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田自秉 著

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• 中国工艺美术史
• 工艺美术
• 中国美术
• 美术史
• 历史
• 文化
• 艺术
• 传统工艺
• 设计
• 收藏

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100105750

版次：1

商品编码：11564814

品牌：商务印书馆（The Commercial Press）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：280

正文语种：中文

编辑推荐

　　　　《中国工艺美术史》能帮助读者感受到我国历代工艺美术创造的伟大和艺术的光辉，能够体会出各历史时期工艺美术的艺术特色和民族风格，了解一些古代艺人的设计意匠和创作方法，使读者在创造更多更好的新工艺美术的过程中，得到一些借鉴和启发，从而为祖国的物质文明和精神文明建设作出贡献，为世界工艺文化作出贡献。

内容简介

　　作为我国第一部《中国工艺美术史》，《中国工艺美术史》是田自秉教授三十多年探索和研究的心血之余，也是研究中国工艺美术发展历程的一部著作，曾收入庞熏琹先生主编的“中国工艺美术史丛书”。《中国工艺美术史》汇集和整理了我国自原始社会至二十世纪八十年以来的工艺美术史料，系统阐述了我国工艺美术的历史沿革和发展，并分析了不同历史时期的艺术特色。丰富的史料、详尽的图录使《中国工艺美术史》不仅成为我国工艺美术学习和研究的重要参考书，尤其是工艺美术专业研究生考试的必备之书，也成为重要工艺美术类文物的鉴定收藏指南。

作者简介

　　田自秉（1924-），湖南石门人。工艺美术史论家。中央工艺美术学院教授、博士研究生导师。1948年毕业于杭州国立艺术专科学校。先后在中央美术学院华东分院、中央美术学院等校任教，长期从事工艺美术史论的教学和研究工作。专著有《中国工艺美术史》、《中国染织史》（合著）、《中国工艺美术》（合编）、《民间染织刺绣工艺》（合编）、《中国工艺美术简史》（合编）等。主要论文有《论工艺美学》、《论工艺形象》、《论工艺和科学》、《空间·时间·系统》、《工艺美术的抽象和抽象主义》和《图案美的探索》等。

内页插图

目录

第一章 原始社会的工艺美术
第一节 概说
第二节 装饰的萌芽
第三节 石器工艺
第四节 陶器工艺
一、彩陶
二、黑陶
三、几何印纹陶
第五节 其他工艺
一、牙骨雕
二、染织
三、编织
第六节 结语

第二章 商代的工艺美术
第一节 概说
第二节 青铜工艺
一、青铜器的制作
二、青铜器的造型
三、青铜器的装饰
四、青铜器的艺术特点
第三节 陶瓷工艺
一、灰陶
二、白陶
三、釉陶和原始瓷器
第四节 雕刻工艺
一、石雕
二、玉雕
三、牙骨雕
第五节 其他工艺
第六节 结语

第三章 周代的工艺美术
第一节 概说
第二节 青铜工艺
一、烹饪器
二、食器
三、酒器
四、水器
五、乐器
六、兵器
第三节 陶瓷工艺
第四节 染织工艺
第五节 漆器工艺
第六节 玉雕工艺
第七节 结语

第四章 春秋战国的工艺美术
第一节 概说
第二节 青铜工艺
一、青铜器的演变和创新
二、青铜器的装饰
三、青铜器的加工
四、铜镜、带钩和铜剑
第三节 陶瓷工艺
一、暗纹陶
二、彩绘陶
三、几何印纹硬陶
……
第五章 秦汉的工艺美术
第六章 六朝的工艺美术
第七章 隋唐的工艺美术
第八章 宋代的工艺美术
第九章 元代的工艺美术
第十章 明代的工艺美术
第十一章 清代的工艺美术
第十二章 近代的工艺美术
第十三章 新中国的工艺美术
主要参考书目
后记

