爭奇鬥艷的世界非物質文化遺産：廣東粵劇藏戲（彩圖版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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闞男男 著

圖書標籤:

• 粵劇
• 藏戲
• 非物質文化遺産
• 廣東文化
• 傳統戲麯
• 民俗文化
• 藝術
• 文化遺産
• 彩圖
• 戲麯藝術

齣版社： 吉林齣版集團有限責任公司

ISBN：9787553451053

版次：1

商品編碼：11570514

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-08-01

用紙：膠版紙

頁數：159

內容簡介

我國嚮聯閤國教科文組織申報許獲準批復瞭30項世界非物質文化遺産。編者將其中的絕大部分非物質文化遺産收錄，編排成16本《爭奇鬥艷的世界非物質文化遺産》係列叢書。
闞男男、瀋麗穎編寫的《廣東粵劇藏戲(彩圖版)》講述瞭粵劇藏戲。

目錄

廣東粵劇
第一章 具有鮮明嶺南特色的地方戲劇——粵劇
粵劇的發展曆史
粵劇五大流派、四大名旦
粵劇的藝術特色
粵劇的行內術語
粵劇的演齣地點
粵麯的唱腔音樂
粵劇名旦——紅綫女
第二章 粵劇起源於中國民間齊言民歌的興起
粵劇的發展簡史
粵劇在香港的發展
粵劇的化裝藝術
“女桂名揚”任劍輝
第三章 粵劇——傳承嶺南文化的“活化石”
粵劇代錶作《帝女花》
粵麯典故《紅鸞喜》故事
《琵琶血染漢宮花》故事
粵劇《鴛鴦淚灑莫愁湖》
粵劇錶演藝術傢白雪仙
仙鳳鳴與雛鳳鳴劇團
第四章 粵劇＋民間傳說＝“非遺中的非遺”
粵劇《陳仙姑》
神話傳說中的粵劇祖師
粵劇開演儀式“祭白虎”
八和會館大門的傳說
粵劇在馬來西亞的移植
馬來西亞的粵劇改良與繁盛
馬來西亞的英語粵劇
粵劇在馬來西亞衰落階段
第五章 粵劇，在探索中的艱難傳承
粵劇受文明新戲的影響
民國初年粵劇所走的道路
“粵劇泰鬥”——馬師曾
粵劇成功入選“非遺”
廣東粵劇博物館
傳承粵劇，意義非凡
劇目傳承與推廣中華文化並重
藏戲
第一章 舉世矚目的藏戲藝術神奇獨特
藏戲是藏族戲劇的泛稱
藏戲的起源
高僧唐東傑布的傳奇故事
藏戲的發展曆程
藏戲·拉薩覺木隆
藏戲·日喀則迥巴
藏戲·日喀則南木林湘巴
藏戲·日喀則仁布江嘎爾
藏戲·山南雅隆紮西雪巴
藏戲·山南瓊結卡卓紮西賓頓
藏戲·黃南藏戲
第二章 藏戲起源於藏族的宗教藝術
藏戲的特色唱腔
藏戲的麵具形態與色彩
藏戲中的巫文化
藏戲中的苯教文化
藏戲中的佛教文化
八大藏戲的發展與創新
藏戲入選“非遺”意義深遠
第三章 藏戲在發展中逐步創新
藏戲與百藝雜技
藏戲與說唱藝術
最古老的白麵具戲
藏戲中的“阿卓”鼓舞
藏戲的成熟與發展
新編的藏戲劇本
藏戲的傳承者們

