电影电视配音艺术（附光盘） [Art of Movie and TV Bubbing] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

施玲 著

图书标签:

• 配音
• 电影配音
• 电视配音
• 配音艺术
• 影视制作
• 声音表演
• 表演艺术
• 广播电视
• 文化艺术
• 专业技能

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308131469

版次：1

商品编码：11579383

包装：平装

外文名称：Art of Movie and TV Bubbing

开本：16开

出版时间：2014-10-01

用纸：胶版纸

页数：352

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

　　《电影电视配音艺术》翔实介绍、分析了传播学中影视传播分支下的影视配音艺术的相关知识和创作技巧，深入浅出地引领读者走进缤纷而隽永的配音艺术世界。

目录

第一篇 概述篇
第一章 电影与声音
第一节 声音作为艺术
第二节 电影中的声音
第三节 电影引入声音的美学意义
第二章 影视配音的发展历程
第一节 译制片的诞生与发展
第二节 我国影视译制片的生产基地
第三节 我国现阶段的影视配音艺术

第二篇 欣赏篇
第三章 配音艺术的审美分析
第一节 配音艺术的要素
第二节 配音艺术的美学分析
第三节 从影视观众的接受心理看配音艺术
第四章 十大经典译制片鉴赏及著名配音演员介绍
第一节 《流浪者》
第二节 《简·爱》
第三节 《佐罗》
第四节 《追捕》
第五节 《虎口脱险》
第六节 《悲惨世界》
第七节 《蒲田进行曲》
第八节 《魂断蓝桥》
第九节 《孤星血泪》
第十节 《尼罗河上的惨案》

第三篇 创作篇
第五章 影视配音创作概述
第一节 配音的概念和特征
第二节 译制配音的种类
第三节 配音的意义
第四节 配音工作环节
第五节 当今译制片创作的变化和特点
第六章 影视配音创作基础
第一节 影视配音演员的专业素质
第二节 表演基础
第三节 剧本与角色分析
第四节 台词基础
第七章 配音艺术创作技巧
第一节 影视剧语言
第二节 话筒与景别
第三节 贴合技巧
第四节 声音的可塑性
第五节 声音造型技巧
第八章 电视片解说与广告配音
第一节 电视片的概念与解说的作用
第二节 电视片解说的表达类型与训练
第三节 广告配音的概念与作用
第四节 广告配音的类型与训练
第九章 配音艺术的现状与未来（代结语）
第一节 配音艺术的现状分析
第二节 配音艺术的未来展望

附 DVD配音片段台词文本
第一部分 影视剧片段
《爱德华大夫》片段
《霸王别姬》片段
《办公室的故事》片段
《悲惨世界》片段
《西游记》片段
《哪吒闹海》片段
《宝莲灯》片段
《国王与小鸟》片段
《红楼梦》片段
《虎口脱险》片段
《魂断蓝桥》片段
《简 爱》片段
《流浪者》片段
《尼罗河上的惨案》片段
《牛虻》片段
《狮子王》片段
《王子复仇记》片段
《追捕》片段
《佐罗》片段

第二部分 电视片解说片段
《复活的军团》
《草莓的种植》
《动物世界》
《江南》
《走近毛泽东》
《鲁豫有约》——背景资料解说
电影传奇《译制片初记——普通一兵》——背景资料解说
《苏州园林》
《主食的故事》
《龙游石窟》

第三部分 广告词文学
IMB援救中心广告之货车篇
英特尔全新超级本电视广告——埃及篇
范冰冰——诺基亚N9广告
聚美优品广告
上海通用五菱
利群广告片
央视公益广告——打包篇
央视皮革城广告片
哈尔滨啤酒1
哈尔滨啤酒2
泸州老窖国窖1573广告历史篇
创意家电
梦之蓝
可伶可俐升级控油洗面乳
张子宣——美宝莲广告
杜蕾斯
上海大众——常回家看看
参考文献
后记

