平面构成（第5版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

夏镜湖 著

图书标签:

• 平面设计
• 构成原理
• 设计基础
• 视觉传达
• 色彩理论
• 图形设计
• 艺术设计
• 设计教材
• 第五版
• 平面构成

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562174813

版次：5

商品编码：11826264

包装：平装

丛书名： 新世纪版设计家丛书

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

页数：139

字数：160000

正文语种：中文

内容简介

　　《平面构成（第5版）》是“新世纪版·设计家丛书”中的一种。“新世纪版·设计家丛书”主要是为我国高等院校设计专业的学生和在职的年轻设计师们编写的，力求融科学性、理论性、前瞻性、知识性、实用性于一体，观点明确，深入浅出，图文结合，可读性、可操作性强，可作教材参考及自学之用。《平面构成（第5版）》《平面构成（第5版）》的作者夏镜湖，拥有多年设计教学和实践的经验，自出版以来，经过多次修订，现已出版四版，本次修订后为第五版。本次修订换了大量的图例作品，图文版式也有了很大的调整，版式设计*加新颖，以适应新一代学生的阅读习惯。

作者简介

　　夏镜湖，1939年11月生，浙江宁波人。1960年7月毕业于四川美术学院附中。1964年7月毕业于四川美术学院装潢设计专业。1964年8月留校从事装潢设计专业的教学工作，现任教授。学术上主要从事构成设计及装饰艺术理论的研究，同时从事平面设计工作。有*作《装潢美术设计基础》，装饰画《日月山人》，还有《海的故事》《泸定桥》等作品，作品曾多次在国内外展出及发表。

