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田自秉 著

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出版社： 东方出版社

ISBN：9787806271148

商品编码：1041119679

出版时间：2010-04-01

作  者:田自秉 著作 定  价:40 出 版 社:东方出版社 出版日期:2010年04月01日 页  数:281 装  帧:平装 ISBN:9787806271148 ● 原始社会的工艺美术
● 概说
●第二节 装饰的萌芽
●第三节 石器工艺
●第四节 陶器工艺
●一、彩陶
●二、黑陶
●三、几何印纹陶
●第五节 其他工艺
●一、牙骨雕
●二、染织
●三、编织
●第六节 结语
●
●第二章 商代的工艺美术
● 概说
●第二节 青铜工艺
●一、青铜器的制作
●二、青铜器的造型
●三、青铜器的装饰
●部分目录

内容简介

作为靠前靠前部《中国工艺美术史》，《中国工艺美术史(修订本)》是田自秉教授三十多年探索和研究的心血之作，也是研究中国工艺美术发展历程的一部很好不错著作，曾收入庞薰琹先生主编的《中国工艺美术丛书》《中国工艺美术史(修订本)》汇集和整理了我国自原始社会至二十世纪八十年代以来的工艺美术史料，系统阐述了我国工艺美术的历史沿革和发展，并分析了不同历史时期的艺术特色。丰富的史料，详尽的图录，使《中国工艺美术史(修订本)》不仅成为我国工艺美术学习和研究的推荐参考书，也成为重要的鉴宝收藏指南。  田自秉 著作 田自秉（1924－），湖南石门人。工艺美术史论家。一九四八年毕业于杭州国立艺术专科学校。先后在中央美术学院华东分院、中央美术学院等校任教，长期从事工艺美术史论的教学和研究工作。中央工艺美院教授、：博士研究生导师。专著有《*国工艺美术史》、《*国染织史》（合著）、《*国工艺美术》（合编）、《民间染织刺绣工艺》（合编）、《*国工艺美术简史》（合编）等。主要的论文有《论工艺美学》、《论工艺形象》、《论工艺和科学》、《空间崾奔溽系统》、《工艺美术的抽象和抽象主义》和《图案美的探索》等。      河姆渡在浙江省余姚县。1973年，在这里曾发现一处距今约7000年前的氏族居住遗址。当时的人们已饲养着猪、狗和水牛等家畜，栽培的是水稻，住的是木结构房屋。他们创造发展了原始的工艺文化。陶器有陶釜、陶灶、陶盆、陶钵等。有纺织工具，说明已能织布制衣。其中以雕塑工艺很为突出，有牙雕、骨雕、泥塑等。陶器有用刻划进行装饰的。雕刻装饰的题材有鸟、猪、稻禾，以及几何纹等。木建筑已采用榫卯结构，说明已过着“筑土构木”的定居生活。
    母系社会的原始手工业，首先是生产工具的改进。除了石器工艺由打制发展到磨制外，牙骨工艺也比以前提高。制陶工艺更是这时手工业的一个重要部分，也是氏族社会形成后的一项重要成就。在这以前，人们对自然材料的工艺加工，只是改变外在的形状。而制陶，则是通过火的应用，使泥土改变其内在的性质。这等

