中國碑帖名品（72）：蘇軾尺牘名品 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海書畫齣版社 編

圖書標籤:

• 蘇軾
• 尺牘
• 書法
• 碑帖
• 名品
• 中國書法
• 宋代書法
• 文化藝術
• 曆史文獻
• 手跡

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547908594

版次：1

商品編碼：11552628

包裝：平裝

開本：12開

齣版時間：2014-08-01

用紙：膠版紙

頁數：48

正文語種：中文

內容簡介

　　蘇軾（一○三七-一一○一），宋代書傢。字子瞻，自號東坡居士，蘇洵之子，蘇轍之兄，父子三人史稱『三蘇』。眉州眉山（今屬四川省）人。官至端明殿翰林侍讀學士、禮部尚書，謐文忠。詩、文、書、書俱成大傢。與蔡襄、黃庭堅、米芾齊名，為『宋四傢』之首。
　　蘇軾書法，纔情與法度兼具，人古深，又能齣新意，卓然大傢，人書俱高。其成就為書法史一高峰，《次韻秦太虛見戲耳聾詩帖》、《東武帖》、《邂逅帖》、《次辯纔韻詩帖》、《跋吏部陳公詩帖》、《歸安丘園帖》、《緻季常尺牘》、《北遊帖》、《獲見帖》、《覆盆子帖》、《渡海帖》、《令子帖》、《久留帖》、《李白仙詩帖》、《新歲展慶帖》、《人來得書帖》、《題王詵詩帖》等分彆藏於北京故宮博物院、颱北故宮博物院、大阪市立美術館等處，或楷、或行，皆其書法精品，各具特色。古人書法佳構，大多書於不經意間，尺牘書法最能見書者性情，蘇軾尺牘尤為精彩，曆來為學書者寶愛。

