内容简介
《影视运营》主要内容包括:、影视运营的核心和基础、影视运营的核心、影视运营的核心主体、影视运营的基础、影视运营的商业模式及运营的关键、影视运营的商业模式、影视剧运营成功的关键等。
作者简介
张华,原中国广播电视协会电视剧编剧工作委员会秘书长、中国广播电视协会制片委员会副秘书长、中国民间组织国际交流促进会理事,武汉大学、中国传媒大学客座教授、博士生导师,北京大学文化产业研究院特邀研究员、中国人民大学国家版权贸易基地顾问。
曾任全国十佳制作单位中央电视台所属中视影视制作有限公司法定代表人、总经理,从事影视剧策划、制片和投资管理工作20余年,担任策划、监制、制片人、出品人的电视剧、电影、纪录片、栏目等近300部、6000余小时。执行投资近30亿元,拉动投资超过100亿元,成功率达90%以上。曾参与创办凤凰卫视、央视军事频道和央视网。曾参与策划、规划和设计60余个文化创意产业园。
代表作品:电视剧《钢铁是怎样炼成的》《康熙微服私访记》《中国远征军》《林师傅在首尔》《卧薪尝胆》《李小龙传奇》等及纪录片《望长城》《邓小平》《共和国外交风云》《孙中山》等。
李素艳,荣获中宣部“五个一工程奖”、中国电视金鹰奖*佳奖、中国电视剧“飞天奖”等奖等。获评“全国十佳制片人”、全国优秀出品人、中国电视剧产业二十年突出贡献出品人、全国“德艺双馨”电视艺术工作者、中国文化创意产业十大领军人物等。著有《电视剧投资与营销》《影视运营学》等专著,主编《剧领天下》及执行主编《热播电视剧解析》等。
精彩书评
★好故事要想完美呈现在受众面前,需要制片人、导演、编剧等主创人员的共同努力,而一部好的影视剧要拥有好市场也需要现代影视运营理念来运作。
——姜伟 中国广播电影电视社会组织联合会编剧工作委员会副会长/著名编剧、导演
★影视剧运作是一项大的工程,影视运营人一定要从整体考虑,从细微入手,只有把握住全局和细节,才可以在影视运营过程中“任性”一把!
——杨震华 中国电视剧产业协会副会长/上海新文化影视传媒股份有限公司董事长兼总裁
★当今影视制作技术不断进步,传播平台多种多样,受众需求迅速增加,影视运营显得越来越重要,影视运营的科学和规范,将对影视行业稳步发展起到积极作用,影视制作人迎来了一个好的时代。
——刘德宏 中国广播电影电视社会组织联合会电视制片委员会副会长/华录百纳影视股份有限公司总经理
目录
序
第一章 影视运营学概论
第一节 影视运营学的概念
第二节 影视运营学的研究内容
第三节 影视剧产品的经济学分析
第四节 境内外影视剧运营环境
第二章 影视运营的核心和基础
第一节 影视运营的核心
第二节 影视运营的核心主体
第三节 影视运营的基础
第三章 影视运营的商业模式及运营的关键
第一节 影视运营的商业模式
第二节 影视剧运营成功的关键
第四章 影视剧市场的进入
第一节 影视剧市场的准人和管理制度
第二节 我国影视剧制片人制度
第五章 影视剧产品成功运营的前提和基本步骤
第一节 影视剧运营成功的前提
第二节 影视剧运营的基本步骤
第六章 影视剧产品的市场调研
第一节 影视剧产品的受众调研
第二节 影视剧产品的市场调研
第三节 影视剧产品的特性研究
第四节 影视剧产品的价值研究
第七章 影视剧的投融资
第一节 影视剧的投资
第二节 影视剧的融资
第八章 影视剧产品的生产过程
第一节 前期管理
第二节 中期管理
第三节 后期管理
第九章 影视剧的宣传发行
第一节 影视剧的宣传
第二节 影视剧的发行
第十章 影视剧运营的风险控制及价值开发
第一节 影视剧运营的风险控制
第二节 影视剧产品价值开发
附录一 影视剧运营中的若干禁忌
禁忌一 不了解相关的政策、法规,造成资金难以回收
禁忌二 项目的组织架构不科学、不合理
禁忌三 剧本不合格或不成熟就开机
禁忌四 盲目追求大制作、高成本
禁忌五 资金不到位就开始拍摄
禁忌六 投资方对制作过程过分干预
禁忌七 盲目跟风、剧情雷同
禁忌八 投资人在投资后大撒把
禁忌九 发行失误造成损失
禁忌十 投资人错误地选择主创团队
禁忌十一 投资人或主创人员按照个人喜好确定项目
附录二 影视剧运营中的实用材料
附件一 国内部分大型影视发行公司
附件二 部分地区的奖励补贴政策列表
附件三 国产电视剧题材规划立项和电视剧片审查申请表
附件四 大型3D巨幕电影预算表
附件五 电视剧项目投资测算
附件六 电视剧的融资方式
附件七 影视剧拍摄剧组主要组织机构关系图
附件八 影视剧导演聘任合同
附件九 影视剧制作中所需签订主要合同名录
参考文献
后记
检索目录
精彩书摘