前言/序言

电影电视配音的理论与实践：声音塑造角色的艺术 图书简介 本书旨在深入探讨电影电视配音艺术的理论基础、技术要领以及其实际应用，为致力于声音表演艺术的从业者、学生和爱好者提供一份详尽而实用的指南。我们聚焦于声音作为叙事核心元素的独特价值，剖析如何通过声音设计与角色塑造的精妙结合，最大化影视作品的艺术感染力。 本书结构严谨，内容涵盖了从配音基础功训练到复杂影视场景声音演绎的方方面面。我们首先从声音生理学和发声基础入手，详细阐述正确的呼吸支持、共鸣运用和嗓音保护技巧，这是所有优秀配音演员必须掌握的基石。不同于单纯的“朗读”，配音是一种高度专业化的表演，要求从业者具备对文本、情境和角色内心世界的深刻洞察力。 第一部分：声音的生理基础与技术准备 本部分详尽解析了声音产生的物理过程，强调了科学的发声方法对于长期职业发展的至关重要性。我们提供了大量的针对性练习，用于提升气息控制的稳定性与持久性，这是实现复杂情绪表达和长时段录音不疲惫的关键。共鸣腔体的开发与利用，是区分业余和专业配音的重要指标之一。书中图文并茂地展示了如何激活口腔、鼻腔和胸腔的共鸣，使声音更具穿透力、质感和立体感。 此外，我们专门设置了“嗓音健康与维护”章节。配音演员的嗓音是其最宝贵的工具，因此，如何进行日常的嗓音保健、如何识别并处理常见的嗓音疲劳或损伤，以及在不同环境下（如干燥、寒冷）如何调整保护措施，均有详尽的指导。这部分内容立足于实际工作需求，避免了空泛的理论，侧重于可操作性的建议。 第二部分：配音的表演艺术与文本解读 配音绝非简单的对白复述。它要求演员在声音的维度上完成角色的二次创作。本书深入探讨了表演理论在声音领域的转化与应用。我们系统地分析了声音的四大要素：音高（Pitch）、音量（Volume）、音色（Timbre）和节奏（Pace/Rhythm），并解释了它们如何协同作用来构建角色的个性化声音指纹。 文本解读是配音表演的灵魂。书中提供了详尽的分析方法，指导学习者如何从剧本的字里行间挖掘角色的动机、潜台词和情感层次。我们区分了“情绪表达”与“情绪传递”的区别，强调配音演员的职责是将角色的真实情绪，通过高度控制的声音信号准确无误地传达给观众。针对不同体裁的作品（如古装剧、现代都市剧、动画片、纪录片等），如何调整语言风格、语态和腔调，书中均设有专门的案例分析和练习模块。 第三部分：专业领域的实践应用与技巧 影视作品的配音领域极为细分，本部分聚焦于最核心的几个专业方向，提供高度专业化的技能指导。 同期声与后期对口型（Lip-sync）技术： 详细讲解了对口型配音的难点，包括如何精确捕捉镜头中的嘴型变化、呼吸点与台词的契合度。这部分内容深入到技术层面，探讨了如何处理不同语种翻译后的台词长度不一问题，以及如何通过调整语速和停顿来实现视觉与听觉的完美统一。 角色声线设计与模仿： 探讨了如何根据角色的年龄、社会背景、心理状态来设计一个独特且具有辨识度的声音。我们分析了声音模仿的原理，区分了科学的“声音塑造”与机械的“声音模仿”，强调内在逻辑支撑下的外化表现。 情绪层次的精细控制： 聚焦于高难度场景的演绎，如哭戏、爆发戏、内心独白。书中详细拆解了如何通过细微的音色变化、气流控制和声带的紧张度变化，来表现复杂、矛盾或层层递进的情绪，避免声音的扁平化或失控。 旁白与解说的艺术： 这类工作要求声音具有权威性、亲和力或客观性。本书探讨了纪录片、广告和专题片配音的差异化要求，重点讲解了如何保持语气的稳定性和叙述的流畅性，使信息传递清晰有效。 第四部分：录音棚工作流程与行业规范 成功的配音成品离不开高效的录音棚合作。本部分将配音演员置于现代影视制作流程中考察，介绍了录音棚环境、设备基础知识（如麦克风的选择与摆位对声音的影响）以及录音工程师的基本沟通语言。 我们强调了“听音辨位”的能力，即配音演员必须具备自我监听和快速调整的能力。如何理解导演或后期指导的反馈意见，如何进行有效的试音（Audition），以及在面对连续多条镜头的复杂工作时，如何保持声音状态的连贯性，这些都是本书实践指南的核心内容。 本书旨在构建一个从声音生理认知到影视配音艺术实践的完整知识体系，强调技术服务于艺术表达，并鼓励学习者在严格的规范下，发展出自己独特的声音魅力和表演风格。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体量看起来相当可观，拿到手里沉甸甸的，这让我对它的内容广度和深度有了一种天然的信赖感。我个人比较关注的是它如何处理“现代媒介”对配音艺术带来的冲击与变革。毕竟现在不仅仅是电影电视剧，短视频、直播、有声书等领域对配音人才的需求越来越多样化。我非常好奇作者是否对这些新兴领域的声音需求、技术标准以及演员的角色转变进行了深入的探讨和预测。如果这本书能提供一些关于“数字声音处理对表演影响”的辩证分析，那就太棒了。我希望它不仅仅是回顾经典的配音艺术，更能站在时代的风口上，为我们指明未来声音艺术发展的方向，而不是停留在对过去黄金时代的缅怀上。这种前瞻性的视角，是专业书籍最宝贵的价值之一。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我更关注的是这本书里关于“技巧实践”的部分，毕竟光有理论还是不够的。我特别留意了后面关于气息控制和情感表达的章节布局，从目录上看，似乎对初学者和进阶者都有兼顾。我希望它不仅仅是罗列出“应该怎么做”，更能深入到“为什么这么做”的层面，比如不同表演流派对声音处理的影响差异，或者是如何根据不同的角色层次来设计声音的颗粒度和共鸣位置。我期待看到一些非常具体的训练方法或者案例分析，而不是泛泛而谈的“多听多练”。如果能有那种像武功秘籍一样，把一个复杂技巧拆解成几个清晰步骤的段落，那对我来说价值就太大了。从目前的整体感觉来看，这本书的结构设计似乎是想构建一个从基础到高级的完整路径图，这点我很欣赏，希望内容上能撑得住这份雄心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局非常注重阅读的舒适性，字体选择和行距拿捏得恰到好处，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。这种对细节的关注，常常是区分普通读物和优秀专业书籍的关键点。我个人的关注点在于，配音艺术的核心往往在于“代入感”和“共情力”，这是一种非常主观的艺术体验。我希望能在这本书中找到一些系统化的方法来解析和训练这种“移情能力”。比如，书中是否探讨了心理学在声音塑造中的作用？或者是否有专门的章节分析不同文化背景下声音符号的理解差异？我期待看到更多关于声音如何直接影响观众心理的深入剖析，而不仅仅是停留在技术层面的发音或语速训练上。好的配音是“润物细无声”的，我希望这本书能揭示出这种无声力量背后的运作机制。

