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休斯 著

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• 文化评论
• 艺术家研究

出版社： 南京大学出版社

ISBN：9787305165641

版次：1

商品编码：11969350

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　罗伯特·休斯打破偶像、绝无虔敬、热情洋溢、 学识渊博，被认为是美国*佳艺术评论家，也是我们 这个时代少有的几位伟大的艺评家之一。休斯在这本 评论集中，对形形色色的艺术家提出了绝不妥协的观 点，如霍尔拜因与霍克尼、约翰·辛格尔·萨金特与 弗朗西斯·培根、洛克威尔与毕加索、华托与沃霍尔 ，等等。
　　休斯涉笔成趣、新鲜生动、善于表达，以几达百 篇的评论唤起并界定了一系列艺术家的世界、 作品和本质，并使之能为我们所了解，而且他敢于当 头面对艺术与金钱这样一个命题。

目录

引言：马哈哥尼城的衰落
第一部分：先祖
汉斯·霍尔拜因（Hans Holbein）
卡拉瓦乔（Caravaggio）
黄金时代的法国
安东尼·凡·戴克（Anthony van Dyck）
乔治·斯塔布斯（George Stubbs）
乔舒亚·雷诺兹爵士（Sir Joshua Reynolds）
戈雅（Goya）
苏巴朗（Zurbarán）
尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）
圭多·雷尼（Guido Reni）
伊尼哥·琼斯（Inigo Jones）
让西蒙·夏尔丹（Jean-Siméon Chardin）
约翰·康斯太布尔（John Constable）
安东尼·华托（Antoine Watteau）
第二部分：19世纪
德国浪漫主义
埃德加·德加（Edgar Degas）
布鲁克林的库尔贝（Courbet）
约翰·辛格尔·萨金特（John Singer Sargent）
奥古斯都·圣高登斯（Augustus Saint-Gaudens）
温斯洛·霍默（Winslow Homer）
詹姆斯·惠斯勒（James Whistler）
拉斐尔前派
卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro）
托马斯·伊肯斯（Thomas Eakins）
第三部分：进入现代主义
图卢兹劳特累克（Toulouse-Lautrec）
奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）
梵高（Van Gogh）和分隔主义
爱德华·马奈（�hdouard Manet）
亨利·卢梭（Henri Rousseau）
文森特·梵高（Vincent van Gogh），第一部分
文森特·梵高（Vincent van Gogh），第二部分
保罗·高更（Paul Gauguin）
第四部分：欧洲人
雷尼·马格利特（René Magritte）
瓦西里·康定斯基（Vasily Kandingsky）
乔治·德·契里柯（Giorgio de Chirico）
朱利奥·冈萨雷斯（Julio Gonzalez）
马克斯·贝克曼（Max Beckmann）
尼斯的亨利·马蒂斯（Henri Matisse）
未来主义
20世纪的英国艺术
奥斯卡·柯克西卡（Oskar Kokoschka）
乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）
后期毕加索
第五部分：美国人
托马斯·哈特·本顿（Thomas Hart Benton）
装饰艺术和尾翼
莫里斯·路易斯（Morris Louis）
迭戈·里维拉（Diego Rivera）
戴维·史密斯（David Smith），雕塑
戴维·史密斯（David Smith），素描
李·克拉斯纳（Lee Krasner）
米尔顿·艾弗里（Milton Avery）
杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）
阿希尔·高尔基（Arshile Gorky）
约瑟夫·康奈尔（Joseph Cornell）
爱德华·霍珀（Edward Hopper）
诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell）
巴比伦的马克·罗斯科（Mark Rothko）
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）
第六部分：当代人
索尔·斯坦伯格（Saul Steinber）
詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）
R.B.基塔伊（R.B. Kitaj）
罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）
白南准（Nam June Paik）
理查德·迪本科恩（Richard Diebenkorn）
科马尔（Komar）和梅拉米德（Melamid）
霍华德·霍奇金（Howard Hodgkin）
路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）
菲利普·珀尔斯坦（Philip Pearlstein）
罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）
桑德罗·基亚（Sandro Chia）
马尔科姆·莫利（Malcolm Morley）
朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）
让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michael Basqiat）：轻量级的安魂曲
威廉·德·库宁（Willem de Kooning）
弗朗西斯·培根（Francis Bacon）
弗朗切斯科·克莱门特（Francesco Clemente）
詹姆斯·罗森奎斯特（James Rosenquist）
阿历克斯·卡茨（Alex Katz）
苏珊·罗森伯格（Susan Rothenberg）
安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）
伊丽莎白·默里（Elizabeth Murray）
大卫·霍克尼（David Hockney）
唐纳德·苏尔坦（Donald Sultan）
莱昂·科索夫（Leon Kossoff）
埃里克·费舍尔（Eric Fischl）
肖恩·斯库利（Sean Scully）
克里斯托弗·威尔马斯（Christopher Wilmarth）
伯纳德·贝伦森（Bernard Berenson）
汤姆·沃尔夫（Tom Wolfe）：《从包豪斯到我们的豪斯（房子）》
重饰布赖兹赫德
让·波德里亚（Jean Baudrillard）：《美国》
艺术和金钱
苏荷亚特：又称艺术假面舞会
索引