目录

前言
第一章 形态构成要素
一、点的形象与构成
二、线的形象与构成
三、面的形象与构成
四、肌理与材料

第二章 空间与运动
一、立体与空间
二、运动感

第三章 比例分割与网格
一、不同比例的分割
二、单位形与网格

第四章 形状
一、形状与轮廓
二、形状设计
三、形状设计的基本类型

第五章 画面构成
一、画面图底关系
二、形的组织
三、秩序原理
四、图形识别与系列设计

好的，这是一本名为《空间叙事：建筑形态与场所精神的交织》的图书简介，共计约1500字，内容完全不涉及《平面构成（第5版）》中的任何知识点，旨在展现建筑学在空间、文化和叙事层面的深度探讨。 --- 空间叙事：建筑形态与场所精神的交织 一部关于建筑如何讲述故事、塑造记忆的深度研究 导言：被忽略的维度——建筑的“在场性”与“时间性” 在当代建筑思潮中，我们往往将焦点集中于结构、材料的创新或是形式的纯粹性。然而，真正的建筑艺术，其核心魅力在于它与人类经验、历史记忆以及特定环境的深度对话。《空间叙事：建筑形态与场所精神的交织》并非一本关于技术手册或美学规范的著作，而是一次对建筑“叙事力”的系统性探索。本书旨在揭示，优秀的建筑如何超越其物理边界，成为一个承载文化重量、引导生命体验、并与时间共舞的复杂文本。 我们相信，建筑的本质是一种“在场性”（Presence）的艺术。它不仅是物理空间的三维组合，更是由光影、声响、触感以及人们在其中发生的活动共同编织而成的情感网络。本书的核心论点是：建筑的形态（Form）与场所精神（Genius Loci）并非相互独立的概念，而是通过一种动态的、不断被使用者重新定义的叙事过程相互渗透、相互成就的。 第一部分：形态的语言学——空间如何“说话” 第一章：空间的原初语法：流线与界限的张力 本章深入探讨空间组织的基本语法——流线（Circulation）和界限（Boundary）的建构逻辑。不同于简单的交通组织，本章着重分析流线如何被设计成一种引导体验的叙事路径。例如，一条蜿蜒曲折的坡道如何暗示着从世俗到神圣的过渡，一条突然中断的轴线又如何制造出戏剧性的悬念。界限的模糊与清晰，光线的收紧与释放，构成了空间叙事的第一个层面：物理上的引导与限制。我们考察了传统宗教建筑中对界限的极端处理，以及现代主义建筑中对“渗透性”空间的处理手法，对比它们在叙事效率上的差异。 第二章：材料的记忆载体：质感、时间与触觉的深度共鸣 建筑的叙事性很大程度上依赖于材料的“非言语性”表达。本章将材料视为时间的载体和情感的放大器。混凝土的粗粝感、木材的温润纹理、金属的冰冷反射，每一种材料都携带了其自身的生产历史和老化轨迹。我们分析了如何利用材料的“共情性”来强化场所精神——例如，在海岸城市使用受风化影响的石材，比使用崭新的釉面砖更能与当地环境的“时间性”达成和解。本书特别关注了材料在光照变化下的动态表现，如何使静止的空间在一天之内完成数次“叙事转向”。 第三章：尺度与人体的剧场：被界定的存在感 尺度是建筑叙事的关键媒介。本章探讨了建筑尺度如何影响人的心理感知和行为模式。宏大的尺度（如纪念碑性建筑）旨在唤起敬畏与渺小感，而亲切的、略小于人体尺度的空间（如私密的阅读角落）则鼓励内省与亲密。我们通过对不同功能空间（从公共集会厅到私人居所）的案例分析，阐释了建筑师如何通过对“有效尺度”的精准把握，在空间中嵌入特定的情感指令，将居住者置于一个被精心编排的“存在剧场”之中。 第二部分：场所精神的地理学——历史、文化与环境的融合 第四章：场所的“深层结构”：地质、气候与地方的无意识叙事 场所精神（Genius Loci）并非仅仅是风景美学，而是历史、地质、气候等“深层结构”相互作用的产物。本章侧重于分析那些看不见、却深刻影响建筑决策的非物质因素。如何理解特定地貌对建筑基础的暗示？不同风向和日照角度如何塑造了地方性的建筑反应模式？我们提出了“地方的无意识叙事”概念，探讨原住民的生存哲学如何以一种潜移默化的方式，融入到后来的建筑实践中，形成难以磨灭的文化基因。 第五章：时间的叠加与断裂：对历史肌理的尊重与重塑 建筑介入现有城市肌理，本质上是在与历史对话。《空间叙事》详细剖析了处理历史遗产的三种叙事策略：模仿、对比与嵌入。模仿常常流于表面，而对比则可能造成冲突。本书推崇“嵌入式叙事”，即新建筑如何通过对原有街区尺度、屋顶线条或材料色调的敏感呼应，表达对过去的尊重，同时通过现代语汇的引入，清晰地标记出时代的断裂点，使新旧之间形成一种有张力的共存。 第六章：仪式空间与社会记忆的固化 从古老的集市广场到现代的博物馆大厅，建筑为人类的社会仪式提供了框架。本章研究了空间如何被设计来“固化”社会记忆和文化仪式。仪式并非一成不变，它随着时间推移而演变，建筑必须提供足够的“模糊性”以适应这种变化，同时又必须有足够的“结构性”来锚定核心意义。我们对比了不同文化中，处理公共哀悼、庆祝集会等社会事件的空间模式，揭示了空间仪式如何塑造群体的集体认同感。 第三部分：叙事的介入——使用者与建筑的动态共创 第七章：可读性与隐喻：建筑符号的解码与再编码 任何一个有意义的空间都包含了一套符号系统。本章探讨了建筑符号的“可读性”——即使用者能否迅速理解空间的功能暗示——与“隐喻性”——即空间能否激发更深层次的联想和思考——之间的平衡。一个优秀的叙事性建筑不会将故事讲得过于直白，而是会留下解读的空间，允许使用者进行“再编码”。我们分析了列维-斯特劳斯结构主义的某些理念如何映射到空间符号的解构与重构之上。 第八章：非预设路径的发现：偶然性与“迷失”的空间体验 完美的流线是效率的体现，但优秀的叙事往往诞生于“迷失”之中。