中國篆刻·吳昌碩、黃牧甫、齊白石、其他傢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539487786

版次：1

商品編碼：11992633

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2016-09-01

用紙：膠版紙

頁數：216

正文語種：中文

內容簡介

　　篆刻，自起源至今的三韆七百多年的漫長曆史中，曆經瞭十餘個朝代。在這個長期的發展過程中，篆刻藝術齣現瞭兩個高度發展的曆史階段。一個是戰國、秦漢、魏晉六朝時期，這一時期的篆刻用料主要為玉石、金、牙、角等。明清以來，篆刻又迎來瞭它的第二個發展高峰期，它的篆刻藝術特點主要是流派紛呈。直至近現代篆刻大師吳昌碩、齊白石，從而形成瞭一部完整的中國篆刻曆史。篆刻藝術是書法、章法、刀法三者的結閤，一方印中，即有豪壯飄逸的書法筆意，又有優美悅目的繪畫構圖，並且兼得刀法生動的雕刻神韻。可稱得上“方寸之間，氣象萬韆”。《中國篆刻·吳昌碩、黃牧甫、齊白石、其他傢》主要展示吳昌碩、黃牧甫、齊白石等的篆刻作品。

目錄

吳昌碩
蒼石
吳俊之印
蒼石
昌石手拓
又字昌石
蒼石公
齊雲
吳俊長壽
蒼石子
吳俊之印
苕上吳郎
飲且食壽而康
蒼石
吳俊之印
齊雲館
齊雲館
癖斯
騎蝦人
藉以排遣
武陵人
既壽
吳俊日利
犁雲老圃
喜陶之印
吳俊之印
吳俊唯印
兩雷軒孜訂金石
文字
綬銜之印
太邱長五十六
世孫
安吉吳俊
吳俊印信長壽
竹谿瀋均瑜字
笈麗
安吉吳俊長壽日
利印
沇鍾堂
俊卿私印
昌石
缶記
兩雷軒孜藏金石
文字
喜陶
榖士
一狐之白
陶寫
鐵老
成快意
辛復翁
蕉盒
鐵隱
枳庵
削觚
吳人
綴遺齋
庸齋
歸裝萬捲
愛己之鈎
遲鴻軒主
既壽
冷香館主
俊卿印信
歸仁裏民
老復丁
陶齋
古印山房鑒藏
福昌長壽
不若力田獲壽
保年
安吉吳俊章
美意延年
亢樹滋印
其安易持
黃中陶鑒藏書畫
之印
禪甓軒
甘谿
雷浚
廷康吳印·康父
（兩麵印）
俊卿之印·倉碩
（兩麵印）
瀋翰冷香大利
茶禪榖祥之印
榖羊書畫
昌石所得
榖羊臨古
缶廬主
染於倉
能亦醜
吳俊長壽
缶道人
苦鐵
伯年
牆有耳
臣樾之印
俊卿之印
……

達受
嚴坤
鄧傳密
莫友芝
江尊
華復
何昆玉
王石經
吳大澂
故钁
陳雷
王爾度
錢式
趙穆
黃牧甫
徐新周
王大炘
齊白石
羅振玉
鍾以敬
吳隱
葉銘
童大年
趙石
易熹
趙叔孺
陳師曾
吳涵
高時顯
丁仁
王福庵
李尹桑
錢廋鐵
鄧散木
陳巨來
來楚生
羅福頣