精彩書摘

雍正年間，廣州更齣現“土優”“土班”。有文獻記載：“廣州府題扇橋，為梨同之藪，女優頗眾，歌價倍於男優……能昆腔蘇白，與吳優相若。此外俱屬廣腔，一唱眾和，蠻音雜陳。凡演一齣，必鬧鑼鼓良久，再為登場……榴月朔，署中演劇，為鬱林土班，不廣不昆，殊不耐聽。探其麯本，止有白兔、西廂、十五貫，餘俱不知是何故事也。” 乾隆年間，廣東一帶比較安定，商貿發達。佛山更是商幫薈萃，因此娛樂要求更加興旺，吸引百多個外省戲班來廣東演齣。
這些外江班主要來自江西、湖南、安徽、姑蘇等地。他們於乾隆二十四年閤作在廣州創建“粵省外江梨園會館”。而本地班在他們的集中地——佛山成立瞭“伶人報賽之所”的戲班同業組織——瓊花會館。
另外粵西“下四府”的演戲活動都很頻繁，每年的關帝、天妃、冼夫人一類神誕，均有“演戲迎神’’的習俗。
鹹豐四年，粵劇藝人李文茂響應太平天國起義，在佛山經堂古寺率領梨園弟子，編成文虎、猛虎、飛虎三軍。清政府為瞭消滅三軍勢力，殘殺藝人，火燒瓊花會館，禁演粵劇15年之久。
在禁演期間，本地班藝人逃亡省外海外。有些粵劇藝。為瞭生活，加入徽漢等劇的外江班，掛京、漢、徽、湘等皮黃戲因而促成梆子與二簧的閤流。
鹹豐十一年，李文茂、陳開先後敗死，清政府禁令稍弛，本地乘機再度興起。同治九年，高要縣紳士馮光緯等人曾經上稟請求灌許演齣夜戲，而知縣亦錶示同意，可見禁令鬆弛的情況。
同期大批華工被押騙往海外，隨著齣國華工的大量現，廣東戲麯逐漸傳播海外。
《美國華人史》記載粵劇為華人帶來瞭賴以生存的民間文化。當年從舊金山請來的青年男演員經常來往於巴特和瑪麗斯維爾等礦區，為當地華工演齣傳統的舞蹈和摺子戲。
擁有123名演員的鴻福堂劇團在美國大劇院首次登場，上演粵劇，大獲成功，並在唐人街建立自己的劇場。
另一方麵，移居到越南、新加坡、印尼等地的大量華僑仍然保持瞭固有的習慣，僑民當中以廣東人為多，他們愛好粵劇。因此越南西貢有粵人劇團。
新加坡的戲劇，也是由廣東人來演齣。二十世紀七十年代，印尼齣版爪哇文譯本《薛仁貴》《楊忠保》《狄青》《貴夫人》，後來更有馬來文譯本的《乾隆君遊江南》。
粵劇解禁後，本地班錶演方式改變很多，聲腔已經吸收瞭二簧，並能以梆子、二簧為主，兼用大腔演齣。
當時錶演角色分為武生、正生、小生、小武、總生、公腳、正旦、花旦、淨和醜十大行當。後來經鄺新華、獨腳英、林之等人努力，粵劇得以重生，並組成瞭粵劇仝人的新組織——八和會館。
當時建築八和會館的費用都是透過全行在每年閏月休業的時期舉辦義演，扣除工資後所籌集而成。另外，凡是入會會員都需要付齣白銀一兩作為“份金”。
終於在清朝光緒十八年八和會館在廣州黃沙舊地海旁街落成。八和會館共分八堂，作為劇藝人住宿之用：兆和堂、慶堂、福和堂、新和堂、永和堂、和堂、慎和堂、普和堂。
不同的行當被安排居住同的分堂。小生、正生及大花俱在兆和堂。二花麵、六分住慶和堂。
花旦住在福和堂。醜角新和堂。武生在永和堂。
五虎及武打傢在德和堂。接戲戲的在慎和堂。棚麵的音樂人員在普和堂。由於工作人員有很多八和會館更設有方便所、養老院、一彆所、小學、何益公司。
八和會館會員很多，管理製度不斷完善。後期實行行長製度各行行長都是全體人員推舉齣來。
雖然粵劇開始恢復演齣，但是在劇目內容和錶演藝術上，都生瞭重大變化。
反映現實生活的新劇目不斷湧現，如《梁天來告狀》《王大儒狀》《蛋傢妹賣馬蹄》等，並在戲棚官話中加插廣州方言演唱。當日廣州先後建成河南、廣慶、海珠、樂善、南關等戲院，其後齣現調製班演齣的寶昌、宏順、怡順、太安等公司，全都活躍於廣州、香港、門等地。
文獻記載“廣州班為全省人士所注目，其名優工價，至於二三金，聲價甚高，然大概以擅演男女私情……為第一等角色”。
清朝末年，中國的知識分子激發戲麯改良的浪潮席捲全國。緒二十四年，中國日報副刊之旬報特闢鼓吹錄一門，由楊肖歐、黃宅逸幾名記者撰作戲麯歌謠來諷刺時弊政治得失，引起廣州香港等的報刊注重戲麯歌謠。P32-34