前言/序言

文艺复兴巨匠的肖像：人文主义精神的火焰与阴影 一、 导言：文艺复兴的黎明与群星 本书带领读者深入探寻十五世纪至十六世纪意大利文艺复兴时期，那些以惊世之才重塑了西方艺术乃至人类思想版图的巨匠们——达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，以及他们同时代的杰出人物。我们聚焦的不是他们的作品列表，而是他们鲜活的生命轨迹、复杂的内心世界，以及他们如何在这种文化巨变中，既是时代的弄潮儿，也可能是被时代洪流裹挟的个体。我们将探讨文艺复兴的核心驱动力：人文主义精神如何从古典学的复苏中汲取养分，成为对抗中世纪神权思想的强大武器。这种精神如何催生了对人的价值、潜能和尊严的空前肯定，并最终在艺术家的创作中找到了最完美的物质载体。 二、 达·芬奇：科学与艺术的融合者 莱昂纳多·达·芬奇，这位被誉为“文艺复兴的完美典范”的巨人，其一生是跨学科探索的史诗。本书不侧重于分析《蒙娜丽莎》的微笑或是《最后的晚餐》的构图技巧，而是深入挖掘他那永不餍足的好奇心背后的哲学基础。 我们将考察他对手稿的痴迷，那些关于解剖学、光学、水利学乃至飞行器的速写与论述，如何印证了他对自然规律的系统性探究。达·芬奇的艺术创作，正是建立在他对世界运行机制的深刻理解之上。例如，他如何运用晕染法（Sfumato）来模拟空气透视和人类情绪的模糊性，这并非单纯的技法创新，而是源于他对光线折射和人眼生理结构的精准掌握。 此外，我们将审视他晚年在法国宫廷的经历，探讨他作为一位科学顾问和艺术家的双重身份，在不同政治和赞助体系下的适应与挣扎。他的天才的孤独感，以及那些未竟的事业，共同构成了他复杂的人格侧影。 三、 米开朗基罗：神圣的激情与肉体的挣扎 米开朗基罗·博那罗蒂，一个充满矛盾的灵魂。他将雕塑视为一种“释放”被困在石头中的形体，这体现了强烈的柏拉图式理念。本书关注的重点是他在雕塑、绘画和建筑领域中，如何始终被一种近乎宗教性的激情所驱使。 我们将分析他与教皇尤利乌斯二世之间复杂而紧张的合作关系，这种关系既是创造力的源泉，也是个人意志遭受压制的战场。例如，他创作西斯廷教堂天顶壁画时的肉体痛苦与精神煎熬，不仅仅是体力上的消耗，更是一种艺术家对自我表达极限的挑战。我们不会仅描绘《大卫》的完美比例，而是探究那份坚毅中蕴含的对弗洛伦萨共和国自由精神的理想投射，以及他对古典英雄主义的现代诠释。 同样，我们也将讨论他晚年转向建筑，特别是圣彼得大教堂穹顶的设计，如何体现了他从具象的人体雕塑家向宏大空间构建者的转变，以及其中蕴含的对永恒与超越的渴望。 四、 拉斐尔：和谐、典雅与完美的追求 拉斐尔·桑齐奥被视为文艺复兴盛期艺术的集大成者，他以其无与伦比的和谐感和优雅的构图著称。本书将超越对“圣母子”系列中母性的赞美，探讨他如何通过借鉴达·芬奇的明暗对比和米开朗基罗的人体力量，最终创造出一种独属于自己的、理性与感性完美平衡的风格。 重点将放在他作为“画师之王”在罗马教廷中的地位。他如何成功地管理一个庞大的工作室，并以前所未有的效率和一致性完成多项重大委托，例如梵蒂冈的“署名房间”（Stanze della Segnatura）。我们将分析《雅典学院》中对古典智慧的编排，这不仅仅是对哲学家们的致敬，更是对人文主义知识体系的视觉化总结。