《大唐风华：盛唐气象与文化艺术的辉煌》 内容提要 本书聚焦于中国历史上最为辉煌的篇章之一——盛唐时期（约公元7世纪至8世纪中叶）。它并非一部传统的通史，而是深入剖析了这一特定历史阶段的社会结构、政治制度、经济繁荣如何相互作用，最终催生出中国古代文化艺术的巅峰状态。全书以“气象”为核心概念，探讨了盛唐如何以其海纳百川的胸襟、自信开放的精神，塑造出一种独步古今的时代风貌，并对后世产生了深远影响。 第一章：长安，世界的中心——都市形态与社会活力 本章详尽描绘了当时的政治与文化心脏——长安城。通过考古发现、历史文献（如《长安志》、唐代诗歌中的描述）的交叉印证，复原了这座百万人口的国际大都会的宏伟格局。重点分析了其严谨的坊市制度如何调控商业活动与居民生活，以及这种制度在盛唐经济扩张期的适应性与局限性。 我们考察了唐代的人口构成，特别是西域、波斯、大食等地的胡商、使节、僧侣如何构成长安多元文化的基石。探讨了胡乐、胡舞、异域服饰如何渗透入社会主流审美，以及这种文化交流对唐代艺术创作的直接刺激。特别阐述了唐朝开放的社会风气如何为女性参与政治、艺术创作提供了相对宽松的环境，例如武则天时代的文化政策及其影响。 第二章：唐诗的巅峰：格律的成熟与意境的拓展 本章将唐诗的繁荣置于唐代士人精神风貌的大背景下进行考察。盛唐不仅是诗歌的黄金时代，更是文人群体价值观形成的关键时期。 深入分析了唐代科举制度对诗歌创作的推动作用，指出“进士科”对诗才的推崇如何促使士人将写诗视为实现政治抱负的必要手段。重点剖析了“开元盛世”的自信如何体现在诗歌的主题选择上——从初唐的宫廷应制转向对边塞风光、山水田园的真挚描摹。 细致比较了王维、李白、杜甫在创作技法和思想内核上的差异：李白的浪漫主义如何体现了盛唐人对个体自由和宇宙洪荒的探索；王维的山水田园诗如何结合禅宗思想，构建了一种超越尘世的审美境界；而初盛唐的边塞诗（如王昌龄、岑参）则直观反映了帝国疆域的拓展与战争的现实。本章旨在说明，唐诗的成就并非孤立的文学现象，而是特定社会心理与政治格局的投射。 第三章：雕塑与壁画：宗教融合下的世俗化表达 本章聚焦于盛唐时期佛教艺术的成熟及其向世俗审美的渗透。我们将分析云冈、龙门石窟的造像风格在初唐向盛唐的转变：从早期的异域化、宗教化，转向更加写实、雍容、充满人性光辉的“唐风”。 重点剖析了敦煌莫高窟的壁画，尤其是“经变画”的发展。探讨了盛唐壁画中人物造型的丰腴、色彩的浓烈、构图的饱满如何体现了当时社会对“盛大”与“富足”的审美偏好。同时，也关注了道教艺术在唐代官方的推崇下，如何与佛教艺术并行发展，共同构成了多元信仰下的艺术景观。我们考察了唐代对人体比例和动态表现的突破，这种对现实世界的细致观察，标志着艺术审美开始从单纯的神性表达向更贴近人间的世俗美学过渡。 第四章：器物之光：陶瓷、金银器与“万国来朝”的物质载体 本书将器物艺术视为衡量唐代经济繁荣和对外交流广度的“硬指标”。 陶瓷艺术的飞跃： 重点分析了唐三彩的烧制技术突破及其装饰主题，三彩器中大量出现的胡人形象、骆驼、仪仗场景，直接反映了丝绸之路的繁荣。同时，简要概述了南方的越窑青瓷和北方的邢窑白瓷在技术上对后世瓷器生产体系的奠定作用。 金银器的奢华与技艺： 考察了唐代金银器的冶炼和錾刻技术，特别是何家村唐代窖藏所揭示的、大量使用金饼和金银条作为原材料的财富积累。这种对贵金属的偏好，与“胡风”的奢靡审美紧密相关，展示了唐代贵族生活对异域审美的全面接纳。 服饰与化妆： 结合出土文物和史料，重建了盛唐女性的服饰风尚，如“袒领”装束和高髻的流行，分析了这种变化背后的社会心理松动和对异域风情的追逐。 第五章：制度与变迁：从“开元”到“天宝”的内在张力 本章将时间轴延伸至唐朝由盛转衰的关键节点——安史之乱前夕。探讨了盛唐的繁荣是如何建立在稳固的均田制和租庸调制基础上的，并分析了玄宗晚期政治的松弛、藩镇割据的萌芽以及杨贵妃集团对文化风气的影响。 揭示了繁荣背后的制度性矛盾：土地兼并加剧、赋税制度的负担转移、以及对外战争（如对高句丽、突厥的用兵）的消耗，是如何逐步侵蚀盛唐开放与自信的基础。本章论证了“天宝末年的气象”并非骤然崩塌，而是长期积累的结构性问题在艺术和文化上提前打下的忧郁底色，为最终的动荡埋下了伏笔。 结语：历史的回响 本书总结了盛唐对后世的持续影响，指出其开放精神、恢弘气度、以及对世俗生活和个体情感的关注，共同构建了一个后代难以企及的文化高地，成为后世王朝在追求繁荣时，不断回望与效仿的范本。盛唐的艺术成就，是自信、包容、强大国力三者完美交汇的产物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，纸张的质感厚实而细腻，散发着一种沉稳的历史气息。内页的印刷清晰度极高，即便是那些年代久远的拓片和壁画的细节，也得以精准重现，色彩的还原度也令人赞叹，仿佛能透过纸张触摸到历史的纹理。尤其是那些复杂的工艺品的局部放大图，那些精密的雕刻、巧妙的镶嵌，通过高清的摄影技术，将工匠们鬼斧神工的技艺展现得淋漓尽致，让人不禁停下来仔细揣摩每一个刀痕和纹理的含义。编辑在排版上也颇具匠心，章节之间的过渡自然流畅，图文并茂的布局使得原本可能枯燥的学术内容变得生动起来，阅读体验堪称一流，拿在手里就有一种爱不释手的感觉，很适合那些对书籍物理品质有较高要求的读者。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对这本关于古代器物制作的书籍如此着迷，很大程度上是因为它深入挖掘了技术背后的文化心理和社会结构。它不仅仅罗列了不同时期的器物风格变化，更是试图重建那个时代人们的审美取向和生活哲学。比如，书中对于某个特定朝代玉器纹饰的演变分析，就巧妙地联系到了当时的宗法制度和礼仪规范，将冰冷的物件与鲜活的社会肌理联系起来，这种跨学科的解读视角非常独到。阅读过程中，我常常会停下来思考，那些古人是如何将抽象的宇宙观、伦理观融入到方寸之间的器物之上，这种将物质文化上升到精神层面探讨的方法，极大地拓宽了我对“工艺”二字的理解，让我明白它绝非仅仅是“制作技巧”的集合，更是一部凝固的社会史。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述风格非常具有个人色彩，作者的笔触时而如一位严谨的考古学家，对出土文物进行精准的断代与描述，逻辑链条环环相扣，令人信服；时而又像一位富有激情的艺术评论家，对某些作品的美学价值进行高度的赞扬和深度的剖析，充满了感染力。这种文风的转换处理得非常得当，使得全书的节奏张弛有度，既有学术的深度支撑，又不失文学的趣味性。尤其是在描述那些失传的秘技或难以考证的工艺流程时，作者并没有一味地采用晦涩难懂的术语，而是巧妙地运用了生动的比喻和形象的描述，将那些复杂的制作步骤转化为读者脑海中清晰的画面，极大地降低了阅读门槛，让即便是初涉此领域的读者也能跟上其思路，不会感到迷失或疲惫。