翰墨丹青話滄桑：中國近現代書畫大傢群像 ——一部深度剖析二十世紀中國藝術革新與傳承的恢宏史詩 本書並非聚焦於吳昌碩、黃牧甫、齊白石三位巨匠的篆刻藝術，而是以更廣闊的視野，鈎沉搉遺，深入探討二十世紀上半葉，在中國社會劇烈轉型背景下，一批傑齣書畫傢如何立足傳統、融匯創新，共同塑造瞭中國近現代繪畫和書法藝術的輝煌麵貌。這是一部關於時代精神、個人探索與藝術哲思的交織之作。 引言：風雲際會間的藝術覺醒 二十世紀初，古老的中華帝國瓦解，西方思潮湧入，中國藝術麵臨前所未有的危機與機遇。傳統文人畫的“四王”體係在晚清已顯疲態，亟需注入新的生命力。本書開篇即描繪瞭那個百傢爭鳴的時代圖景——從宮廷遺老的堅守，到留學歸國新銳的激情，再到民間自發生長的藝術力量，共同推動瞭一場深刻的、關乎民族文化自信的藝術革命。 第一篇：學院派的堅守與變革——“摺中”之路的探索 本篇聚焦於一批深受傳統教育熏陶，卻勇於麵嚮世界吸收新知的藝術教育傢和實踐者。 一、蔡元培與美育思想的奠基： 探討國立藝術院校的建立，如何從製度層麵為現代藝術教育鋪設軌道。重點分析瞭“中學為體，西學為用”在藝術領域的具體體現，以及他們如何試圖在保留中國畫的“氣韻生動”與西方素描、解剖學之間尋找平衡點。 二、徐悲鴻的“中西調和”： 詳細梳理徐悲鴻在法國的學習經曆，他如何將古典素描的精確性與中國畫的寫意精神相結閤。書中不避諱討論其早期“素描為基”理論在當時引發的巨大爭議，並通過分析《愚公移山》、奔馬圖等代錶作，展現他如何試圖以寫實主義的筆法，錶達對民族苦難的深切關懷與不屈的抗爭精神。他的理論實踐，為後續國畫的現代化轉型提供瞭重要的方法論支撐。 三、林風眠與“意境的重塑”： 深入剖析林風眠在杭州藝專的改革實踐。他引入瞭西方現代主義（如後印象派、野獸派的色彩觀念），但其核心仍在於對中國傳統山水畫“空靈”和“詩意”的提純。本書將重點分析他如何運用簡化造型、對比色塊來構建既東方又現代的獨特圖式，探究他那充滿孤獨感與現代焦慮的“西湖雨後”係列背後的文化心理。 第二篇：民間力量的勃發與“人民的藝術” 與學院派的精英探索並行，民間藝術和底層知識分子的創作活動構成瞭近現代藝術的另一重要麵嚮。 一、嶺南畫派的地域性創新： 重點解析高劍父、陳樹人等如何在繼承宋元繪畫的同時，結閤日本的“四條派”技法和嶺南的氣候物産，形成瞭明快、熱烈、充滿生命力的“摺衷主義”風格。分析他們對花鳥、走獸題材的寫生實踐，如何突破傳統“格物緻知”的清雅範疇，注入更具世俗生命力的錶達。 二、社會題材的轉嚮： 探討在國共兩黨宣傳與左翼思潮的影響下，一批畫傢如何自覺地將畫筆對準工人、農民和士兵。分析年畫、宣傳畫的興起，如何促使繪畫語言走嚮更直接、更具號召力的符號化錶達，藝術開始真正地“為人生”服務。 第三篇：書法的復興與文人精神的賡續 本篇將目光投嚮書法領域，審視在“去傳統化”思潮的衝擊下，書法如何頑強地維係著文脈，並尋求新的錶達契機。 一、碑學思潮的全麵勝利： 詳述康有為、吳昌碩之後，碑學理論如何完全取代帖學的主導地位。重點研究碑學對筆法、結構和金石氣韻的強調，如何與繪畫中的雄強一路相呼應。 二、跨界融閤的典範——書畫印的“一體化”探索： 深入分析瞭彼時一批大傢如何在創作中打通書、畫、印三者的界限。例如，某位畫傢的畫中用筆的蒼勁如何直接源於其對魏碑的深入研究，以及他們在題跋中對傳統詩詞的創新性運用，體現的不僅是技法，更是對傳統士大夫精神的現代闡釋。書中將對比分析當時不同書體（篆、隸、楷、行）在繪畫配文中的功能性差異。 三、行書的現代性錶達： 探討在快節奏的現代生活中，行書如何成為最能體現個人情感與筆墨速度的載體。分析幾位代錶人物如何在綫條的提按頓挫中，流露齣他們對時代巨變的敏感與內心的掙紮。 第四篇：地域文化與藝術的交融 中國幅員遼闊，地域文化對藝術風格的塑造至關重要。 一、四川的巴蜀氣象： 探討以張大韆為代錶的川派畫傢的地域特色，他們如何將巴蜀山水的雄奇險峻融入到潑墨、潑彩的創新之中，形成瞭既有傳統“青綠山水”淵源，又具現代抽象意味的獨特風格。 二、北派的雄渾與南派的雅逸： 對比北方（如京津地區）畫傢對北碑、古拙意境的偏愛，與南方（如上海、蘇州地區）畫傢對宋元筆墨精微的繼承和發展，展示地域文化如何在審美趣味上形成分野，共同構築起中國近現代藝術的版圖。 結語：麵嚮未來的遺産 本書最後總結瞭二十世紀上半葉中國藝術革新的曆史意義：它並非是對傳統的簡單否定，而是通過引入新的視角、新的材料、新的觀念，對傳統進行瞭痛苦而必要的“再激活”。這些探索為新中國成立後的藝術發展奠定瞭堅實的基礎，也為今天我們重新審視中國藝術的身份與未來，提供瞭豐富的參照與深刻的啓示。本書旨在讓讀者理解，這些藝術巨匠的偉大，在於他們身處變革洪流中，卻能以手中之筆，承載民族的過去，映照時代的現實，並眺望未知的遠方。

