中外舞蹈作品赏析：中外舞蹈精品赏析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贾安林，刘青弋 编

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• 舞蹈
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• 舞蹈表演
• 舞蹈教育
• 舞蹈理论

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806676080

版次：1

商品编码：11568278

包装：平装

丛书名： 中外舞蹈作品赏析

开本：16开

出版时间：2004-09-01

用纸：胶版纸

页数：388

正文语种：中文

内容简介

　　舞蹈是人类较早创造的无声的符号语言系统，在人之初的各种生活中，行使着传达、叙事、表意以及自我表现的种种功能，以求与自然界沟通，与神灵沟通，与他人沟通。人以自我为中心，表达他在自然界发现的意义，表现他的创造力与想象力，表现他作为一个“人”。对自然界的跨越。人类文明建立以来，舞蹈就成为人以鲜明的意志主导，以特殊的形式训练身体，塑造理想化的身体艺术。因此，在舞蹈家的身体中，蕴含着每一个不同时代、不同民族、不同国家、不同地域、不同阶级、不同个体人的政治观、文化观、道德观与世界观。人的身体是充满象征意义的符号系统，作为一种无声的语言，在人类的交流中承担了重要的角色。通过身体及其动作，人们传递出生命个体的种种情态。通过身体，人们判断对方的年龄、身份、性别；理解对方的思想、情感、欲望、状态。通过身体，人们解读社会的政治、文化、习俗、道德以及时代的风尚。
　　《中外舞蹈作品赏析：中外舞蹈精品赏析》以满足日益发展的舞蹈继续教育与成人教育市场对教材的需求，同时作为一部综合卷，集前五卷之精粹，以便老师与学生用书的不同要求。

作者简介

　　贾安林，北京舞蹈学院副教授、北京舞蹈学院继续教育学院院长。1977年考入北京舞蹈学院学习中国民族民间舞，1982年毕业。1989年中文专业毕业，1988年北京舞蹈学院史论系毕业，毕业后留院工作。工作期间，在中国艺术研究院进行了研究生课程的系统学习。在北京舞蹈学院先后开设了中国民间舞蹈文化、中国民间舞、中国舞蹈史、中外舞蹈作品赏析、中国舞考级等课程，并对上述领域进行了较为深入的探索和研究。在全国核心刊物公开发表了《藏缅语族舞蹈文化同一性初探》、《篝火之舞与联袂踏歌》、《探索办学模式拓展远程教育》、《藏缅语族圈舞文化初探》等学术论文，参加了《西方现代舞蹈词典》的撰写，独立完成了北京舞蹈学院的立项课题《藏缅语族舞蹈文化现象研究》。担任《中外舞蹈作品赏析》中第一卷《中国民族民间舞蹈作品赏析》和第六卷《中外舞蹈精品赏析》的主编、主编《中国民族民间舞蹈初级教程》。历任北京舞蹈学院舞蹈学系教研室主任、中国舞考级考试官、北京舞蹈学院继续教育学院常务副院长等职。
　　
　　刘青弋，北京舞蹈学院舞蹈系主任、教授、博士、研究生导师、《北京舞蹈学院学报》副主编。曾获解放军艺术学院舞蹈专业、南京师范大学中国汉语言文学专业毕业文凭。1992年毕业于中国艺术研究院研究生部，获舞蹈学硕士学位。

目录

总序
前言
第一部分 中国民族民间舞作品
瑶人之鼓
盘子舞
红绸舞
鄂尔多斯
快乐的啰嗦
盅碗舞
长鼓舞
水
追鱼
奔腾
撇扇
元宵夜
雀之灵
看秧歌
残春
俺从黄河来
女儿河
好大的风
黄土黄
一个扭秧歌的人
月牙五更
阿诗玛
两棵树
母亲
扇妞
牧歌
东方红
阿惹妞
小伙·四弦·马樱花
顶碗舞（维吾尔族）
逗驹
拉木鼓
高原女人
酥油飘香
出走
……
第二部分 中外芭蕾舞作品
第三部分 中西现代舞作品
第四部分 流行歌舞作品