《影视运营》:
二、影视运营学研究的内容
影视运营学作为一门新兴的交叉学科,应该有一个比较完整的内容体系,《影视运营》从宏观和微观两个层面,政府控制和市场调节两种调节手段人手,以影视产品生产架构为基点,探讨影视产品生产运营的各个基本点和关键点。具体内容安排如下:
第一章“影视运营学概论”,主要介绍影视运营学的概念、学科定位、研究内容、研究方法、影视产品的经济学分析,以及国内外影视环境的运营状况。本章主要研究影视运营学的学科定位和性质,以及如何构建具有中国特色的影视运营学这门学科,同时为读者剖析了在我国现有政策下形成的影视运营环境。
第二章“影视运营的核心和基础”,主要介绍影视运营的核心内容和主体,以及影视运营的基础。本章主要研究作为特殊商品的影视剧运营的基本要素及其规律,让读者能够清楚如何做一个真正的影视运营人,并顺利实现影视运营的目标。
第三章“影视运营的商业模式及运营的关键”,主要介绍我国影视运营的主要商业模式和影视运营的关键因素。本章主要研究为了实现影视剧的价值最大化所进行的创作、生产、发行、盈利等运作模式,这些模式有些是国际通用模式,也有一些是具有一定中国特色的。同时本章还指出了成功运营一个影视项目的一些关键因素,如果忽视某一因素对影视项目都可能是致命的影响。
第四章“影视剧市场的进入”,主要介绍影视剧市场的进入制度、流程。本章主要研究的是在我国现有的体制下有哪些政策或制度需要遵守,以及如何进入影视剧制作、制作完成如何申报等一系列的程序。这些制度和程序需要运营人严格遵守并按照规定执行,否则可能对影视剧最终的发行上市产生很大的影响。
第五章“影视剧产品成功运营的前提和基本步骤”,主要介绍影视剧产品成功运营的前提和影视剧制作的基本步骤。本章主要是将影视运营的基本要素分开来研究,从发现一个成熟的剧本开始,到组建专业的团队开始立项,再到预算、融资等一系列过程中的每一个步骤都非常复杂,也非常重要,对其最终能否成功运营都是关键一步。
第六章“影视剧产品的市场调研”,主要介绍影视剧产品的受众、市场调研以及影视产品的价值特性。本章主要研究我国影视剧的受众情况和偏好、特征,在新的技术环境下面对受众地位的转换如何做出符合受众需求的影视剧,以及如何进行影视剧市场调研,在不同时期影视剧运作需要采用何种不同形式。本章还为读者分析了影视剧产品的特性及价值,这也是影视剧产品区别于一般产品的主要因素。
第七章“影视剧的投融资”,主要介绍影视剧的投融资以及投融资方式。本章主要研究了影视剧的投资主体和投资方式,如何进行投资,以及融资渠道、融资方式,并提醒读者在投融资中要注意的事项。
第八章“影视剧产品的生产过程”,主要介绍影视剧制作的前期、中期、后期制作管理,以及送审过程。本章主要研究了影视剧制作的整个过程中需要重点关注的事项并详细阐述了处理方法。影视剧制作是一个非常复杂的过程,一般来说分为前期准备阶段、中期拍摄阶段和后期制作阶段,每个阶段之间既有先后顺序又互为联系,运营人必须捋清每个阶段的重点任务并对整个过程进行管理、协调,方能达到预期计划和预计目的。
第九章“影视剧的宣传发行”,主要介绍影视剧宣传发行的流程、管理及控制,以及预案机制的建立。本章主要研究影视剧制作完成后如何上市发行并获得较好地市场效果,这其中包含了影视剧的宣传和发行两个环节。良好而有效地宣传和发行对影视剧投资的成本回收和收益获得的影响是非常大的,在很大程度上能决定一部影视剧最终的盈亏。
第十章“影视剧运营的风险控制及价值开发”,主要介绍影视剧产品的政策风险、市场风险和质量风险,以及在风险控制下如何使得影视剧产品经济价值和社会价值达到最大化。本章主要研究影视剧制作过程中所面临的各种风险以及如何规避或分散这些风险,这也是对运营人的预判和处理危机能力的考验。同时本章还研究了如何最大限度地开发影视剧的价值,从而使得影视剧价值达到最大化。
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《文化资本的运作:从创意到市场的全景透视》 图书简介 本书旨在深入剖析当代文化产业生态中,从创意萌发、内容生产、市场布局到资本运作的全链条运作机制。我们不聚焦于单一的影视制作技术或具体的发行渠道,而是着眼于驱动整个文化产品价值实现和影响力扩大的宏观底层逻辑与微观操作策略。本书的视角是跨领域的,融合了传播学、商业管理、社会学以及艺术哲学的观察维度,为读者构建一个清晰、系统的知识框架。 第一部分:创意驱动与价值锚定——文化产品的源头活水 文化产品的生命力始于其独特的创意核心。