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编辑推荐
是艺术家还是CEO？穿透伦勃朗的神秘光影，破解伦勃朗的艺术传奇。
《伦勃朗的企业：工作室与艺术市场》中文版首度面世！带你重新认识17世纪伟大的荷兰画家！
《伦勃朗的企业：工作室与艺术市场》是著名艺术史家阿尔珀斯教授的著作首度以中文版形式面世。这部阿尔珀斯教授的成名之作，将伦勃朗研究推向了一个新的高度，在欧美艺术学界影响深远。
内容简介
《伦勃朗的企业》放弃了传统艺术史以形式或风格分析为宗的研究方法，分别从伦勃朗作品的绘制方法、创作模式、工作室的组织结构和市场运营这四个方面重新考察了其作品从创作到生产的全过程。在阿尔珀斯教授看来，伦勃朗是早期资本主义经济体制下艺术品制作和营销的典型范例，他不仅是一位绘画天才，更是一位“画架上的经济学家”。这位绘画大师通过教学和工作室运营将自己独特的个人风格渗透进工作室出产的每一幅作品，并通过市场营销在18世纪荷兰新兴的自由市场经济环境中确立了自己的绘画。借助这种艺术生产模式，伦勃朗成功地摆脱了原有的贵族赞助体制，并重新确立了自己独特的艺术价值。
作者简介
斯维特拉娜·阿尔珀斯（Svetlana Leontief Alpers），美国著名艺术史学家，20世纪后期欧美艺术史领域具影响力的学者之一。阿尔珀斯1936年出生于美国马萨诸塞州的剑桥市，其父是俄裔美国经济学家、1973年诺贝尔经济学奖的获得者瓦西里·列昂季耶夫（Wassily Leontief），母亲是音乐家艾斯特尔·马尔克斯（Estelle Marks）。1957年阿尔珀斯毕业于美国拉德克里夫学院（Radcliffe College），获文学学士学位。1965年取得哈佛大学博士学位之后随即被加利福尼亚大学伯克利分校聘为艺术史教授，1971年被任命为该学院艺术联合会主任，1979-1980年进入普林斯顿高级研究中心。1998年退休后被授予荣誉教授头衔（Professor Emerita）。现为美国国家公共广播电台顾问、美国国家人文科学基金会顾问，并在全球多所著名大学担任客座教授。其主要著作有：《描绘的艺术：17世纪荷兰美术》、《伦勃朗的企业：工作室与艺术市场》、《蒂耶波洛的图画智慧》（与巴克森德尔合著）、《制造鲁本斯》、《艺术的苦恼：委拉斯贵兹与其他艺术家》。
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精彩书评
这本书非常精彩，而且内容异常丰富，读起来会感到应接不暇。各种插曲和轶事、论证和推测天衣无缝地衔接在一起。一个本应借助横向思维才能厘清的主题竟然能够一气呵成。这种感觉更像是看电视剧，它会让观众感到震惊，也让观众充满好奇，同时也借此控制了观众们的反应并摧毁了他们原有的批评能力，这是电视制片人才有的能力。
——查尔斯·福特（伦敦大学艺术史系资深讲师），原载《牛津艺术季刊》（Oxford Art Journal），第12期，1989
阿尔珀斯这本书有别于正统的艺术史著作，它既不属于符号学，也不研究视觉的诗性或进行艺术比较。尽管这些方面的丰富内容已经蕴含其中，但它仍会受到传统艺术史学家的抵触，因为挑战固有的观念并引入新的思想向来困难重重。我更愿意抛开所谓的正统来看待这本书。我认为这种方法可能会成为某种理解艺术、视觉图像或文献的全新方法。这本书已经明确地提示了这种可能性，而且它已经超过了大部分当下的艺术史著作。
——米克·巴尔（荷兰文化史学者，阿姆斯特丹大学荣誉教授，荷兰皇家艺术科学院学院教授，阿姆斯特丹大学文化分析学院创始人）。原载《艺术公报》，第72卷，第1期，1990年
按照“正统”的艺术史观念去评判阿尔珀斯这项伦勃朗研究就像指责福柯对疯狂和监狱的研究并不符合常规一样荒谬。和福柯一样，阿尔珀斯并不想按照既定的认知观念撰写一部更精彩的伦勃朗个案，她想改变的是艺术史的写作规则。
——大卫·卡里尔（全球知名的哲学家、艺术史学家和文化批评家，卡耐基梅隆大学教授、美国凯斯西保留地大学教授），原载《美学与艺术批评》，第46卷，1988年