前言/序言

跨越时空的舞蹈对话：世界舞台的精妙瞬间 本书旨在带领读者深入探索世界舞蹈艺术的广阔图景，聚焦于那些在历史长河中留下深刻印记、至今仍被奉为经典的杰出作品。我们不求囊括所有流派与年代，而是精心挑选了几个关键的、具有里程碑意义的舞蹈作品，剖析其独特的艺术魅力、时代背景以及对后世舞蹈发展产生的深远影响。 第一部分：古典芭蕾的永恒魅力与创新之路 一、 19世纪浪漫主义芭蕾的巅峰：《吉赛尔》的灵魂与哀伤 《吉赛尔》无疑是浪漫主义芭蕾的代名词。本书将详细解析这部作品如何捕捉了19世纪对纯真、背叛与超自然力量的迷恋。我们将探讨： 音乐与叙事的完美融合： 亚当的配乐如何通过旋律的起伏，精准地刻画出吉赛尔从一个天真村姑到被爱人背叛后化为幽灵的心理轨迹。 “白裙仙子”的视觉冲击： 对第二幕群舞（幽灵）中脚尖技巧、空气感和群体造型的深入分析。这不仅仅是技巧的展示，更是对“女性灵魂在死亡中获得自由”这一主题的视觉化表达。 角色塑造的层次感： 剖析主演演员如何在“活人”与“幽灵”两个截然不同的世界中，通过肢体语言、表情和呼吸，展现角色的复杂性与脆弱性。 继承与革新： 讨论《吉赛尔》在古典芭蕾结构下所蕴含的叙事深度，以及它如何确立了此后诸多悲剧芭蕾的叙事范式。 二、 俄罗斯学派的集大成者：《天鹅湖》的象征意义 《天鹅湖》的地位无需多言，但我们关注的重点将是其复杂结构和多重解读的可能性： 双重角色（Odette/Odile）的演绎难度： 详细分析白天鹅（纯洁、脆弱）和黑天鹅（诱惑、技巧的极致展现）在肢体控制、情绪表达上的巨大差异，以及这对舞者提出的全面挑战。 马里乌斯·彼季帕的古典主义美学： 探讨彼季帕如何将严谨的结构、对角的运用（如著名的32个挥鞭转）融入宏大的叙事中，构建出古典芭蕾的黄金标准。 柴可夫斯基音乐的戏剧张力： 分析作曲家如何通过管弦乐的配器和主题的变奏，推动剧情发展，尤其是在著名的“四小天鹅”段落中音乐如何服务于形式美。 当代重塑的案例： 简要对比不同版本（如鲍里斯·艾夫曼的版本）如何解构或强化原有的叙事框架，以适应现代观众的审美。 第二部分：现当代舞蹈的突破与解放 三、 现代舞的奠基之作：伊莎多拉·邓肯的自然之舞 本书将深入探讨邓肯如何彻底反叛了古典芭蕾僵硬的束缚，将舞蹈回归到人类最本源的情感与自然律动中： “赤足”的哲学意义： 分析赤足表演不仅是技术上的解放，更是对古希腊理想化人体美学的回归，是对工业化束缚的反抗。 运动的来源： 阐述“从中心呼吸”的核心理念——所有动作必须源于躯干的内在冲动，而非肢体的外部修饰。 对自然元素的模仿与融合： 探讨她如何从海浪、风、植物的生长中汲取灵感，将自然界的力量引入舞台。 遗产的传播： 讨论邓肯的“学校”虽然短暂，但其思想如何播撒，催生了整个20世纪的现代舞运动。 四、 葛兰姆技术与心理深度的探索 玛莎·葛兰姆被誉为美国现代舞的“教母”，她的作品是人类潜意识和内心冲突的剧场展现： 收缩与释放（Contraction and Release）： 这是葛兰姆技术的基石，我们将详细剖析这一呼吸动作如何模拟人类情感的爆发与压抑，是其舞蹈语汇的“语法”。 “地面”的运用： 分析葛兰姆如何改变了传统舞蹈对“垂直”的迷恋，将地板视为伙伴而非仅仅是支撑点，通过跌倒、滚动和重量的转移来表达挣扎。 经典剧目解析：《朝拜》（Lamentation）与《Appalachian Spring》： 前者是封闭空间内对哀伤的极端抽象表达；后者则体现了美国拓荒精神的史诗性。我们将分析这些作品如何用高度个人化的身体语言，探讨普遍的人类经验。 神话与内在叙事： 探讨葛兰姆如何将希腊神话、宗教主题融入其对个体心理的探索之中，创造出具有强大精神力量的舞蹈剧场。 第三部分：20世纪中叶的先锋实验 五、 默斯·坎宁汉与“机遇”的舞蹈：去中心化的美学革命 坎宁汉的工作代表了舞蹈从“表达内心”向“探索运动本身”的重大转变： 偶然性的引入： 详细阐述他如何使用《易经》或抛硬币等方式来决定动作顺序、方向和速度，从而彻底剥离舞蹈与音乐、叙事之间的传统联系。 空间与时间的重构： 分析“四面八方”的舞台概念——没有绝对的主角或焦点，所有元素在舞台空间中平等共存。 运动本体的纯粹性： 探讨坎宁汉如何关注动作的“如何发生”而非“表达什么”，将身体视为一个复杂的、可以被分析的运动系统。 约翰·凯奇音乐的并置： 讨论他与作曲家约翰·凯奇的合作如何挑战了观众的听觉习惯，使观众必须学会同时接收两个不相关联的艺术信息流。 六、 皮娜·鲍什与“舞蹈剧场”（Tanztheater）：提问的艺术 德国表现主义舞蹈剧场的代表人物皮娜·鲍什，将舞蹈、戏剧独白、环境设置和日常动作融为一炉： 日常动作的升华： 分析她如何将重复的、看似平淡的日常生活动作（如站立、等待、整理衣物）纳入舞蹈结构，并赋予其强大的象征意义。 情绪的积压与爆发： 探讨她的作品（如《春之祭》的暴力重现）如何通过层层累积的、近乎令人窒息的重复，最终导向一种原始的、情感的宣泄。 