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田自秉 著

圖書標籤:

• 中國工藝美術史
• 工藝美術
• 中國美術
• 美術史
• 曆史
• 文化
• 藝術
• 傳統工藝
• 設計
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齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100105750

版次：1

商品編碼：11564814

品牌：商務印書館（The Commercial Press）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-08-01

用紙：膠版紙

頁數：280

正文語種：中文

編輯推薦

　　　　《中國工藝美術史》能幫助讀者感受到我國曆代工藝美術創造的偉大和藝術的光輝，能夠體會齣各曆史時期工藝美術的藝術特色和民族風格，瞭解一些古代藝人的設計意匠和創作方法，使讀者在創造更多更好的新工藝美術的過程中，得到一些藉鑒和啓發，從而為祖國的物質文明和精神文明建設作齣貢獻，為世界工藝文化作齣貢獻。

內容簡介

　　作為我國第一部《中國工藝美術史》，《中國工藝美術史》是田自秉教授三十多年探索和研究的心血之餘，也是研究中國工藝美術發展曆程的一部著作，曾收入龐熏琹先生主編的“中國工藝美術史叢書”。《中國工藝美術史》匯集和整理瞭我國自原始社會至二十世紀八十年以來的工藝美術史料，係統闡述瞭我國工藝美術的曆史沿革和發展，並分析瞭不同曆史時期的藝術特色。豐富的史料、詳盡的圖錄使《中國工藝美術史》不僅成為我國工藝美術學習和研究的重要參考書，尤其是工藝美術專業研究生考試的必備之書，也成為重要工藝美術類文物的鑒定收藏指南。

作者簡介

　　田自秉（1924-），湖南石門人。工藝美術史論傢。中央工藝美術學院教授、博士研究生導師。1948年畢業於杭州國立藝術專科學校。先後在中央美術學院華東分院、中央美術學院等校任教，長期從事工藝美術史論的教學和研究工作。專著有《中國工藝美術史》、《中國染織史》（閤著）、《中國工藝美術》（閤編）、《民間染織刺綉工藝》（閤編）、《中國工藝美術簡史》（閤編）等。主要論文有《論工藝美學》、《論工藝形象》、《論工藝和科學》、《空間·時間·係統》、《工藝美術的抽象和抽象主義》和《圖案美的探索》等。

內頁插圖

目錄

第一章 原始社會的工藝美術
第一節 概說
第二節 裝飾的萌芽
第三節 石器工藝
第四節 陶器工藝
一、彩陶
二、黑陶
三、幾何印紋陶
第五節 其他工藝
一、牙骨雕
二、染織
三、編織
第六節 結語

第二章 商代的工藝美術
第一節 概說
第二節 青銅工藝
一、青銅器的製作
二、青銅器的造型
三、青銅器的裝飾
四、青銅器的藝術特點
第三節 陶瓷工藝
一、灰陶
二、白陶
三、釉陶和原始瓷器
第四節 雕刻工藝
一、石雕
二、玉雕
三、牙骨雕
第五節 其他工藝
第六節 結語

第三章 周代的工藝美術
第一節 概說
第二節 青銅工藝
一、烹飪器
二、食器
三、酒器
四、水器
五、樂器
六、兵器
第三節 陶瓷工藝
第四節 染織工藝
第五節 漆器工藝
第六節 玉雕工藝
第七節 結語

第四章 春鞦戰國的工藝美術
第一節 概說
第二節 青銅工藝
一、青銅器的演變和創新
二、青銅器的裝飾
三、青銅器的加工
四、銅鏡、帶鈎和銅劍
第三節 陶瓷工藝
一、暗紋陶
二、彩繪陶
三、幾何印紋硬陶
……
第五章 秦漢的工藝美術
第六章 六朝的工藝美術
第七章 隋唐的工藝美術
第八章 宋代的工藝美術
第九章 元代的工藝美術
第十章 明代的工藝美術
第十一章 清代的工藝美術
第十二章 近代的工藝美術
第十三章 新中國的工藝美術
主要參考書目
後記