《华夏匠心：中国古代建筑艺术的演变与精神》 引言：穿越时空的凝视 中国，这片古老的土地，不仅孕育了灿烂的哲学思想与文学经典，更以其独特的建筑语言，构建了一个宏大而精妙的物质文明图景。它们是凝固的历史，是流动的诗篇，更是民族精神与宇宙观念的具象表达。本书《华夏匠心：中国古代建筑艺术的演变与精神》，并非简单罗列古建筑的类型与形制，而是旨在深入挖掘支撑起这些宏伟结构的文化根基、技术革新与审美取向，探寻中国古代建筑艺术如何从生存需求出发，一步步升华为一种深具哲学意蕴和人文关怀的独特艺术门类。我们试图穿透砖瓦尘埃，触摸古代匠人的心跳，理解他们如何将“天人合一”的理想，用木、土、石等最质朴的材料，在广阔的地域上实现永恒的书写。 第一篇：源起与雏形——史前至秦汉的建筑哲学奠基 中国建筑的起源深植于新石器时代的居住实践。本篇将从仰韶、河姆渡等遗址中出土的半地穴式、干栏式建筑遗存入手，分析早期聚落的布局原则——比如围绕中心地带的聚集与秩序的萌芽。我们重点探讨“土”与“木”在中国建筑材料谱系中的核心地位的确立。 进入夏商周，建筑开始承担起宗法制度与礼乐制度的载体功能。礼制对建筑体量、朝向、色彩的严格规定，标志着建筑不再仅仅是居所，而是权力的象征与社会秩序的维护工具。重点剖析都邑的规划理念，如《周礼·考工记》中对理想国都“方九里，经九轨”的描述，揭示了早期中国人对几何对称、中轴对称以及空间序列的偏好。殷墟宫殿宗庙遗址的出土，为我们提供了研究早期大型夯土台基与木构架体系的直接证据。 秦汉时期，大一统帝国对空间提出了更高的要求。秦始皇陵的宏大规模与汉长安城的规划，展现了帝国气魄。汉代建筑在技术上的成熟体现在斗栱体系的初步发展、瓦当等装饰构件的普及，以及对地下空间的创造性利用（如墓葬的仿宫殿化）。本篇将深入解析汉代“深远”的屋顶坡度和“气势恢宏”的体量感是如何共同营造出汉民族的庄重气象。 第二篇：木构的辉煌与技术的成熟——魏晋南北朝至隋唐的转型与巅峰 魏晋南北朝是中国思想文化大碰撞的时期，佛教的传入对中国建筑产生了革命性的影响。本篇将详细考察佛教建筑（塔、石窟、寺院）的传入、适应与本土化过程。例如，中国式塔的出现，如何融合了印度覆钵式与本土楼阁式建筑的元素。 隋唐时期，是中国古代建筑的黄金时代。这一时期的建筑风格呈现出雄浑、简洁、大气磅礴的特点。我们聚焦于唐代木构架的结构逻辑：硕大的出檐、深厚的台基、简洁有力的斗栱（尚未发展到宋代的高度繁密）、以及对“间架结构”的成熟运用。从现存的五台山南禅寺、佛光寺大殿中，我们可以清晰地读出唐代匠人对力学平衡与空间开敞性的极致追求。此外，本篇也将论述这一时期城市规划的典范——唐长安城的里坊制，及其对后世东亚城市规划的影响。 第三篇：审美转向与规范化——宋代的精致与工匠精神的结晶 宋代社会经济的繁荣和市民阶层的崛起，使得建筑审美从唐代的“雄浑”转向“精巧”和“理性”。这种转向在技术上得到了淋漓尽致的体现——《营造法式》的颁布。 本篇的核心在于解析李诫所编纂的《营造法式》。这部官方建筑规范，标志着中国古代建筑技术理论的成熟与标准化。我们将细致分析其中的“材分制”，探讨它如何将复杂的建筑构件标准化，使得技术可以在全国范围内高效复制和传承。同时，宋代建筑在装饰上更加细腻，斗栱的比例缩小、结构功能性减弱而装饰性增强；出现了更多的花格窗棂、精美的砖雕和彩画，反映了文人阶层对生活细节的关注。对宋代园林（如苏州园林的早期形态）的分析，也将揭示“咫尺之内再造乾坤”的审美理念如何渗透到建筑设计中。 第四篇：集大成与程式化——元明清的集权表达与装饰的繁复 元代建筑在一定程度上继承了宋代的规范，但其最显著的特点是与蒙元统治的文化融合。 明清两代，中国古代建筑艺术进入了集大成和高度程式化的阶段。紫禁城的营建是这一时期的最高成就，它将中轴对称、等级森严、色彩象征（黄、红）推向了极致，是皇权至高无上的物质载体。本篇将详细解析明清官式建筑的特征：斗栱结构高度程式化、装饰性极强（如苏式彩画、殿顶的琉璃、脊兽的增多），以及对左右对称的偏执。 然而，这种程式化也带来了地域性的爆发。我们将对比明清时期，皇家建筑的严谨与地方性建筑（如徽派民居的马头墙、晋商大院的砖雕艺术、岭南的镬式屋顶）的鲜明对比。这一时期，建筑的地域性、家族性和实用性，在皇权建筑的阴影下，依然展现出旺盛的生命力。 第五篇：人居环境与匠心独运——建筑与自然的对话 建筑不仅仅是独立的构筑物，更是人类理解并介入自然环境的结果。本篇跳出建筑类型学，探讨贯穿始终的哲学主题。 首先是“风水”理论，它如何影响选址、朝向和内部布局，体现了古人对“气”的感知与顺应。其次，对不同气候带的适应性改造：北方厚墙、小窗以御寒；南方高台、天井以通风、采光与排水。重点分析中国园林的“借景”、“对景”手法，这是人与自然关系最微妙的体现。园林建筑（如亭、榭、轩）是对生活美学的极致追求，它们并非追求体量上的宏大，而是追求空间序列的曲折多变和诗意氛围的营造。 结语：不朽的结构与消逝的语境 中国古代建筑，以其独特的木构架体系，完成了在地震多发地带的千年不倒。它的美，源于对结构逻辑的尊重，对材料特性的熟稔，以及对礼制哲思的忠诚表达。通过对这些历史建筑的重构与解读，我们不仅能欣赏到古代匠人的高超技艺，更能重新认识“天人合一”、“中正平和”的东方智慧，理解它们如何在泥土与木料之间，铸就了华夏文明永不磨灭的物质记忆。本书旨在邀请读者，以一种历史的眼光和审美的敬畏，重新审视我们身边的每一座古老屋檐。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一次视觉盛宴，从封面那一抹沉稳的黛蓝到内页细腻的米白，无不透露出一种对历史的敬畏与现代审美的融合。初捧之感，便觉其厚重，非仅指物理重量，更在于其内容所承载的文化重量。我特别欣赏它在排版上的匠心独运，那些精选的彩插图片，无论是唐三彩的釉色变化，还是明清苏绣的针脚细密，都经过了极高的印刷工艺复刻，几乎能让人触摸到历史的纹理。尤其是那些跨页的大图展示，比如宏大的敦煌壁画局部或是精巧的玉器细节，它们不仅仅是插图，更是独立的艺术品，为文字叙述提供了无可辩驳的视觉佐证。纸张的选择也十分考究，那种略带磨砂质感的触感，让阅读成为一种享受，而非负担。整体而言，这本修订版在图书设计美学上达到了一个令人赞叹的高度，它成功地将“史书”的严谨性与“艺术画册”的观赏性完美地结合在了一起，光是放在书架上，就是一道亮丽的风景线。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，市面上关于工艺美术的书籍汗牛充栋，但很多都沦为枯燥的图录或学院派的教条。然而，这本修订版最难能可贵的一点，在于它对“技术细节”的把握达到了专业水准，却又不失面向大众读者的可读性。它对某些关键技术的描述，比如珐琅彩的烧制难度、缂丝的“通经断纬”工艺原理，描述得极为细致且逻辑清晰，让人对工匠的技艺产生了由衷的敬畏。最让我印象深刻的是，它并没有回避工艺发展过程中遇到的技术瓶颈和失败案例，而是将其作为推动创新的重要组成部分来阐述。这种近乎“解剖学”式的深入分析，使得那些原本遥不可及的古代绝技，在文字中变得触手可及，极大地满足了那些对手工制作抱有好奇心的读者。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对传统文化抱有深厚兴趣的业余爱好者，我发现这本书最吸引我的是其叙事的广度与深度并重的平衡感。它并非仅仅罗列器物和朝代更迭，而是巧妙地将工艺美术的发展脉络与当时的社会思潮、经济基础乃至哲学观念编织在一起，形成了一张宏大的文化图景。例如，它在论述宋代瓷器审美变迁时，并没有停留在“素雅”二字上空泛感叹，而是深入探讨了宋代理学思想如何影响了文人士大夫对“自然之美”的追求，进而体现在极简却蕴含哲理的器型和釉色之中。这种“以器物见精神”的论述方式，极大地拓宽了我对“工艺”二字的理解边界，让我意识到每一件传世之作背后，都跳动着那个时代最鲜活的文化心跳。阅读过程中，我感觉自己不是在看历史的陈列品，而是在与那些古代的匠人进行跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