舞台环境的极端性： 考察她对舞台布景的独特处理（如铺满泥土、水或鲜花的舞台），这些环境如何成为角色情感状态的外化。 记忆、创伤与人性： 总结鲍什作品中反复出现的主题——对人际关系中的权力结构、孤独感和集体记忆的深刻反思。 本书通过对这六个标志性作品及核心编导思想的深入挖掘，旨在向读者展示舞蹈艺术并非一个静止的流派，而是一场跨越世纪、不断进行自我审视与对话的动态过程。理解这些作品，即是理解人类情感表达在不同时代背景下的形态变迁。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏作者在处理那些看似“抽象”的舞蹈语言时所使用的比喻和类比。对于我们这些非专业人士来说，光看文字描述“躯干的扭转”或者“气息的提拉”常常是云里雾里的。但是，这本书里会用非常生活化，却又极富画面感的词汇来解释，比如形容某个现代舞的动作是“像被无形的绳索拉扯着，却又在挣脱的瞬间获得了新生”。这种转译能力，简直是沟通艺术与大众之间的桥梁。而且，书中对于不同流派之间微妙的张力关系的捕捉也十分到位，比如某个作品是如何在继承传统和反叛创新之间走钢丝的，这些“内幕”的剖析，让人看得拍案叫绝。它真正做到了深入浅出，让那些原本只在专业圈子里流传的“行话”，变得易于理解和欣赏，极大地提升了我的审美体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论框架构建得非常扎实，但绝不教条。它在介绍完一系列的作品之后，会自然而然地引出一个更高维度的思考——那就是舞蹈艺术在人类文明长河中的功能和地位。这部分内容写得尤其有启发性，它探讨了仪式、权力、情感表达这些核心主题是如何通过肢体语言被编码和传递的。我感觉作者对人类学的理解也很深厚，使得这本书不仅仅停留在“舞蹈评论”的层面，而上升到了“文化研究”的高度。每次读完一个小章节，我都会停下来，默默地回味一番，思考这些几百年前或者几十年前的身体律动，和我们今天的生活到底有什么共通之处。它成功地激发了我对“身体作为媒介”这一概念的浓厚兴趣，这本书的影响力已经超越了单纯的舞蹈鉴赏范畴，触及到了更深层次的哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，封面那张老照片，光影的处理就很有讲究，透着一股浓浓的历史厚重感。翻开内页，纸张的质感也摸起来很舒服，不是那种廉价的滑腻感，而是带着点微微的粗粝，很适合反复摩挲。字体排版上，编辑明显是下了功夫的，疏密有致，关键是注释和图注的位置处理得非常巧妙，既不打断阅读的主线，又能在你需要时轻松找到补充信息。尤其值得一提的是，它在一些关键作品的介绍部分，居然配上了那个年代的剧照或者舞台草图，这简直是为舞蹈爱好者挖到了宝藏！我本来以为这会是一本枯燥的理论书籍，但拿到手才发现，它更像是一件精心制作的艺术品，从拿到的那一刻起，就让人忍不住想去探索里面的每一处细节。这种对实体书本身的重视，在现在这个数字阅读的时代，真的非常难得，让我觉得这是一本值得珍藏在书架上的宝物，光是看着它，就能感受到一种莫名的满足感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式，简直像是一位经验丰富的策展人，带着你缓缓走进了一个个光怪陆离的艺术殿堂。它没有采用那种生硬的年代划分或者地域堆砌，而是用一种非常流畅的“故事线”将不同的舞蹈片段串联起来，阅读起来完全没有生涩感。比如，它在描述某个古典舞的起源时，会巧妙地引入当时社会文化背景的变迁，让你瞬间理解为什么那个动作会那样形成，而不是简单地告诉你“这是A动作”。这种“情景代入式”的讲解，极大地降低了普通读者的理解门槛。我常常在想，作者一定是花费了大量时间去体验和感受这些作品的，因为那种笔触中流露出的理解和共情，是单纯的资料堆砌绝对无法达到的深度。它让人感觉自己不是在阅读文字，而是在聆听一段段跨越时空的对话，充满了灵性和洞察力。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这本书在引用和参考资料的处理上表现出的严谨和广博。虽然我没有去核对每一个脚注，但从其行文的逻辑和信息的交织来看，背后一定是一个庞大而系统的研究体系在支撑。它不像有些评论作品那样，只是拿来一些碎片化的信息拼凑，而是能看到作者对不同历史时期的舞蹈文献、音乐理论乃至建筑风格都有涉猎。这种跨学科的视野，让书中的分析显得格外立体和有说服力。而且，作者的论述风格非常克制，很少有武断的结论，总是留有余地，用“或许可以这样理解”或者“当时的评论者倾向于认为”这样的措辞，体现了一种学术上的谦逊和对艺术多义性的尊重。读完后，我感觉自己的知识储备被极大地拓宽了，收获远远超出了我对一本“赏析”类书籍的初始预期。

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