和精美的宫廷文化。 第二章：材料、工艺与形式的对话 家具的生命力离不开其所使用的材料和精湛的工艺。本章将聚焦于家具设计中的核心要素：材料的选择、加工工艺的演进以及由此衍生的形式美感。我们将探讨不同材料的特性如何影响家具的功能、耐用性和美学表现，以及传统与现代工艺如何共同塑造当代家具的形态。 木材的特性与选择： 硬木与软木： 分析不同种类木材（如红木、橡木、胡桃木、松木、杉木等）的物理性质、纹理特点、耐久性以及其在家具制作中的适用性。 人造板材的应用： 探讨胶合板、刨花板、密度板等在现代家具生产中的优势与局限，以及其对设计形式和成本的影响。 金属、石材、织物与其他材料： 金属的运用： 审视钢铁、铝合金、铜等金属在现代家具中的结构支撑、装饰美化以及未来材料（如钛合金、形状记忆合金）的潜力。 石材的质感： 分析大理石、花岗岩等石材在家具中的应用，探讨其带来的厚重感、天然纹理和高端质感。 织物的表现力： 探讨皮革、棉、麻、丝绸、合成纤维等织物在家具软装中的色彩、纹理、触感以及其对舒适度和美学的贡献。 新兴材料的探索： 关注环保材料、可回收材料、智能材料等在家具设计中的应用，以及它们为家具带来的创新可能。 传统与现代的工艺技法： 榫卯结构： 深入解析中国传统家具精妙的榫卯工艺，探讨其在结构稳定性、连接美观性以及对木材弹性的适应性方面的优势。 雕刻与装饰： 审视不同文化背景下家具的雕刻技法，如浮雕、透雕、线刻等，以及其在赋予家具生命力和艺术感染力方面的作用。 曲木工艺： 分析曲木技术如何突破木材的直线限制，创造出流畅、优美的家具形态，以及其在现代工业化生产中的重要地位。 铸造、焊接与成型： 探讨金属家具制作中的铸造、焊接、弯曲等工艺，以及它们如何实现复杂的结构和富有雕塑感的造型。 3D打印与数字化制造： 展望未来数字化制造技术在家具设计与生产中的应用，以及其为个性化定制和复杂结构实现带来的可能性。 第三章：人体工程学与生活方式的契合 家具设计的核心是服务于人。本章将聚焦于人体工程学在家具设计中的重要性，以及家具如何适应和塑造我们的生活方式。我们将探讨如何通过科学的设计来提升家具的舒适度、易用性和安全性，以及家具如何反映并引导我们的居家习惯、社交模式和生活态度。 人体测量学与舒适性： 关键尺寸与比例： 介绍人体关键尺寸（如身高、坐高、臂展等）在不同类型家具（如椅子、桌子、床）设计中的应用，以及如何通过精确的尺寸设计来确保舒适的坐姿、站姿和卧姿。 人体工程学曲线： 分析人体背部、腰部、颈部等部位的生理曲线，以及如何通过家具的设计来提供有效的支撑和缓解压力。 动态舒适性： 探讨家具在用户活动时的适应性，如椅背的倾斜角度、座面的深度和宽度，以及如何提供自由度和舒适的活动空间。 功能性与情境化设计： 多功能家具： 审视现代家庭空间需求的多样性，探讨折叠、收纳、组合等设计如何最大化利用空间，满足用户在不同场景下的需求。 办公家具： 分析办公椅、办公桌等如何平衡舒适性、支撑性和工作效率，以及其在居家办公趋势下的创新。 儿童家具： 强调儿童家具在安全性、耐用性、启发性以及尺寸适应性方面的设计考量。 老年人家具： 探讨为老年人设计的家具在易用性、支撑性、辅助性（如扶手、易于起身的设计）方面的特殊需求。 生活方式的映射与引导： 社交空间与家具： 分析沙发、茶几、餐桌等家具在构建家庭社交互动中的作用，以及不同尺寸和布局的家具如何影响社交的亲密度和开放度。 私密空间与家具： 探讨卧室家具（如床、衣柜、梳妆台）如何营造宁静、舒适的个人休憩空间。 休闲与娱乐家具： 审视躺椅、影音椅、游戏椅等如何满足人们的休闲娱乐需求，以及其设计如何体现放松和沉浸的特点。 数字化生活与家具： 探讨智能家居、集成充电、隐藏式屏幕等设计如何适应日益数字化的生活方式。 第四章：美学理论与设计风格的语汇 家具设计并非纯粹的理性过程，其背后蕴含着丰富的审美理论和多元的设计风格。本章将梳理家具设计中的美学原则，并深入探讨不同历史时期和地域形成的设计风格，帮助读者理解家具的视觉语言和艺术表现力。 家具设计的普遍美学原则： 比例与和谐： 探讨黄金分割、对称与不对称等美学原则在家具造型、尺寸分配中的应用。 对比与统一： 分析色彩、材质、线条、体量等元素的对比与统一如何营造视觉的张力和整体的和谐感。 