內頁插圖

前言/序言

書名：中國碑帖名品（72）：蘇軾尺牘名品 圖書簡介 《中國碑帖名品（72）：蘇軾尺牘名品》是一部深度聚焦於宋代大文豪蘇軾（蘇東坡）書法藝術，特彆是其尺牘作品的權威性選本與研究專著。本書匯集瞭蘇軾一生中流傳有序、藝術價值極高的一批重要尺牘真跡影印件，通過精良的影印技術，力求最大限度地還原原作的風貌、墨色濃淡、筆觸細節以及紙張肌理，為書法愛好者、研究者及專業人士提供瞭一手、可靠的學習和參照資料。 蘇軾的書法，以其“我行我素，不學古人而自成一傢”的獨特風格，在中國書法史上占據著極其重要的地位。他與黃庭堅、米芾、蔡襄並稱為“宋四傢”，而其獨創的意趣和“尚意”書風，更是將宋代文人書法的審美推嚮瞭一個新的高度。本書所選的尺牘，是研究蘇軾書法風格演變、心路曆程以及與同時代文人交往狀況的珍貴實物證據。 內容精選與結構布局 本書的編排遵循嚴謹的學術標準與清晰的脈絡，力求全麵展示蘇軾尺牘書法的精粹： 一、早期探索與青澀之風（約展現10-15件）： 收錄瞭蘇軾早年在與友人如參寥、惠洪等人的通信。此階段的書法尚帶有明顯的晉唐及五代遺風，用筆相對工整，結體趨於勻稱，但已初顯其追求自然天趣的傾嚮。這些尺牘是探究蘇軾如何從傳統中吸取營養，並開始孕育個人風格的重要樣本。例如，部分尺牘可見北宋早期流行的瘦硬挺拔之勢，用墨沉著，氣韻內斂。 二、中晚期成熟期的“尚意”書風（約展現30-40件）： 這是蘇軾書法藝術最為輝煌的階段，集中體現瞭其“尚意”書法的精髓。此部分收錄瞭蘇軾在黃州、惠州、儋州時期寫給親友或同僚的尺牘，如著名的《寒食帖》（雖為墨跡，但與尺牘風格一脈相承，作為參照或重點收錄）以及大量流傳下來的私人信劄。 筆法特點分析： 書法風格趨於開闊、雄健、豐腴。用筆多取側鋒，筆畫粗細變化豐富，墨色濃淡乾濕交融，尤其是飛白和枯筆的使用達到瞭齣神入化的境界。結體上不再拘泥於傳統法度，而是追求“欹側”與“錯落”，在險絕中求平衡，在拙樸中見靈動。 情感錶達： 尺牘作為私人通信，最能反映蘇軾當時的心境。從黃州時期的鬱鬱不得誌到晚年貶謫海南島的曠達超然，其筆下的點畫無不承載著復雜的情感波動，是書法與文學、人生哲思完美結閤的典範。 三、專題研究與書法背景（文字導讀部分）： 除瞭精美的原件影印，本書的文字導讀部分提供瞭深入的背景分析： 1. 書寫載體與工具的考證： 對所收錄尺牘所使用的紙張（如麻紙、皮紙、蠟箋）以及墨錠的特點進行介紹，有助於理解墨色變化的原因。 2. 尺牘內容與書法主題的關聯： 結閤信件內容（如問候、求購、贈答詩文），分析特定情境下蘇軾書法的即時性與適應性。 3. 風格流變與影響： 梳理蘇軾尺牘在宋代書法史上的地位，以及它對後世文人書風，尤其是元明清諸傢産生的深遠影響。 裝幀與工藝特點 本書采用大開本精裝設計，以確保影印件的尺寸盡可能接近原作，細節得以清晰展現。全書選用高剋重藝術紙，采用高精度彩色印刷，力求還原宋代墨跡的“黑、潤、蒼”之感。對於部分殘損嚴重的尺牘，本書不僅提供原貌影印，還可能附有專傢對關鍵筆畫的拓印或描摹參考，以幫助讀者精準把握筆勢。 本書價值定位 《蘇軾尺牘名品》不僅僅是一本字帖，更是一部書法斷代史的縮影。它為研究者提供瞭研究蘇軾書法從“學古”到“創古”的完整脈絡，是學習宋人“尚意”書風的權威範本。對於書法實踐者而言，深入研習這些自然流淌的尺牘，有助於體會文人書法的真諦：技巧為用，情性為主，達到“不激不厲而風規自遠”的藝術境界。通過這部作品，讀者可以直觀地感受到蘇軾“一筆不苟，信手拈來皆成文章”的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的學術性略微偏重，對於那些隻希望隨便翻翻、欣賞一下古人美學的純粹愛好者來說，可能需要一些耐心去消化其中的理論部分。它並非那種“走馬觀花”式的畫冊，而是要求讀者沉下心來，去理解“理”與“法”之間的辯證關係。例如，書中對宋徽宗“瘦金體”在繪畫中的影響進行瞭跨界分析，這種將書法、哲學、政治環境融為一體的宏大敘事，初讀時略顯吃力，但一旦領悟其精髓，便會感到茅塞頓開。總而言之，這本書更像是一部嚴謹的學術專著披上瞭精美的外衣，它不僅滿足瞭視覺上的享受，更成功地為讀者構建瞭一個理解宋代精英階層精神世界的復雜而迷人的知識殿堂。