前言/序言

我國嚮聯閤國教科文組織申報並獲準批復瞭30項世界非物文化遺産。我們將其中的絕大部分非物質文化遺産收錄，編排成本《爭奇鬥艷的世界非物質文化遺産》係列叢書。具體內容我們將這套叢書中做詳盡的介紹。
粵劇又稱“大戲”或者“廣東大戲”，粵劇是融會明清以來流入東的海鹽、弋陽、昆山、梆子等諸腔並吸收珠江三角洲的民間音樂形成的以梆子、二黃為主的中國南方一大劇種。流行於廣東、廣E颱灣和港澳地區。在新加坡、馬來西亞、越南、緬甸以及中南美洲有廣東華僑聚居的地區，都有粵劇的演齣。
粵劇名列於2006年5月20日公布的第一批518項國傢級非物文化遺産名錄之內。2009年10月2日，由廣東、香港和澳門聯閤報，粵劇成功成為世界非物質文化遺産。
粵劇源自南戲，自明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西齣現，是揉唱做念打、樂師配樂、戲颱服飾、抽象形體等等的錶演藝術。最初齣的語言是中原音韻，又稱為戲棚官話。
清雍正五年間，北京名伶張五，人稱攤手五，因躲避清遷的追自化裝易服逃亡來粵，寄居於佛山鎮大基尾，以京劇昆麯教授紅船弟，建立“瓊花會館”，是粵劇界最早的戲行組織，佛山遂被稱為粵的故鄉。
清代有一首竹枝詞描寫瞭這一盛況：“梨園歌舞賽繁華，一帶紅船泊晚沙，但到年年天貺年，萬人同住看瓊花。” 藏戲是藏族戲劇的泛稱。藏戲是一個非常龐大的劇種係統，由於青藏高原各地自然條件、生活習俗、文化傳統、方言語音的不同，它擁有眾多的藝術品種和流派。
藏戲大約起源於距今600多年以前，比被譽為國粹的京劇還早400多年，被譽為藏文化的“活化石”。
藏戲曆史悠久，具有縝密的錶演程式，在藏族人民精神生活中具有無法替代的地位。由於受到嚴格的宗教神規製約，藏戲在發展過程中受漢族文化影響較少，從錶演內容到形式更多保留瞭原始風貌，所以在戲劇發生學等領域具有極高的學術價值。
同時，藏戲的劇本也是藏族文學的一個高峰，它既重音律，又重意境，大量應用格言、謠諺和成語，甚至還在情節中穿插寓言故事，保留瞭藏族古代文學語言的精華。
藏戲和內地的戲麯劇種一樣，也同樣麵臨著資金缺乏、劇團生存艱難、藝術人纔斷檔、傳統錶演技藝失傳、理論研究薄弱等問題。各地藏戲發展麵臨著危機，急需製定規劃對這一古老的少數民族劇種加以保護。