拉斐尔的成功，也反映了那个时代对艺术的社会功能和学院派标准的明确需求。 五、 赞助人、竞争与宫廷生活：艺术家的社会生态 文艺复兴艺术的辉煌，离不开强大的经济和政治支持。本部分将剖析美第奇家族、教皇宫廷以及其他富裕家族如何充当艺术家的“驱动者”和“枷锁”。艺术家并非生活在象牙塔中，他们的创作往往直接受到赞助人的意识形态需求、个人品味乃至权力斗争的影响。 我们将探讨艺术家群体内部的竞争与合作：不同学派和城市（如佛罗伦萨与罗马）之间的风格对垒，以及艺术家们如何通过工坊制度来巩固其社会地位。通过考察他们之间的书信往来、财务记录和私人圈子，我们可以更清晰地理解艺术品生产的商业本质与精神追求之间的张力。 六、 艺术之外的遗产：人文主义的局限与反思 文艺复兴的“黄金时代”并非没有阴影。本书的最后部分将对这一时期进行更具批判性的审视。人文主义的光芒主要照亮了精英阶层，而普通民众的生活与艺术审美并未能同步提升。 我们还将讨论，当艺术家们将自身推崇至“神人”的地位时，他们与中世纪传统匠人身份的断裂，以及这种个体化英雄主义对后世艺术发展带来的深远影响。文艺复兴的完美性，在某种程度上，也孕育了其自身的僵化与后来的样式主义（Mannerism）的萌芽。这些巨匠留下的不仅是杰作，更是一个需要后人不断解读与超越的文化遗产。 通过对这些核心人物及其时代的深入考察，我们旨在呈现一个立体、复杂且充满活力的文艺复兴图景，理解艺术如何成为人类自我认知的核心载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，呈现出一种令人着迷的两面性。一方面，它在论述宏大概念时，用词精准、力度十足，带着一种古典主义的严谨感，每一个副词和形容词都仿佛经过了千锤百炼，不容许丝毫的含糊。另一方面，当作者试图描绘具体的艺术家的创作心境或是作品细节时，文字又能瞬间变得极其富有画面感和感染力，仿佛一下子将读者从冰冷的理性殿堂带入了炙热的创作现场。这种在极致的冷静与深刻的激情之间自由切换的能力，是极少数评论家才能企及的境界。我尤其欣赏作者在处理那些充满争议性的艺术事件时所展现出的公正性——他似乎站在一个更高的维度上，既不盲目歌颂，也不肆意贬低，而是冷静地剖析其产生的社会土壤和内在驱动力。这种平衡感，让这本书的评论拥有了超越时代局限的持久生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，搭配上略显复古的字体排版，一下子就抓住了我的眼球。我常常在想，一本关于“批评”的书，它的物理形态本身是不是也是一种无声的宣言？这本书的纸张选择非常考究，翻阅起来手感极佳，即便是长时间阅读也不会感到疲惫。封面设计上，那抹深邃的墨绿色与烫金的标题形成了鲜明的对比，透露出一种不容置疑的权威感，但同时又隐藏着某种难以言喻的克制与优雅。我特别留意了译者的后记，那段文字将整本书的基调烘托得极为到位，让人在正式进入正文之前，就已经对即将面对的思想的深度有了一个初步的预设和敬畏。这绝不是那种随随便便就能翻完的书，它需要你沉下心来，用一种近乎朝圣般的心态去对待。从这本书散发出来的整体气息来看，它显然不是为快速消费而准备的，而更像是一份可以摆在书架上，时不时拿出来重新审视、重新体会的精神食粮。