韵律与节奏： 审视重复、渐变、错落等手法如何在家具的装饰、结构和细节上形成视觉的韵律感。 简洁与繁复： 探讨不同设计风格中对简洁或繁复表现手法的取舍，以及其背后所代表的文化和价值取向。 经典设计风格赏析： 新古典主义： 分析其对古希腊罗马风格的继承，以及对理性、秩序和优雅的追求。 维多利亚风格： 探讨其丰富、奢华、注重细节的特点，以及其反映的时代背景。 现代主义（Modernism）： 审视其“形式追随功能”的理念，对直线、几何形体、开放空间和工业材料的运用。 装饰艺术（Art Deco）： 分析其华丽、装饰性强、融合几何图形和异域元素的特点。 中世纪现代（Mid-Century Modern）： 探讨其有机形态、简洁线条、实用性和对天然材料的偏爱。 后现代主义（Postmodernism）： 审视其对现代主义的反思、对历史元素的挪用、以及对趣味性和多元化的强调。 解构主义： 探讨其打破传统结构和形式，强调不确定性、动态和视觉冲击力的设计理念。 地域特色与文化融合： 北欧设计： 分析其简洁、实用、注重人与自然的和谐，以及对浅色木材和功能性的强调。 日本设计： 审视其禅意、极简、对自然材料的尊重，以及对空间留白的运用。 意大利设计： 探讨其大胆的创新、精湛的工艺、优雅的造型以及对时尚和艺术的敏感。 地域风格的融合与创新： 分析当代设计中不同地域风格元素相互借鉴、融合，以及由此产生的全球化设计趋势。 第五章：可持续性、科技与未来家具 面对日益严峻的环境挑战和飞速发展的科技，家具设计正经历深刻的变革。本章将探讨可持续性在家具设计中的重要意义，以及科技如何重塑家具的生产方式、使用体验和设计边界，展望家具设计的未来发展趋势。 可持续性设计理念： 环保材料的选择： 强调使用可再生、可回收、低挥发性有机化合物（VOC）的材料，如竹材、回收木材、再生塑料等。 生态友好的生产过程： 关注能源消耗、水资源利用、废弃物处理等环节，推广绿色制造。 产品的生命周期评估： 考虑家具从设计、生产、使用到废弃的全过程对环境的影响。 模块化与可修复性： 设计易于拆卸、组装和更换部件的家具，延长产品使用寿命。 科技赋能的家具： 智能家具： 探讨集成传感器、物联网技术、自动化控制的家具，如可调节高度的办公桌、具有健康监测功能的床、智能收纳系统等。 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）在设计中的应用： 分析如何利用VR/AR技术进行家具的虚拟展示、沉浸式体验以及个性化定制。 机器人与自动化生产： 审视机器人技术在家具制造中的应用，提高生产效率、精度和灵活性。 新材料与新工艺： 探索如自修复材料、生物降解材料、先进复合材料等在家具领域的潜在应用。 未来家具的发展趋势： 个性化与定制化： 探讨通过数字化设计和生产实现高度个性化、满足个体需求的家具。 模块化与适应性： 设计能够根据空间变化和用户需求灵活组合、调整的家具系统。 情感化设计（Emotional Design）： 关注家具如何通过形态、色彩、触感等引发用户的情感共鸣，提升幸福感。 跨界与融合： 探讨家具与其他产品、服务（如建筑、照明、艺术）的融合，创造全新的生活体验。 应对城市化与小空间的需求： 设计更紧凑、高效、多功能的家具，以适应未来城市居住的挑战。 结语 家具设计是一门跨越学科的艺术与科学。它关乎材料的触感，关乎结构的稳固，关乎人体的舒适，更关乎文化的传承与创新的表达。通过对“空间叙事：从器物到文化意境的家具设计”的深入探究，我们希望能够激发读者对家具设计更深层次的思考。每一件家具，都可能成为一段故事的开端，一种生活方式的缩影，一个时代的印记。愿本书能为读者提供一个更加广阔的视角，去欣赏、理解和创造那些真正能够触动人心、丰富生活的家具作品。 参考文献 （此处应列出本书参考的学术文献、专著、期刊文章、设计案例等，以体现内容的严谨性和学术性。）