对于伦勃朗的个人风格演变或他极富创造性的主题选择方式等传统艺术史命题，阿尔珀斯着墨甚少。她的侧重点是从宏观经济学的视角来解读伦勃朗的艺术生产和市场营销。
——彼得·C.萨顿博士（美国康涅狄格州，布鲁斯博物馆首席执行官，执行理事），原载《伯灵顿杂志》，第131卷，1989年
前言/序言
用户评价
这本书的章节划分逻辑清晰得令人赞叹，它似乎不仅仅是在罗列事实或理论，更像是在构建一条严密的思维路径，引导读者从宏观的时代背景逐步深入到具体的艺术实践层面。每一章的标题都设计得极富引导性，它们像一个个精巧的门锁，驱使着你去解开下一扇门后的秘密。我发现作者在过渡段的处理上运用了非常高明的技巧，前后文的衔接自然流畅，绝无生硬的断裂感，这使得原本可能枯燥的学术论述变得富有叙事张力。读起来的节奏感把握得恰到好处，时而节奏加快，引人入胜地揭示某个关键性的历史转折点；时而又放缓笔调，对某个复杂的概念进行层层剖析，给予读者充分的消化时间。这种行文的节奏感，让阅读过程本身就成了一种探索和发现的乐趣，而不是单纯的信息输入。
评分这本书的学术态度严谨得令人肃然起敬，它不是那种轻易下定论的写作方式，而是充满了审慎的探讨与对史料的敬畏。我注意到作者在论证过程中，非常注重对不同流派观点之间的平衡呈现，他似乎并不急于树立绝对的权威，而是更倾向于勾勒出不同研究路径之间的对话与张力。这种处理方式使得全书的论述更具生命力和延展性，它留给读者的，与其说是明确的答案，不如说是更多值得深思的问题。这种不轻易满足于表面现象的求真精神，是衡量一部严肃学术著作价值的重要标尺。它鼓励我们去质疑已有的定论，去探寻那些隐藏在主流叙事背后的复杂性，让人从心底生出对学术诚信的信赖感。
评分从装帧设计带来的初印象，到内容结构层层递进的阅读体验，再到其高度专业的语言表达，这本书的整体价值感非常高。它不仅仅是关于某一特定主题的文献汇编，更像是一次高屋建瓴的智力冒险。特别是其中对于历史语境的重构部分，简直是教科书级别的展示，它让我们得以透过历史的迷雾，清晰地洞察到当时艺术家们所处的具体生态环境。对于任何希望在相关领域进行深入研究的学者或学生来说，这本书无疑提供了一个极佳的参照系和坚实的研究基石。它成功地将复杂的理论体系融入了引人入胜的论述之中，使得学术的殿堂不再遥不可及，而是变得可以触摸、可以理解，充满了智性的魅力。
评分我得承认，这本书的语言风格是相当凝练和具有专业深度的，它绝非面向大众的轻松读物，更像是写给同领域研究者的一封深入的学术信函。作者的文字精准得如同手术刀般，每一个术语的选用都经过了反复的掂量，避免了一切模糊不清的表达。行文中穿插的那些旁征博引，显示出作者扎实的文献功底和跨学科的视野，它常常会从一个我们意想不到的角度切入，比如社会经济结构或者当时的法律体系，来佐证他的核心论点。这种多维度的分析框架，极大地拓宽了我对该研究主题的理解边界。虽然某些段落需要我反复阅读才能完全领悟其精髓，但这恰恰体现了其思想的密度和不可替代性，它要求读者主动参与到思想的构建中去，共同完成知识的塑形。
评分这本书的装帧设计真是别出心裁，封面那淡雅的米黄色调，搭配着烫金的标题字体，一下子就抓住了我的眼球。那种沉甸甸的质感，让人拿在手里就有一种庄重肃穆之感，仿佛预示着里面蕴含着深刻的学术洞察。我特别喜欢封面上那低调却又不失格调的排版布局，它不像那些花里胡哨的畅销书那样喧哗，反而透露出一种老派学者的严谨和内敛。内页的纸张选择也相当考究，触感细腻，墨色清晰，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲惫。从这本书的物理形态来看，出版方显然在制作上投入了极大的心血，这不仅是对内容本身的尊重，也是对读者阅读体验的关怀。这种对细节的极致追求，让我对书本内部的学术深度充满了期待，感觉这不是一本可以轻易翻阅的快餐读物，而是一部需要静下心来细细品味的重磅之作。