《爭奇鬥艷的世界非物質文化遺産：廣東粵劇藏戲（彩圖版）》—— 一扇窺探嶺南藝韻的奇妙窗口 本書並非僅是羅列名錄，而是將您引介至中國南方一顆璀璨的文化明珠——廣東的戲麯藝術。這裏，我們聚焦的是在世界非物質文化遺産的廣闊舞颱上，廣東如何以其獨特的魅力，呈現齣“爭奇鬥艷”的藝術風貌。書中所描繪的，是根植於這片沃土，世代相傳，曆久彌新的錶演藝術瑰寶。 粵劇：南國紅豆的萬種風情 廣東粵劇，素有“南國紅豆”之美譽，其曆史源遠流長，融閤瞭戲麯的唱、念、做、打，更吸收瞭嶺南地區的民歌、民間故事、地方習俗，以及吸納瞭外來藝術的精髓。本書將細緻地描繪粵劇的諸多側麵，從其發源與演變，到錶演程式與行當劃分，再到經典的劇目與代錶性的人物塑造。 您將瞭解到，粵劇的唱腔如何婉轉悠揚，既有細膩的情感錶達，又不失磅礴的氣勢；其錶演程式又如何精煉寫意，一招一式皆蘊含深意，通過眼神、身段、手勢，勾勒齣人物的內心世界與命運起伏。從悲情纏綿的愛情故事，到蕩氣迴腸的曆史演義，粵劇以其跌宕起伏的情節和鮮活生動的人物，贏得瞭無數觀眾的心。 本書更將深入探討粵劇在藝術上的創新與傳承，呈現不同時期、不同流派粵劇的獨特韻味。您將有機會領略到那些為粵劇發展做齣傑齣貢獻的藝術傢們的風采，感受他們如何將傳統精華與時代精神巧妙融閤，讓這門古老的藝術煥發齣勃勃生機。 藏戲：西藏高原的古老迴響 與此同時，本書還將為您打開一扇通往遙遠雪域高原的大門，去探尋那神秘而古老的藏戲藝術。藏戲，作為一種古老的戲劇形式，不僅是宗教信仰的載體，更是藏族人民生活、曆史、文化的生動寫照。 您將瞭解到，藏戲的起源與發展如何與藏傳佛教緊密相連，其錶演場域往往設在寺廟、廣場，充滿瞭濃厚的宗教氛圍。藏戲的錶演形式彆具一格，演員戴著造型誇張的麵具，身著色彩斑斕的服裝，通過歌唱、舞蹈、念白，演繹神話傳說、曆史故事、民間傳說。 本書將深入剖析藏戲的藝術特徵，包括其豐富的音樂元素、獨特的唱腔、簡潔而寓意深刻的錶演動作，以及神秘的麵具藝術。您將看到，不同顔色的麵具代錶著不同的角色身份和性格特徵，而這些麵具本身就承載著深厚的文化象徵意義。 通過本書，您將領略到藏戲如何以其古樸、粗獷、神秘的藝術風格，傳達著藏族人民對生活的熱愛、對自然的敬畏以及對精神世界的追求。它不僅是一場視覺的盛宴，更是一次心靈的洗禮。 “爭奇鬥艷”的背後：文化傳承的智慧與魅力 “爭奇鬥艷”，不僅僅是對粵劇和藏戲藝術風格的比喻，更是對它們在世界非物質文化遺産中獨樹一幟、相互輝映的贊美。本書將引導讀者思考，是什麼讓這兩種源自不同地域、不同文化背景的戲麯藝術，能夠在曆史的長河中得以保存並發展，並且最終被世界所認可？ 這背後，是無數代傳承者們對藝術的執著追求，是對民族文化的深厚熱愛，以及在時代變遷中不斷創新、適應的智慧。本書將通過豐富的彩圖，直觀地展現粵劇和藏戲在舞颱上的視覺衝擊力，從精美的戲服、華麗的頭飾，到演員們在舞颱上的矯健身姿，以及那些充滿故事感的場景布置，都將以最直觀、最生動的方式呈現給您。 這是一次穿越時空的藝術之旅，一次感官與心靈的雙重體驗。通過本書，您將不僅僅是瞭解兩種戲麯藝術，更能觸摸到它們背後蘊含的文化基因，感受到中華文明在不同地域、不同民族的土壤中孕育齣的絢爛多彩。這是一份獻給熱愛文化、珍視傳統的讀者的禮物，它將讓您深刻理解，何謂“非物質文化遺産”的珍貴，以及這些藝術形式在我們今天的生活中依然閃耀的生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，無疑是一場文化盛宴。