评分☆☆☆☆☆

如果说有什么地方让我感到稍有遗憾，那就是在某些区域性工艺的地域性侧重上，感觉探讨的深度略显不足。例如，书中对南方某一类竹编技艺的介绍，篇幅相对较短，虽然简要提及了其独特的经纬结构和材料特性，但对于其在当地祭祀、婚丧嫁娶等社会生活中的具体功能体现，以及与其他地域工艺的交流互动方面，似乎还留有许多可以深入挖掘的空间。我期待在未来的版本中，能看到更多基于田野调查的鲜活案例，将这些地方性、边缘性的工艺美术形式也纳入更广阔的文化图景中进行审视，毕竟“美术”的生命力往往蕴藏在最基层的民间实践里，那种活态的传承才是最宝贵的财富，目前的覆盖面虽然广，但略显“面面俱到，而缺乏点对点的穿透力”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大收获，在于它彻底颠覆了我原有的“美学至上”的简单认知。在阅读过程中，我深刻体会到“实用性”在古代艺术创作中的核心地位。那些我们今天视为纯粹装饰的图案和造型，在当时往往肩负着强烈的象征意义或明确的实用功能——比如区分阶级、祈求丰收、寄托对逝者的哀思等。作者通过对器物流变和技术革新的细致梳理，清晰地展示了艺术形式是如何被社会需求所塑造和驱动的。这种“功能决定形式”的解读脉络，让原本看起来高高在上的“艺术殿堂”瞬间走入了寻常百姓家，让我开始重新审视身边接触到的任何物品，思考它们在诞生之初，其造型和材料的选择背后，究竟承载了多少不为人知的“功用”与“目的”，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

没毛病，可拍。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好，推荐买，确实不错 有用 就这样 嗯…

评分☆☆☆☆☆

书很不错哦，绝对正版。

评分☆☆☆☆☆

物美价廉！！物美价廉！！

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

好

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东西很好 不错不错 比去超市方便的多