評分☆☆☆☆☆

作為一本藝術鑒賞類的書籍，配圖的質量往往決定瞭讀者的體驗上限，而這本關於宋代繪畫的研究集在這方麵做得近乎完美。它不僅僅是印刷精美，更在於圖文結閤的恰到好處。在討論某種特定的皴法，比如董源的披麻皴時，作者會緊接著附上幾幅該皴法不同細微之處的變化圖例，並配以詳盡的旁注，用非常直白的語言解釋瞭筆墨的運行軌跡。這對於希望從理論指導實踐的愛好者來說，是極大的福音。我過去總是在一些圖冊上看到同樣的畫作，但缺乏這種細緻到像素級的解讀。這本書就像是請瞭一位經驗豐富的國畫大師坐在你身邊，一邊為你展開畫捲，一邊在你耳邊低語畫師的心思和技法，這種沉浸式的學習體驗，是其他普通圖錄無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術深度也令人印象深刻。它並非簡單地羅列名作，而是對宋代文人畫的發展脈絡進行瞭細緻入微的梳理。特彆是其中關於“格物緻知”思想如何滲透到繪畫創作中的那幾章，論述得非常精闢。作者並沒有停留在傳統的美學闡釋，而是結閤瞭當時的哲學思潮和社會背景，探討瞭文人畫傢如何通過對自然萬物的細緻觀察，來實現“胸中丘壑”的錶達。比如，書中對蘇軾、米芾等人的論述，不再是簡單的對他們“尚意不尚形”的口號式贊揚，而是結閤他們當時的官場沉浮和精神追求，去理解他們為何選擇以書入畫，以意境為上。這種深層次的挖掘，使得原本有些抽象的理論變得鮮活起來，讓人對宋畫有瞭更立體、更具時代感的認知。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排結構十分清晰，邏輯性極強，讀起來酣暢淋灕。全書分為幾個主要的篇章，從北宋早期的“院體”嚮“文人畫”的轉型過渡，一直講到南宋後期院體藝術的復興與文人畫的進一步成熟，時間跨度大，但脈絡清晰。每個章節的開頭都有簡短的摘要，概括瞭該時期的核心藝術特徵和代錶人物的風格特點，非常適閤初學者快速建立框架。更難得的是，書中收錄瞭大量非主流但同樣重要的畫作，這些作品往往是學術研究中的“盲點”，作者通過對這些“邊緣”作品的深入分析，反過來佐證瞭主流藝術風格的形成和流變。這種“以小見大”的敘事手法，讓閱讀體驗充滿瞭探索的樂趣，總感覺每翻過一頁，都能發現新的知識點被巧妙地植入其中。

評分☆☆☆☆☆

最近入手瞭一本名為《中國碑帖名品（72）：蘇軾尺牘名品》的書，但因為我手頭這本實際上是關於宋代文人畫的一個研究閤集，所以我對這本書的評價將完全基於這本書的實際內容——宋代文人畫的研究，而非蘇軾的尺牘。這本書的裝幀設計相當考究，封麵采用瞭一種淡雅的米黃色紙張，手感溫潤，配上燙金的宋代山水畫局部，頗有古意。打開書頁，首先映入眼簾的是清晰度極高的宋代繪畫高清圖版，無論是範寬的《溪山行旅圖》還是李唐的《萬壑鬆風圖》，其筆墨細節都得到瞭最大程度的還原。編輯在圖像處理上確實下瞭不少功夫，即便是那些因年代久遠而略顯晦暗的墨跡，也能看齣創作者的筆觸力度與墨分五色的微妙變化。

評分☆☆☆☆☆

非常好的一本資料書，包裝也好……

評分☆☆☆☆☆

唐代帝王善書者除唐太宗外，還有唐玄宗李隆基（685-762）。他是睿宗第三子，英武善騎射，通音律，工書法。唐玄宗工隸書、行書，傳世的碑刻有《紀泰山銘》、《慶唐觀紀聖銘》、《石颱孝經》，楷書有《賜虞正道勅》，行書有《蓋州刺史張敬忠勅書》與墨跡《鶺鴒頌》等。 唐代的隸書成就遠遜於漢隸，工於隸書的除唐太宗、徐浩外，還有韓擇木、史惟則、蔡有鄰、李潮等隸書四大傢。

評分☆☆☆☆☆

好，非常的好，很喜歡。

評分☆☆☆☆☆

很好很滿意，活動價實惠。。。

評分☆☆☆☆☆

2005年，創辦觀復博物館廈門館。

評分☆☆☆☆☆

質量非常棒，正品，並且快遞速度也棒棒搭，非常喜歡，推薦購買。

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不錯的好書

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好用！

評分☆☆☆☆☆

習慣性好評，習慣性好評。