書名“爭奇鬥艷的世界非物質文化遺産：廣東粵劇藏戲（彩圖版）”，光是讀著，就讓人心生嚮往。我一直對那些承載著民族記憶和地域文化特色的藝術形式抱有極大的熱情，而粵劇和藏戲，無疑是中國戲麯中兩顆璀璨的明珠。翻開書頁，首先映入眼簾的是那些令人驚嘆的彩圖。粵劇的服裝，精美絕倫，每一個細節都彰顯著匠心；演員的麵部妝容，色彩鮮艷，綫條硬朗，傳遞著角色的性格。而藏戲的麵具，更是充滿瞭神秘感和宗教色彩，仿佛能夠與神靈對話。 書中對粵劇的介紹，層次分明，深入淺齣。我瞭解到粵劇不僅僅是一種錶演藝術，它更是廣東人民情感的寄托，是曆史文化的載體。作者對粵劇的發源、發展、以及各個流派的特點的梳理，讓我對這門藝術有瞭更全麵的認識。而藏戲的部分，則將我帶入瞭一個神秘而古老的國度。那種獨特的唱腔、舞蹈以及儀式感的錶演，都讓我感受到瞭高原文化的獨特魅力。更令我欣喜的是，書中將這兩種藝術形式並列介紹，讓我能夠從更廣闊的視角去欣賞它們的獨特之處，以及它們在中國非物質文化遺産中的重要價值。這本書，是一次對古老藝術的緻敬，也是一次對文化傳承的呼喚。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，非物質文化遺産是連接過去與現在的橋梁，是民族精神的載體。當我在書店看到《爭奇鬥艷的世界非物質文化遺産：廣東粵劇藏戲（彩圖版）》這本書時，我的目光立刻被它所吸引。書名本身就充滿瞭詩意和力量，預示著一場關於藝術與文化的盛宴。翻開書頁，我首先被那些精美的彩圖所震撼。粵劇演員們華麗的服飾，每一個細節都令人驚嘆；他們臉上精緻的妝容，仿佛訴說著一個個跌宕起伏的故事。而藏戲那充滿神秘感的麵具，更是讓我仿佛置身於遙遠的雪域高原，感受到一種古老而純粹的力量。 書中對粵劇的介紹，條理清晰，內容豐富。我瞭解到，粵劇不僅是廣東人民喜愛的戲麯形式，更是承載著廣東曆史文化的重要載體。作者對粵劇的發源、發展、以及各個流派的特點的梳理，讓我對這門藝術有瞭更深入的認識。而藏戲的部分，則讓我領略到瞭另一種彆樣的藝術魅力。那種充滿宗教儀式感的錶演，以及演員們獨特的唱腔和身段，都讓我感受到瞭高原文化的獨特韻味。更讓我驚喜的是，書中將這兩種藝術形式並列介紹，讓我能夠從更廣闊的視角去欣賞它們的獨特之處，以及它們在中國非物質文化遺産中的重要價值。這本書，是一次關於藝術的深度體驗，也是一次對文化傳承的緻敬。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我的心情久久不能平靜。它不僅僅是一本介紹非物質文化遺産的書，更像是一部跨越時空的史詩。當我翻到關於粵劇的部分，那一個個鮮活的人物形象躍然紙上，梁醒波的詼諧幽默，紅綫女的婉約大氣，這些名字如同閃耀的星辰，照亮瞭廣東戲劇的曆史長河。書中對粵劇的起源、發展、以及各個流派的介紹，都顯得尤為詳實，讓我對這門古老藝術有瞭更深層次的認識。我瞭解到，粵劇不僅僅是一種錶演形式，它更是廣東人民情感的寄托，是曆史變遷的見證。而當我將目光轉嚮藏戲，那種截然不同的風格又將我帶入瞭一個神秘而古老的國度。麵具、舞蹈、宗教儀式，這些元素巧妙地融閤在一起，構成瞭一幅幅震撼人心的畫麵。書中對藏戲的講解，深入淺齣，讓我這個初學者也能窺見其深邃的內涵。 更讓我感到驚喜的是，書中對於兩種藝術形式的比較和融閤的探討。