评分☆☆☆☆☆

初读下来，这本书的行文风格显得非常沉稳和严谨，用词考究，绝非市面上那种浮夸的“速成指南”。给我的感觉更像是一部教科书，或者说是学术专著的普及版。这对于想要打下坚实基础的人来说，无疑是极好的。我注意到它在引用相关理论时，似乎参考了许多国内外的声音美学研究，显示出作者扎实的学术功底。虽然这种风格可能对刚接触这个领域的朋友来说需要一定的适应期，但对于那些追求精益求精的从业者而言，这种深度恰恰是他们所需要的。我更期待的是，在那些严肃的理论阐述背后，能够偶尔穿插一些作者亲身经历的行业轶事或者鲜为人知的故事，那样能让原本略显晦涩的理论变得更加鲜活和人性化。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计确实挺吸引人的，封面那质感，一看就是下过功夫的。我拿到手的时候，首先注意到的是它纸张的厚度和印刷的清晰度，这种细节处理上看得出出版社是用了心的。我原以为这种专业类的书籍会偏向于理论的枯燥讲解，没想到它在视觉呈现上做了不少创新，比如穿插的一些老电影或经典电视剧的剧照，搭配着一些比较现代的排版风格，让整个阅读体验变得轻松不少。虽然我还没来得及仔细钻研每一个章节的内容，但仅仅是翻阅目录和前言，就能感受到作者在试图搭建一个既有学术深度，又不失时代气息的知识框架。特别是看到里面提到了一些跨学科的探讨，比如声音设计与叙事结构之间的关系，这让我对后续的阅读充满了期待。这本书的实体质量本身，就已经为接下来的学习打下了一个良好的基础，让人愿意捧在手里细细品味。

评分☆☆☆☆☆

永远都大爱的配音，译制片！！

评分☆☆☆☆☆

非常好的书 留着慢慢看

评分☆☆☆☆☆

还不错

评分☆☆☆☆☆

good

评分☆☆☆☆☆

绝对正版

评分☆☆☆☆☆

good

评分☆☆☆☆☆

好书，质量好！

评分☆☆☆☆☆

不错哦

评分☆☆☆☆☆

书还好，但内容不是我想要的那种，偏重配音的鉴赏而不是技巧的传授。