评分☆☆☆☆☆

说实话，初次拿到这本书时，我曾担心它会过于学院派，充斥着晦涩难懂的专业术语，读起来会像啃石头一样枯燥。然而，出乎意料的是，这本书的叙事节奏掌控得非常出色。它巧妙地将那些深奥的理论分析，穿插在对具体艺术事件或艺术家生平轶事的描述之中。这就好比一条结构精密的隧道，理论是隧道的主体结构，而那些生动的案例和故事，则是照明的灯光，确保了阅读体验的连贯性和吸引力。每一次当我的注意力稍有涣散时，总有一个引人入胜的小故事或是一个犀利的断言把我重新拉回正轨。这种叙事张弛有度的技巧，使得厚重的学术内容变得可以消化、可以吸收，甚至在某种程度上，读起来还有一种抽丝剥茧般的快感。这说明，即便是最严肃的批判性思考，也可以通过高超的写作技巧得以升华。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大价值，或许并非是它对某一特定艺术作品的评判本身，而是它重塑了我对“批评”这一行为的理解。在此之前，我倾向于将艺术评论视为一种主观的、情绪化的表达。但阅读完这本书后，我认识到真正的批评，是一种基于深厚学养、恪守方法论的智力劳动，它要求评论者具备极强的自我反思能力。作者在书中反复强调，优秀的批评，最终指向的不是对艺术家的审判，而是对艺术“可能性”边界的探索和拓展。它教导我们要学会如何带着敬畏之心去观察、带着批判之眼去审视，并且永远不要满足于表面的光鲜亮丽。这本书的份量，已经远远超出了“一本评论集”的范畴，它更像是一本关于如何进行严肃思考、如何保持思想独立性的教科书。合上书本时，我感觉自己的思维框架被重新校准了一遍，对周遭的一切事物都多了一层审视的维度。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，简直像是在与一位极其睿智、但也极为挑剔的导师进行着一场漫长而深入的对话。作者的论述逻辑异常缜密，每一个观点的提出都建立在扎实的历史背景和精妙的哲学思辨之上。我发现自己经常需要停下来，不是因为我读不懂，而是因为某些句子蕴含的信息量太大，需要时间去消化，去反刍。比如，他对某一艺术流派的起源追溯，简直是庖丁解牛般的精准，将那些看似偶然的文化交汇点，描绘成了必然的逻辑推演。这种行文风格，极具压迫感，但这种压迫感并非源于刻意的炫技，而是源于作者对自己所处领域知识的绝对掌控。读到某些段落，我甚至能清晰地感受到作者在落笔时的那种犹豫与挣扎，那是思想高度碰撞时不可避免的火花。这本书迫使你走出舒适区，去质疑那些你习以为常的美学标准和既定看法，它不是在提供答案，而是在提供一套极其有力的工具，让你自己去凿开迷雾。

评分☆☆☆☆☆

大师经典之做，值得阅读，值得收藏！

评分☆☆☆☆☆

非常好的一本书！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

叙事学是文学研究中的热门领域，而本成果所开展的“空间叙事研究”则是此领域中新的理论方向，是目前叙事学研究中最有发展前景、最具学术潜力的领域之一。其研究目的，是对传统叙事学重视不够甚至严重忽视的叙事的空间维度或叙事作品的空间元素进行系统考察，进而对叙事与空间所涉及的问题展开了全面、系统的论述，从一个新的视角对叙事问题进行了深入的思考，属于文艺基础理论的创新研究，对于叙事学本身的学科建设，对于文学乃至其他学科的理论创新和研究方法的革新，都具有较为重大的价值。龙迪勇，江西宜春人，1972年出生，文学博士，文艺学、艺术学博士后，先后就学于四川大学、上海师范大学、南京大学、东南大学。主要从事叙事学和文艺学基础理论研究，主持过国家社科基金项目和省级课题多项，论著获省级以上科研成果奖多项。近年来所从事的空间叙事研究，拓展了叙事学研究的领域，是国内最早提出建构“空间叙事学”的学者。

评分☆☆☆☆☆

可以，书不错。

评分☆☆☆☆☆

好书好书～拜读中～～～～～～～

评分☆☆☆☆☆

买来直接送人了，没怎么看到。

评分☆☆☆☆☆

不错，好好读书，天天向上。

评分☆☆☆☆☆

速度还是很快的，很快的，快递员辛苦了辛苦了