本部分详细探讨了“好创意”的孵化过程、商业潜力评估与价值锚定。 1. 创意光谱与市场敏感度: 创意并非凭空产生,而是对社会情绪、时代思潮和历史脉络的敏锐捕捉。我们将分析如何通过跨文化研究、用户画像构建和内容流行趋势预测,将抽象的灵感转化为具有市场吸引力的初步概念。重点区分“艺术表达的自我驱动”与“市场需求的有效转化”之间的张力与平衡。 2. 叙事结构的商业化重构: 优秀的叙事是文化产品的骨架。本书将解构经典叙事模型,并探讨如何在确保艺术完整性的前提下,对叙事节奏、人物弧光和世界观设定进行商业优化,以适应不同平台(如长篇连续剧、院线电影、短视频系列)的传播特性。这包括对“爆款”叙事模式的结构化拆解,而非简单的套用模板。 3. IP的生命周期管理与价值初探: 知识产权(IP)是文化资本的初始载体。本章深入探讨IP的早期确权、授权壁垒的构建,以及如何根据IP的独特性(如原创性、可延展性、受众基础),为其设定初步的商业估值模型,为后续的投融资环节打下基础。 第二部分:生产流程的精益化与跨界协作 文化产品的实现是一个高度复杂、多部门协作的系统工程。本部分关注如何在资源有限的情况下,实现内容生产的效率最大化与质量控制的标准化。 1. 预算的战略性分配与风险对冲: 制作预算的制定是战略决策的体现。我们将分析不同制作阶段(前期开发、中期摄制、后期制作)的预算权重分配逻辑,并引入精益管理(Lean Management)的理念,探讨如何通过流程优化减少不必要的浪费,同时预留足够的冗余以应对不可控的风险,如天气变化、技术故障或关键人员变动。 2. 跨界技术整合与内容形态创新: 现代内容生产已深度依赖技术革新。本章聚焦于新兴技术(如虚拟制作、AI辅助剧本评估、沉浸式体验技术)在生产链中的实际应用潜力,而非技术本身。关键在于理解技术如何服务于叙事表达和成本控制,实现内容形态的革命性升级。 3. 团队动力学与协同效率: 创作团队的内部管理至关重要。本书提供了一套基于目标导向和责任制(OKR & Accountability)的团队协作框架,旨在打破传统部门间的壁垒,确保创意、制作、法务和市场团队能够形成高效的反馈闭环。 第三部分:市场布局与渠道穿透力——从产品到影响力的转化 内容生产完成后,如何将其精准、高效地推向目标受众,是决定最终商业回报的核心环节。本部分侧重于市场策略的制定与执行。 1. 渠道生态的演变与策略选择: 传统的发行逻辑已被流媒体平台、垂直社群和社交媒体重塑。我们将分析当前主流内容分发渠道的竞争格局、定价模型和用户数据获取能力。读者将学会如何根据内容的调性(Tone & Style)选择最能实现“价值最大化”的组合型分发路径,而非盲目追求所有渠道的覆盖。 2. 整合营销传播(IMC)的实战应用: 营销不再是事后补救,而是与内容开发同步进行的战略活动。本章详细阐述了如何构建一套从预热期(Teaser)、引爆期(Launch)到长尾运营的阶梯式营销计划。重点分析了意见领袖(KOLs/KOCs)的筛选标准、病毒式传播的心理学基础,以及如何利用数据分析实时调整营销信息。 3. 衍生开发与生态闭环的构建: 成功的文化产品往往是生态系统的起点。本书探讨了如何将核心内容IP转化为周边产品、授权许可、主题体验、游戏化内容等多种商业形态。这要求运营者具备超越内容本身的商业视野,将粉丝经济转化为持续的现金流和品牌忠诚度。 第四部分:资本效率与长期主义的平衡 文化产业的高风险特性要求从业者必须具备严谨的财务和资本运作思维。 1. 投融资的阶段性匹配: 从天使轮的创意验证到后期制作的规模化投入,不同阶段的资金需求和风险偏好各不相同。本章解析了针对文化项目的尽职调查(Due Diligence)重点,以及如何构建吸引机构投资者的财务模型,特别是如何量化“软性资产”(如品牌价值、人才储备)的账面价值。 2. 收益权结构与激励机制设计: 复杂的联合出品和分账模式容易引发后期纠纷。本书提供了清晰的收益分配框架,确保主创团队、投资方和发行方之间的利益平衡,特别关注了海外合作项目中的税务与知识产权收益结算难点。 3. 抗周期性与品牌韧性: 市场波动不可避免。本书强调文化运营者应建立的“品牌韧性”,即通过高质量的长期投入和与核心受众的深度连接,建立起对短期市场风波的抵抗力,实现可持续的、非依赖单一爆款的稳健发展。 本书面向所有渴望理解文化产品如何被系统化地孵化、生产、推向市场并最终实现商业价值的专业人士、创业者及高级管理者。它提供的不是速成的秘诀,而是一套经过市场检验的、关于文化价值链条的深度认知工具。