本章挑战了功能至上的设计理念，转而探索那些刻意引入的“中断点”、“死胡同”或“视线陷阱”。这些非预设的路径迫使使用者停下来，观察、感知环境的细微变化，从而产生与设计者意图之外的个人化体验。建筑不再是单向的陈述，而成为一个多向互动的对话场域。 第九章：建筑的生命周期叙事：从蓝图到废墟的演变哲学 最后的章节将视角拉长至建筑的整个生命周期。建筑的叙事并非在落成之日就宣告结束。它在被使用、被磨损、被改造、最终被遗弃或重生的过程中，持续不断地书写新的篇章。本书以批判性的眼光审视了“永恒性”的迷思，主张建筑应具有一种“谦逊的暂时性”，鼓励材料的自然老化，并为未来的介入留下可能性。一个真正伟大的建筑，它的“废墟”状态也应是其叙事的一部分。 结语：构建一个可居住的意义世界 《空间叙事》的最终目标，是激发建筑师和城市规划者超越纯粹的功能满足和形式游戏，回归到建筑作为人类经验的容器的根本使命。通过对形态、材料、尺度、历史和使用体验的精妙编织，建筑得以超越物质的限制，成为我们感知世界、确立自身存在感的强大媒介。这本书邀请读者一同深入分析那些“会说话的”空间，重新审视我们所居住和创造的世界。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这本书抱有很高的期待，毕竟是“第5版”了，想必内容已经经过了多次打磨和更新。但阅读过程中，我发现它在某些前沿的设计趋势方面，似乎没有跟上时代的步伐。比如，对于参数化设计或者生成式设计在平面构成中的应用，提及得非常少，或者说比较保守。我更期待看到一些结合了最新数字工具的构成案例，比如利用算法来探索无限的几何变化，而不是主要集中在传统的版式和色彩理论上。当然，基础理论是永恒的，这一点毋庸置疑，但作为一本面向未来的设计教材，我认为在引入一些最新的技术视角和思维方式上，还可以更加大胆一些。不过，从经典理论的扎实程度上来看，它依然是无可替代的基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种大胆的几何图形组合和色彩搭配，一下子就抓住了我的眼球。作为一名设计专业的学生，我平时接触的教材很多，但像这样在视觉上传达出强烈信息和美感的，实在不多见。翻开内页，排版也十分讲究，字体的选择、留白的运用都透着一股专业的劲儿。尤其是那些案例分析的部分，图文并茂，既有严谨的理论阐述，又有生动的视觉呈现，感觉作者在版式设计上也花了不少心思。我特别喜欢它在结构布局上的用心，章节之间的逻辑过渡非常自然流畅，即使是比较抽象的构成原理，也能通过清晰的图示和合理的篇幅安排，让初学者也能迅速抓住重点。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一件精心制作的艺术品，光是放在书架上，都能感受到一股设计的气息扑面而来，让人忍不住想去翻阅和学习。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重实践的读者，看书如果不能马上应用到项目中，总觉得学得不够扎实。这本书在这方面做得相当出色。它不仅讲解了原理，还提供了大量可以直接借鉴的“思维路径”。比如，在讲解如何处理多重焦点的问题时，书中提供了一个由弱到强的视觉引导流程图，我在上周的一个海报设计中尝试应用了这个流程，结果发现整体的视觉聚焦效果比以往任何一次都要好。此外，书中的色彩构成部分，提供的那些色谱分析和对比度测试方法，对于处理品牌视觉识别系统（VIS）中的色彩冲突问题，提供了非常直接有效的解决方案。它不是那种只停留在理论层面空谈的书，读完后你会感觉手上多了一套可以随时取用的“设计工具箱”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都超出了我的预期。我本来以为这只是对基础平面设计元素（点、线、面）的简单罗列和重复，但读完后发现，它对“构成”这个概念进行了非常系统且深入的探讨。特别是关于动态构成和视觉平衡的章节，作者不仅仅停留在描述“什么是平衡”，而是详细拆解了如何通过重量感、方向性和肌理的变化来实现更复杂、更具张力的视觉效果。我印象最深的是关于“负空间”的运用，书里展示了许多精妙的反例和正例，一下子打开了我对空间感的新认知。很多设计中的“不好看”或“别扭”的问题，通过书中的理论分析，我找到了症结所在。它没有提供标准答案，而是提供了一套思考框架，让你学会自己去拆解和重构视觉语言，这对提升实战能力非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

与其他同类书籍相比，这本书最大的优势在于其极其严谨的学术态度和清晰的逻辑脉络。作者在引用任何理论或案例时，都标注得非常详尽，这使得我们可以追溯到更早的学术源头进行深入研究。对于需要撰写研究论文或者进行系统性学习的设计师来说，这种严谨性是至关重要的。书中的语言风格是非常克制和客观的，很少使用夸张的修辞，一切都以论证清晰为首要目标。这种风格可能让一些追求“灵感爆发”的读者觉得略显枯燥，但对于我这种需要建立稳固知识体系的人来说，恰恰是最需要的。它确保了你学到的每一个知识点都是经过时间检验的、有理有据的，避免了在设计学习中走弯路。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

很给力

评分☆☆☆☆☆

旧书

评分☆☆☆☆☆

很给力

评分☆☆☆☆☆

旧书

评分☆☆☆☆☆

很给力

评分☆☆☆☆☆

旧书

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

很给力