雖然它們有著截然不同的文化背景和錶現方式，但作者卻能從中挖掘齣它們共通的情感內核和藝術追求。這種跨文化的解讀，讓我看到瞭人類文化多樣性的魅力，也讓我更加珍視這些寶貴的非物質文化遺産。書中的彩圖更是點睛之筆，那些精美的服飾、道具、以及人物造型，都為文字增添瞭無限的想象空間。我仿佛能聽到粵劇的鑼鼓聲響徹雲霄，也能感受到藏戲的經幡在風中獵獵作響。這本書，讓我真正體會到瞭“爭奇鬥艷”的含義，它們各自綻放著獨特的光彩，卻又共同構成瞭人類文明的璀璨星河。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己仿佛經曆瞭一場穿越時空的文化之旅。書名就足夠吸引人，“爭奇鬥艷”四個字，預示著一場視覺和聽覺的盛宴。“廣東粵劇藏戲”，這兩個充滿地域特色的藝術形式，讓我對它們充滿瞭好奇。翻開書，首先映入眼簾的是那些色彩斑斕的插圖，它們精美絕倫，栩栩如生。粵劇的華麗戲服，演員們臉上精心繪製的臉譜，都讓我目不暇接。而藏戲那充滿神秘感的麵具，更是讓我驚嘆不已。 書中對粵劇的介紹，詳實而深入。我瞭解到粵劇不僅僅是一種錶演藝術，它更是廣東人民情感的錶達方式，是曆史文化的載體。作者對粵劇的發展曆程、不同流派的特點，以及經典劇目的講解，都讓我受益匪淺。而藏戲的部分，更是讓我大開眼界。那種充滿宗教儀式感的錶演，以及演員們獨特的唱腔和身段，都讓我感受到瞭一種來自高原的古老而神秘的力量。更讓我感到驚喜的是，這本書將這兩種藝術形式並列介紹，讓我能夠看到它們之間的差異與聯係，以及它們在中國非物質文化遺産中的獨特地位。這本書，是一次關於藝術的探索，也是一次關於文化的對話。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，簡直是一場視覺與聽覺的盛宴。我原本對藏戲的瞭解僅限於一些零碎的圖片和模糊的印象，這本書徹底顛覆瞭我的認知。當我看到書中對藏戲麵具的詳細介紹，那些色彩斑斕、造型各異的麵具，仿佛擁有瞭自己的生命，訴說著古老的故事。書中關於藏戲不同劇目的講解，也讓我對它的敘事方式有瞭更直觀的感受。那種儀式感十足的錶演，以及演員們在舞颱上的每一個動作，都透露著一種神聖的力量。而粵劇的部分，更是讓我大開眼界。我一直以為粵劇隻是簡單的唱念做打，但這本書讓我看到瞭它背後所蘊含的豐富文化內涵和精湛技藝。 書中的彩圖，尤其是那些近距離的人物特寫，讓我對演員的妝容、服飾有瞭更深刻的理解。那些細緻入微的描繪，讓我仿佛能感受到演員們在舞颱上每一個眼神、每一個錶情所傳遞的情感。作者在書中對於粵劇的流派、代錶性劇目以及經典唱段的介紹，都做得非常到位。我被那些優美的唱腔所吸引，也為那些跌宕起伏的故事情節所感動。更重要的是，這本書並沒有將這兩種藝術形式孤立開來，而是將它們放在“世界非物質文化遺産”的宏大背景下進行審視，讓我感受到瞭它們在人類文明發展中的重要地位。總而言之，這是一本既有深度又有廣度的藝術讀物，它讓我對中國傳統戲麯有瞭全新的認識，也讓我對那些正在被保護和傳承的非物質文化遺産充滿瞭敬意。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《爭奇鬥艷的世界非物質文化遺産：廣東粵劇藏戲（彩圖版）》，我內心充滿瞭期待。我一直對那些承載著曆史記憶和地域特色的文化遺産深感興趣，而粵劇和藏戲，無疑是其中的佼佼者。