我个人的阅读习惯偏向于纵向梳理，而非横向对比，但这本书在处理跨区域、跨时代的工艺交流与影响时，展现出了令人惊叹的洞察力。它并没有将中国工艺美术史孤立地看待，而是将目光投向了丝绸之路带来的文化碰撞，以及外来技术如何被“中国化”和“再创造”。比如，在讨论明清时期受西方传入的透视法对传统绘画和园林设计的影响时，作者的论证逻辑严密而又充满启发性，展示了一种开放而又自信的文化姿态。这种“交流与融合”的视角，让原本以为已经定型的传统技艺焕发出了新的生命力，也帮助我理解了为什么某些时期的工艺会呈现出突然的、革命性的飞跃。它提供了一个动态的、流动的视角来看待一个似乎静止的艺术门类。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书之前，我曾担心“修订本”会不会只是简单地修补了一些旧版中的疏漏，或者增添几页新发现的文物图片，缺乏实质性的进步。然而，这次的修订显然是深思熟虑、重构性的。我注意到，在对近现代工艺美术的梳理上，它做了非常令人信服的拓展和更深入的价值重估。它没有将“当代”视为工艺史的终点，而是将其视为一个新的起点，对二十世纪以来在国家发展大背景下，工艺美术如何从服务皇家走向服务民生，再到重新探索现代语境下的民族性表达，进行了富有批判性但又充满温情的梳理。这种对历史的“完整性”追求，使得这本书的价值不仅仅停留在对古代成就的回溯上，更在于它为理解当代中国手工艺的未来走向，提供了一个坚实而又富有远见的基石。

评分☆☆☆☆☆

老板真是太细心啦，给你一百个赞！包装真是太细心了，一层一层的，新书看着就是爽阿。以后再买书指定你家啦(￣∇￣)

评分☆☆☆☆☆

老板真是太细心啦，给你一百个赞！包装真是太细心了，一层一层的，新书看着就是爽阿。以后再买书指定你家啦(￣∇￣)

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快递再快点就更好了。很不错

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很好

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包装很厚实

评分☆☆☆☆☆

包装很厚实

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可惜图是黑白的 要是彩色就好了

评分☆☆☆☆☆

不错，还没看完，应该是正版。希望能够更好

评分☆☆☆☆☆

非常快，非常快