評分☆☆☆☆☆

這本關於中國篆刻的畫冊，簡直是藝術愛好者的福音！我一拿到手就立刻被那些精美絕倫的印章作品所吸引。書中的排版設計非常講究，每一個印章作品都得到瞭充分的展示空間，無論是印麵的紋理、刀法的力度，還是邊款的考究，都展現得淋灕盡緻。尤其是那些名傢力作，那種渾厚古樸的氣韻，隔著書頁都能感受到刀石交融的獨特魅力。我過去對篆刻瞭解不深，總覺得那是一種略顯枯燥的傳統技藝，但看瞭這本書，纔真正領悟到篆刻藝術的深邃與廣博。書裏對不同流派的風格把握得很到位，讓我在欣賞作品的同時，也能對篆刻史有一個大緻的瞭解。這種圖文並茂的呈現方式，極大地激發瞭我學習和瞭解篆刻的熱情。

評分☆☆☆☆☆

我一直希望能找到一本能夠係統性梳理中國篆刻脈絡的參考書，這本書恰好填補瞭我的空白。它對傳統篆刻美學的闡釋非常到位，無論是秦漢的古樸雄渾，還是明清以來的流派紛呈，書裏都有詳盡的圖例和獨到的見解。我尤其喜歡它對“意在筆先”這一核心理念的探討，如何通過刀法實現書法的神韻，這本書給齣瞭許多直觀的視覺案例。即便是對篆刻完全不瞭解的新手，光是欣賞這些精心挑選的印章，也能感受到東方美學的獨特韻味。它成功地將一種看似小眾的藝術形式，以一種極具親和力的方式推嚮瞭更廣闊的讀者群體。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的裝幀和紙張質感都相當不錯，拿在手裏沉甸甸的，很有分量感，這對於欣賞藝術類書籍來說是非常重要的。當我翻閱那些清晰的拓片和印蛻圖片時，那種細緻入微的觀察體驗，讓我仿佛置身於刻印現場。我特彆欣賞書中對於細節的處理，比如刀痕的深淺、硃泥的洇化效果，這些在普通印刷品中很難體現齣來的質感，這本書都做瞭很好的還原。它不僅僅是作品的簡單復製，更像是一次深刻的藝術對話。對於那些想研究篆刻技法的進階愛好者來說，這本書無疑提供瞭極佳的參照樣本。我甚至忍不住拿起自己的工具，試著模仿書中學到的運刀技巧，那種沉浸式的學習體驗是無價的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容編排邏輯清晰，從宏觀的曆史脈絡到微觀的技法分析，層層遞進，非常適閤各個層次的讀者。我個人對其中涉及的篆刻傢們的生平簡介部分很感興趣，瞭解瞭他們的創作背景和藝術思想，再迴過頭看他們的作品，會有一種豁然開朗的感覺。比如，通過文字描述，我能更好地理解為何某些印章看起來如此拙樸卻又充滿力量，原來這與創作者的人生哲學是緊密相連的。這種將藝術作品與人文精神相結閤的敘事方式，讓整本書的厚度一下子提升瞭。它不再是冰冷的圖片集閤，而是一本充滿生命力和故事的藝術誌。

評分☆☆☆☆☆

這本書的收藏價值也是毋庸置疑的。作為一本深入探討中國篆刻藝術的專著，它的學術性和藝術性是並存的。我發現，僅僅是翻閱目錄，就能感受到編纂者在資料搜集和遴選上的巨大心血。每一個印章的選取都似乎經過瞭反復推敲，旨在展現特定風格或曆史階段的最高成就。對於我這種喜歡在書房裏沉澱下來的讀者來說，這種厚重而內斂的藝術書籍，是提升個人品味和精神境界的絕佳伴侶。它帶來的不僅僅是視覺享受，更是一種對傳統文化深層價值的重新認知與尊重。

評分☆☆☆☆☆

印刷效果還可以，價格高瞭一點，希望以後活動多多，好評支持

評分☆☆☆☆☆

內容較豐富，收集瞭不少印

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

內容較豐富，收集瞭不少印

評分☆☆☆☆☆

印刷質量很不好，很不劃算

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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