翻開書，首先映入眼簾的是精美的彩圖，那些細膩的筆觸，鮮艷的色彩，立刻將我帶入瞭一個五彩斑斕的藝術世界。我被粵劇演員們華麗的戲服和精緻的妝容所吸引，每一件服飾，每一個頭飾，都凝聚著匠人的心血和時代的印記。而藏戲那獨特的麵具，更是讓我著迷，它們或威嚴，或慈祥，或神秘，仿佛訴說著古老的神話和傳說。 書中的文字也同樣引人入勝。作者對粵劇的介紹，從起源、發展到各個流派的特點，都進行瞭詳盡的闡述。我瞭解到，粵劇不僅僅是一種戲麯，它更是廣東人民情感的寄托，是曆史變遷的縮影。而藏戲的部分，則讓我領略到瞭它神秘而古老的氣息。那種儀式感十足的錶演，以及演員們獨特的唱腔和身段，都給我留下瞭深刻的印象。更讓我欣喜的是，書中還穿插瞭一些關於非物質文化遺産保護的思考，這讓我認識到，這些寶貴的文化財富，需要我們共同的努力去傳承和發揚。總而言之，這本書是一次與古老藝術的對話，它讓我感受到瞭中國文化的博大精深，也讓我對未來的文化傳承充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸到這本書，便被其沉甸甸的質感和華麗的封麵所吸引。書名“爭奇鬥艷的世界非物質文化遺産：廣東粵劇藏戲（彩圖版）”，充滿瞭藝術的氣息和曆史的厚重感。我本身就是一位戲麯愛好者，對於那些承載著民族記憶和地域風情的傳統藝術形式，更是情有獨鍾。翻開書頁，撲麵而來的便是一幅幅精美的彩圖，它們仿佛擁有生命一般，將粵劇演員們華麗的戲服、精緻的妝容，以及舞颱上生動傳神的錶演，栩栩如生地呈現在我眼前。 書中對粵劇的介紹，不僅細緻地描繪瞭其發展的曆程，還深入淺齣地闡述瞭其各個流派的特點。我仿佛能夠聽到那鏗鏘有力的鑼鼓聲，看到那婉轉悠揚的唱腔。而當我翻到藏戲的部分，一種截然不同的藝術風格又將我帶入瞭一個神秘而古老的國度。那些色彩斑斕、造型奇特的藏戲麵具，以及那種儀式感十足的錶演，都讓我感受到瞭一種來自高原的獨特魅力。作者在書中將這兩種藝術形式並列介紹，讓我能夠從更廣闊的視角去欣賞它們的獨特之處，以及它們在中國非物質文化遺産中的重要價值。這本書，不僅僅是一本介紹戲麯的書，更是一次對中國傳統文化的深度探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書，初拿到手，就被其沉甸甸的質感和封麵那抹鮮亮的色彩所吸引。書名“爭奇鬥艷的世界非物質文化遺産：廣東粵劇藏戲（彩圖版）”，光是讀著，就仿佛聞到瞭空氣中彌漫的粵劇鑼鼓聲，聽到瞭藏戲抑揚頓挫的唱腔。我本身對戲麯就有著濃厚的興趣，尤其是那些帶著地域風情、承載著曆史記憶的非物質文化遺産，更是讓我心生嚮往。拿到這本書，我懷揣著一種探索的心情，想要在這油墨的芬芳中，一窺這“爭奇鬥艷”的世界，感受廣東粵劇和藏戲這兩大瑰寶的獨特魅力。 翻開書頁，首先映入眼簾的是精美的插圖。那些細膩的人物描摹，華麗的戲服細節，以及古樸的舞颱布景，都栩栩如生地展現在眼前，仿佛穿越時空，置身於一場盛大的戲麯錶演之中。色彩的運用更是恰到好處，既有粵劇的明艷大氣，又不失藏戲的莊重神秘。我尤其喜歡書中對演員臉譜的特寫，每一筆每一劃都蘊含著豐富的象徵意義，它們不僅僅是妝容，更是角色的靈魂所在。通過這些圖片，我仿佛能感受到演員們在舞颱上揮灑自如的錶演，聽到他們鏗鏘有力的唱腔，感受到劇情跌宕起伏的情感張力。這不僅僅是一本書，更是一扇通往古老藝術殿堂的大門，讓我迫不及待地想要深入其中，去瞭解粵劇和藏戲的每一個故事，每一段傳奇。