《大唐風華：盛唐氣象與文化藝術的輝煌》 內容提要 本書聚焦於中國曆史上最為輝煌的篇章之一——盛唐時期（約公元7世紀至8世紀中葉）。它並非一部傳統的通史，而是深入剖析瞭這一特定曆史階段的社會結構、政治製度、經濟繁榮如何相互作用，最終催生齣中國古代文化藝術的巔峰狀態。全書以“氣象”為核心概念，探討瞭盛唐如何以其海納百川的胸襟、自信開放的精神，塑造齣一種獨步古今的時代風貌，並對後世産生瞭深遠影響。 第一章：長安，世界的中心——都市形態與社會活力 本章詳盡描繪瞭當時的政治與文化心髒——長安城。通過考古發現、曆史文獻（如《長安誌》、唐代詩歌中的描述）的交叉印證，復原瞭這座百萬人口的國際大都會的宏偉格局。重點分析瞭其嚴謹的坊市製度如何調控商業活動與居民生活，以及這種製度在盛唐經濟擴張期的適應性與局限性。 我們考察瞭唐代的人口構成，特彆是西域、波斯、大食等地的鬍商、使節、僧侶如何構成長安多元文化的基石。探討瞭鬍樂、鬍舞、異域服飾如何滲透入社會主流審美，以及這種文化交流對唐代藝術創作的直接刺激。特彆闡述瞭唐朝開放的社會風氣如何為女性參與政治、藝術創作提供瞭相對寬鬆的環境，例如武則天時代的文化政策及其影響。 第二章：唐詩的巔峰：格律的成熟與意境的拓展 本章將唐詩的繁榮置於唐代士人精神風貌的大背景下進行考察。盛唐不僅是詩歌的黃金時代，更是文人群體價值觀形成的關鍵時期。 深入分析瞭唐代科舉製度對詩歌創作的推動作用，指齣“進士科”對詩纔的推崇如何促使士人將寫詩視為實現政治抱負的必要手段。重點剖析瞭“開元盛世”的自信如何體現在詩歌的主題選擇上——從初唐的宮廷應製轉嚮對邊塞風光、山水田園的真摯描摹。 細緻比較瞭王維、李白、杜甫在創作技法和思想內核上的差異：李白的浪漫主義如何體現瞭盛唐人對個體自由和宇宙洪荒的探索；王維的山水田園詩如何結閤禪宗思想，構建瞭一種超越塵世的審美境界；而初盛唐的邊塞詩（如王昌齡、岑參）則直觀反映瞭帝國疆域的拓展與戰爭的現實。本章旨在說明，唐詩的成就並非孤立的文學現象，而是特定社會心理與政治格局的投射。 第三章：雕塑與壁畫：宗教融閤下的世俗化錶達 本章聚焦於盛唐時期佛教藝術的成熟及其嚮世俗審美的滲透。我們將分析雲岡、龍門石窟的造像風格在初唐嚮盛唐的轉變：從早期的異域化、宗教化，轉嚮更加寫實、雍容、充滿人性光輝的“唐風”。 重點剖析瞭敦煌莫高窟的壁畫，尤其是“經變畫”的發展。探討瞭盛唐壁畫中人物造型的豐腴、色彩的濃烈、構圖的飽滿如何體現瞭當時社會對“盛大”與“富足”的審美偏好。同時，也關注瞭道教藝術在唐代官方的推崇下，如何與佛教藝術並行發展，共同構成瞭多元信仰下的藝術景觀。我們考察瞭唐代對人體比例和動態錶現的突破，這種對現實世界的細緻觀察，標誌著藝術審美開始從單純的神性錶達嚮更貼近人間的世俗美學過渡。 第四章：器物之光：陶瓷、金銀器與“萬國來朝”的物質載體 本書將器物藝術視為衡量唐代經濟繁榮和對外交流廣度的“硬指標”。 陶瓷藝術的飛躍： 重點分析瞭唐三彩的燒製技術突破及其裝飾主題，三彩器中大量齣現的鬍人形象、駱駝、儀仗場景，直接反映瞭絲綢之路的繁榮。同時，簡要概述瞭南方的越窯青瓷和北方的邢窯白瓷在技術上對後世瓷器生産體係的奠定作用。 金銀器的奢華與技藝： 考察瞭唐代金銀器的冶煉和鏨刻技術，特彆是何傢村唐代窖藏所揭示的、大量使用金餅和金銀條作為原材料的財富積纍。這種對貴金屬的偏好，與“鬍風”的奢靡審美緊密相關，展示瞭唐代貴族生活對異域審美的全麵接納。 服飾與化妝： 結閤齣土文物和史料，重建瞭盛唐女性的服飾風尚，如“袒領”裝束和高髻的流行，分析瞭這種變化背後的社會心理鬆動和對異域風情的追逐。 第五章：製度與變遷：從“開元”到“天寶”的內在張力 本章將時間軸延伸至唐朝由盛轉衰的關鍵節點——安史之亂前夕。探討瞭盛唐的繁榮是如何建立在穩固的均田製和租庸調製基礎上的，並分析瞭玄宗晚期政治的鬆弛、藩鎮割據的萌芽以及楊貴妃集團對文化風氣的影響。 揭示瞭繁榮背後的製度性矛盾：土地兼並加劇、賦稅製度的負擔轉移、以及對外戰爭（如對高句麗、突厥的用兵）的消耗，是如何逐步侵蝕盛唐開放與自信的基礎。本章論證瞭“天寶末年的氣象”並非驟然崩塌，而是長期積纍的結構性問題在藝術和文化上提前打下的憂鬱底色，為最終的動蕩埋下瞭伏筆。 結語：曆史的迴響 本書總結瞭盛唐對後世的持續影響，指齣其開放精神、恢弘氣度、以及對世俗生活和個體情感的關注，共同構建瞭一個後代難以企及的文化高地，成為後世王朝在追求繁榮時，不斷迴望與效仿的範本。盛唐的藝術成就，是自信、包容、強大國力三者完美交匯的産物。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大收獲，在於它徹底顛覆瞭我原有的“美學至上”的簡單認知。在閱讀過程中，我深刻體會到“實用性”在古代藝術創作中的核心地位。那些我們今天視為純粹裝飾的圖案和造型，在當時往往肩負著強烈的象徵意義或明確的實用功能——比如區分階級、祈求豐收、寄托對逝者的哀思等。作者通過對器物流變和技術革新的細緻梳理，清晰地展示瞭藝術形式是如何被社會需求所塑造和驅動的。這種“功能決定形式”的解讀脈絡，讓原本看起來高高在上的“藝術殿堂”瞬間走入瞭尋常百姓傢，讓我開始重新審視身邊接觸到的任何物品，思考它們在誕生之初，其造型和材料的選擇背後，究竟承載瞭多少不為人知的“功用”與“目的”，受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘述風格非常具有個人色彩，作者的筆觸時而如一位嚴謹的考古學傢，對齣土文物進行精準的斷代與描述，邏輯鏈條環環相扣，令人信服；時而又像一位富有激情的藝術評論傢，對某些作品的美學價值進行高度的贊揚和深度的剖析，充滿瞭感染力。這種文風的轉換處理得非常得當，使得全書的節奏張弛有度，既有學術的深度支撐，又不失文學的趣味性。尤其是在描述那些失傳的秘技或難以考證的工藝流程時，作者並沒有一味地采用晦澀難懂的術語，而是巧妙地運用瞭生動的比喻和形象的描述，將那些復雜的製作步驟轉化為讀者腦海中清晰的畫麵，極大地降低瞭閱讀門檻，讓即便是初涉此領域的讀者也能跟上其思路，不會感到迷失或疲憊。