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和插图质量简直是行业内的标杆。我之前读过几本同类的教材，很多都存在图文不符或者插图模糊不清的问题，但这一本完全没有。所有的结构剖视图都采用了精细的工程制图标准，线条干净利落，标注清晰准确，即便是那些极其复杂的内部支撑系统，也能通过多角度的视图被我轻松理解。特别是在讲解异形构件的加工工艺时，作者似乎非常体恤读者，不仅提供了二维的截面图，还辅以了三维的渲染图示，甚至用到了轻微的阴影处理来增强立体感，这极大地降低了对读者空间想象力的要求。此外，书中对细节的处理也极为到位，比如在介绍连接件的容差设计时，它没有停留在抽象的数字上，而是通过放大镜式的局部特写，展示了螺栓孔边缘的倒角处理以及胶合面的预处理工艺，这些都是在实际生产中决定产品寿命的关键要素，能够让学生在早期就建立起对“工艺决定结构”的深刻认识。

评分☆☆☆☆☆

从教学法的角度来看，这本书的设计理念非常先进，它明显不是那种传统的填鸭式灌输。作者似乎非常擅长引导学生进行批判性思维。在讨论“最优结构”时，他没有直接给出唯一的答案，而是并列展示了三种不同设计思路——比如轻量化、高承重和低成本——并分析了每种方案在特定约束条件下的优劣势。这种对比式的教学方法，迫使读者必须跳出单一的框架去权衡利弊，培养了一种多维度考量的专业习惯。我尤其喜欢其中一个章节，它探讨了人机工程学与结构强度的交叉点，比如一个办公桌的桌腿设计，不仅要考虑桌面荷载，还要考虑到使用者腿部活动的空间和舒适度，这本书巧妙地将这些看似不相关的领域联系起来，形成了一个立体的知识网络。读完这部分内容，我感觉自己对“好设计”的理解不再局限于外观的漂亮，而是深入到了功能与人体交互的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文化和历史背景的引入，为原本偏硬核的结构设计增添了一抹人文色彩，这使得“技术”与“人文”的融合达到了一个很高的水准。在讲述材料选择时，作者没有仅仅停留在木材的物理特性上，而是花了大篇幅介绍了不同文明社会如何因地制宜地利用当地资源进行家具建造，比如古代中国榫卯体系的哲学内涵，或者维多利亚时期对铸铁复杂装饰性的偏爱，这些内容让冰冷的技术细节变得有血有肉，充满了故事性。这种历史纵深感，帮助读者理解为什么某些结构在特定时代会成为主流，以及它们是如何与当时的社会审美和生活方式相互塑造的。通过这种方式，读者在学习如何“建造”的同时，也开始思考“为什么这样建造”，从而在设计中融入更深层次的文化思考，避免了陷入纯粹的技术模仿的陷阱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的参考文献和拓展阅读部分做得非常出色，这体现了作者深厚的学术积累和对学科前沿的关注。它不仅仅罗列了一些经典著作，更包含了大量近十年内发表的顶级期刊论文摘要，覆盖了仿生结构、新型复合材料在家具中的应用等热门前沿方向。对于我这种已经工作几年，希望进行知识更新的专业人士来说，这简直是一份宝贵的导航图。更贴心的是，很多关键概念的引用都附带了简短的评述，说明了该理论在现代家具设计语境下的适用性和局限性，而不是简单地作为知识点罗列。这种处理方式极大地提升了本书的学术价值和时效性，使得这本书即便在未来几年内，也不会显得过时，因为它已经为读者指明了继续深挖和探索的路径，让人感觉作者是在与同行进行一场高水平的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当朴素，米白色的底色配上深蓝色的书名，给人一种沉稳、专业的印象。当我翻开第一页时，一股油墨的清香扑面而来，那种触感和气味立刻让人联想到学术的严谨性。内容上，我首先注意到的是它对基础理论的阐述极为详尽，几乎涵盖了结构力学在家具设计中的所有基础应用。比如，关于榫卯结构的部分，作者不仅仅是展示了图纸，还深入剖析了每种结构在不同受力条件下的稳定性极限，甚至引入了一些材料科学的知识，解释了不同木材纤维方向对连接强度的影响。这对于一个初学者来说，无疑提供了一个非常扎实的地基。更让我惊喜的是，书中穿插了许多经典家具案例的拆解分析，从巴洛克时期的椅子到现代主义的模块化书架，每一个案例都配有清晰的爆炸图和尺寸标注，简直就像一本高级的工具书，让人忍不住想拿起尺子和笔，亲自去复刻和验证书中的理论。整体而言，它更像是一本理论与实践紧密结合的教科书，而不是那种浮于表面的设计美学读物。