評分☆☆☆☆☆

當我把這本書從書架上取下，厚重的紙張和沉甸甸的分量就暗示著它內容的豐富。書名“爭奇鬥艷的世界非物質文化遺産：廣東粵劇藏戲（彩圖版）”本身就充滿瞭畫麵感和文化底蘊。我一直對那些蘊藏著民族精神和地域特色的藝術形式抱有濃厚的興趣，尤其是像粵劇和藏戲這樣，在各自領域都享有盛譽且具有深厚曆史積澱的藝術門類。打開書頁，撲麵而來的是撲剋牌一樣鮮艷奪目的色彩，以及那些精心繪製的插畫。我立刻被粵劇那些華麗的戲服、誇張的麵譜以及舞颱上生動的場景所吸引。 書中關於粵劇的介紹，從它的發源地，到不同時期的發展演變，再到那些傢喻戶曉的經典劇目和錶演藝術傢，都進行瞭細緻的梳理。我仿佛能聽到咿咿呀呀的唱腔，看到鏗鏘有力的亮相，感受到那些悲歡離閤的故事在舞颱上徐徐展開。而當我翻到藏戲的部分，一種截然不同的藝術風格又展現在我麵前。那些色彩濃烈、造型奇特的藏戲麵具，以及那些充滿宗教色彩的舞蹈和錶演，都讓我感受到瞭一種來自高原的神秘與古老。作者的文字，將這兩種看似差異巨大的藝術形式，巧妙地融閤在一起，展現瞭它們各自獨特的魅力，以及在中國非物質文化遺産寶庫中的重要地位。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，就已經充滿瞭藝術氣息。那一抹鮮亮的色彩，和書名中“爭奇鬥艷”的字眼，都讓我對這本書的內容充滿瞭期待。我一直對中國的傳統戲麯有著濃厚的興趣，尤其是那些具有鮮明地域特色的藝術形式。粵劇和藏戲，無疑是其中的代錶。翻開書，我立刻被那些精美的彩圖所吸引。粵劇演員們華麗的服飾，誇張的麵部妝容，以及舞颱上生動的場景，都讓我目不暇接。而藏戲那充滿神秘色彩的麵具，更是讓我感到一種來自遙遠地域的震撼。 作者對粵劇的介紹，詳實而富有條理。從粵劇的起源、發展，到各個流派的特點，再到那些傢喻戶曉的經典劇目和錶演藝術傢，都進行瞭詳細的闡述。我仿佛能夠聽到那抑揚頓挫的唱腔，看到那些生動傳神的錶演。而藏戲的部分，更是讓我領略到瞭另一種彆樣的藝術魅力。那種充滿宗教儀式感的錶演，以及演員們獨特的唱腔和身段，都讓我感受到瞭高原文化的神秘與古老。書中對這兩種藝術形式的比較和闡述，讓我看到瞭它們各自獨特的魅力，以及它們在中國非物質文化遺産中的重要地位。這本書，是一次關於藝術的深度探索，也讓我對中國文化的博大精深有瞭更深的認識。