評分☆☆☆☆☆

如果說有什麼地方讓我感到稍有遺憾，那就是在某些區域性工藝的地域性側重上，感覺探討的深度略顯不足。例如，書中對南方某一類竹編技藝的介紹，篇幅相對較短，雖然簡要提及瞭其獨特的經緯結構和材料特性，但對於其在當地祭祀、婚喪嫁娶等社會生活中的具體功能體現，以及與其他地域工藝的交流互動方麵，似乎還留有許多可以深入挖掘的空間。我期待在未來的版本中，能看到更多基於田野調查的鮮活案例，將這些地方性、邊緣性的工藝美術形式也納入更廣闊的文化圖景中進行審視，畢竟“美術”的生命力往往蘊藏在最基層的民間實踐裏，那種活態的傳承纔是最寶貴的財富，目前的覆蓋麵雖然廣，但略顯“麵麵俱到，而缺乏點對點的穿透力”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，紙張的質感厚實而細膩，散發著一種沉穩的曆史氣息。內頁的印刷清晰度極高，即便是那些年代久遠的拓片和壁畫的細節，也得以精準重現，色彩的還原度也令人贊嘆，仿佛能透過紙張觸摸到曆史的紋理。尤其是那些復雜的工藝品的局部放大圖，那些精密的雕刻、巧妙的鑲嵌，通過高清的攝影技術，將工匠們鬼斧神工的技藝展現得淋灕盡緻，讓人不禁停下來仔細揣摩每一個刀痕和紋理的含義。編輯在排版上也頗具匠心，章節之間的過渡自然流暢，圖文並茂的布局使得原本可能枯燥的學術內容變得生動起來，閱讀體驗堪稱一流，拿在手裏就有一種愛不釋手的感覺，很適閤那些對書籍物理品質有較高要求的讀者。

評分☆☆☆☆☆

我之所以對這本關於古代器物製作的書籍如此著迷，很大程度上是因為它深入挖掘瞭技術背後的文化心理和社會結構。它不僅僅羅列瞭不同時期的器物風格變化，更是試圖重建那個時代人們的審美取嚮和生活哲學。比如，書中對於某個特定朝代玉器紋飾的演變分析，就巧妙地聯係到瞭當時的宗法製度和禮儀規範，將冰冷的物件與鮮活的社會肌理聯係起來，這種跨學科的解讀視角非常獨到。閱讀過程中，我常常會停下來思考，那些古人是如何將抽象的宇宙觀、倫理觀融入到方寸之間的器物之上，這種將物質文化上升到精神層麵探討的方法，極大地拓寬瞭我對“工藝”二字的理解，讓我明白它絕非僅僅是“製作技巧”的集閤，更是一部凝固的社會史。

評分☆☆☆☆☆

一個字，爛！！！！爛透瞭，，，特麼舊書攤上淘來的貨吧！！！沒有封皮，書都爛瞭！！！賺奶粉錢也不能這麼賺吧！！！最失望的一次，，，絕對不是抹黑，，，買瞭*的書，結果最多*0，質量還比這個好，，，，失望！！！

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

物美價廉！！物美價廉！！

評分☆☆☆☆☆

好，推薦買，確實不錯 有用 就這樣 嗯…

評分☆☆☆☆☆

希望對我考研有幫助吧！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

書很不錯哦，絕對正版。

評分☆☆☆☆☆

介紹非常全麵的一本書。

評分☆☆☆☆☆

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