评分所谓常识，按照我们一般的理解，应该是指那些能够不证自明，可以不言而喻，直至众所周知，最终心领神会的日常观念。这里有一个稍微悖论的地方，因为从观念的本体论意义而言，它是一个学习与接受的过程，我们只能从日常的成长中习得观念，观念无法彰显自身。我们可以这样理解，任何观念都有一个从真理逐渐日常化的过程，真理普及越多，观念就变成了常识。按照古希腊哲学的说法，隐微的真理只由少数哲人才能掌握，只有常识——他们通常称之为“意见”——支撑起我们的日常生活。 之所以做了这样的区分，是因为在本书中，他称之为“常识”的观念，指的是那些观念需要普及，但是恰恰还没有达到一种普遍的认知状态。现代以来，随着学科化与专业化的各种区分，观念逐渐成为了各自专业领域沟通的接头暗号，对外人而言，这些观念是已经超越了常识的界限。而“国家的常识”意味着我们我们生活在一个人际关系的社会中，我们生活在某种统治之下，我们需要了解某些共同领域生活的规则，这是构建我们美好生活的基础。常识的解读告诉我们，你理解了一个词汇，并不意味着我们就懂了这个词汇的含义。常识帮助我们理解，引发我们探究的兴趣，提升我们的认识，融洽我们的沟通语境，构建我们想象的共同体，捕捉真理的影子。就如同罗斯金在点评俄罗斯为何最终走到了一条威权主义道路一样，他说我们必须学习资本主义：“市场经济可能是自然发生的，但它不能自然地理解。”我们需要通过学习市场经济的常识，才能认识那支看不见的手。这种理解是建立在常识上基础上的深入而专业的理解。 从常识中读懂国家，这就意味着你能从其他国家的发展中看到了自己国家的影子。尽管囿于民主制的主题，我们无法得知罗斯金是如何解读中国的，但是在这些国家的解读中，尤其是对俄罗斯的解析中，中国的影子跃然纸上。这倒不是说罗斯金在暗示这什么，只是说这些国家的历史或多或少都能给人一种借鉴。尤其是俄罗斯的发展，不仅仅是意识形态，还是威权政治体制，乃至现如今，陷入的各种困境都与中国的现状如出一辙。但是未来的发展如何，在这种“文化绝望的政治”中，在市民社会的缺席中，在意识形态幻觉的洪流中，是走向深渊，还是走向民主，我们不得而知。这也许就是在本书的结语部分中提到的一个学习常识很重要的教训：无论是我们的国家，还是作为市民的我们与其他国家的人们都没有太多的区别，当你比较政治的时候，一定要把自己的国家体系包括进来，“我们通过研究结果，学习什么是好的，什么是坏的”。
评分在清华加入共青团
评分1930年夏天，胡乔木从扬州中学毕业，到上海考大学。他报考了两所名校——清华大学和交通大学，结果被清华大学物理系录取。1930年9月新学年开学，胡乔木与这一届（称1934级，又称第六级）170多名新生一起踏进了北平清华园。
评分好书 值得一读 系列里面质量较高的一本 不要犹豫了
评分包装完美纸张优良活动实惠
评分艺术史专业必备书，值得读。
评分帮网友买的一套，应该还好
评分《伦勃朗的企业》放弃了传统艺术史以形式或风格分析为宗的研究方法，分别从伦勃朗作品的绘制方法、创作模式、工作室的组织结构和市场运营这四个方面重新考察了其作品从创作到生产的全过程。在阿尔珀斯教授看来，伦勃朗是早期资本主义经济体制下艺术品制作和营销的典型范例，他不仅是一位绘画天才，更是一位“画架上的经济学家”。这位绘画大师通过教学和工作室运营将自己独特的个人风格渗透进工作室出产的每一幅作品，并通过市场营销在18世纪荷兰新兴的自由市场经济环境中确立了自己的绘画权威。借助这种艺术生产模式，伦勃朗成功地摆脱了原有的贵族赞助体制，并重新确立了自己独特的艺术价值。
评分《伦勃朗的企业》放弃了传统艺术史以形式或风格分析为宗的研究方法，分别从伦勃朗作品的绘制方法、创作模式、工作室的组织结构和市场运营这四个方面重新考察了其作品从创作到生产的全过程。在阿尔珀斯教授看来，伦勃朗是早期资本主义经济体制下艺术品制作和营销的典型范例，他不仅是一位绘画天才，更是一位“画架上的经济学家”。这位绘画大师通过教学和工作室运营将自己独特的个人风格渗透进工作室出产的每一幅作品，并通过市场营销在18世纪荷兰新兴的自由市场经济环境中确立了自己的绘画权威。借助这种艺术生产模式，伦勃朗成功地摆脱了原有的贵族赞助体制，并重新确立了自己独特的艺术价值。
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