争奇斗艳的世界非物质文化遗产：广东粤剧藏戏（彩图版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

阚男男 著

图书标签:

• 粤剧
• 藏戏
• 非物质文化遗产
• 广东文化
• 传统戏曲
• 民俗文化
• 艺术
• 文化遗产
• 彩图
• 戏曲艺术

出版社： 吉林出版集团有限责任公司

ISBN：9787553451053

版次：1

商品编码：11570514

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：159

内容简介

我国向联合国教科文组织申报许获准批复了30项世界非物质文化遗产。编者将其中的绝大部分非物质文化遗产收录，编排成16本《争奇斗艳的世界非物质文化遗产》系列丛书。
阚男男、沈丽颖编写的《广东粤剧藏戏(彩图版)》讲述了粤剧藏戏。

目录

广东粤剧
第一章 具有鲜明岭南特色的地方戏剧——粤剧
粤剧的发展历史
粤剧五大流派、四大名旦
粤剧的艺术特色
粤剧的行内术语
粤剧的演出地点
粤曲的唱腔音乐
粤剧名旦——红线女
第二章 粤剧起源于中国民间齐言民歌的兴起
粤剧的发展简史
粤剧在香港的发展
粤剧的化装艺术
“女桂名扬”任剑辉
第三章 粤剧——传承岭南文化的“活化石”
粤剧代表作《帝女花》
粤曲典故《红鸾喜》故事
《琵琶血染汉宫花》故事
粤剧《鸳鸯泪洒莫愁湖》
粤剧表演艺术家白雪仙
仙凤鸣与雏凤鸣剧团
第四章 粤剧＋民间传说＝“非遗中的非遗”
粤剧《陈仙姑》
神话传说中的粤剧祖师
粤剧开演仪式“祭白虎”
八和会馆大门的传说
粤剧在马来西亚的移植
马来西亚的粤剧改良与繁盛
马来西亚的英语粤剧
粤剧在马来西亚衰落阶段
第五章 粤剧，在探索中的艰难传承
粤剧受文明新戏的影响
民国初年粤剧所走的道路
“粤剧泰斗”——马师曾
粤剧成功入选“非遗”
广东粤剧博物馆
传承粤剧，意义非凡
剧目传承与推广中华文化并重
藏戏
第一章 举世瞩目的藏戏艺术神奇独特
藏戏是藏族戏剧的泛称
藏戏的起源
高僧唐东杰布的传奇故事
藏戏的发展历程
藏戏·拉萨觉木隆
藏戏·日喀则迥巴
藏戏·日喀则南木林湘巴
藏戏·日喀则仁布江嘎尔
藏戏·山南雅隆扎西雪巴
藏戏·山南琼结卡卓扎西宾顿
藏戏·黄南藏戏
第二章 藏戏起源于藏族的宗教艺术
藏戏的特色唱腔
藏戏的面具形态与色彩
藏戏中的巫文化
藏戏中的苯教文化
藏戏中的佛教文化
八大藏戏的发展与创新
藏戏入选“非遗”意义深远
第三章 藏戏在发展中逐步创新
藏戏与百艺杂技
藏戏与说唱艺术
最古老的白面具戏
藏戏中的“阿卓”鼓舞
藏戏的成熟与发展
新编的藏戏剧本
藏戏的传承者们

精彩书摘

雍正年间，广州更出现“土优”“土班”。有文献记载：“广州府题扇桥，为梨同之薮，女优颇众，歌价倍于男优……能昆腔苏白，与吴优相若。此外俱属广腔，一唱众和，蛮音杂陈。凡演一出，必闹锣鼓良久，再为登场……榴月朔，署中演剧，为郁林土班，不广不昆，殊不耐听。探其曲本，止有白兔、西厢、十五贯，余俱不知是何故事也。” 乾隆年间，广东一带比较安定，商贸发达。佛山更是商帮荟萃，因此娱乐要求更加兴旺，吸引百多个外省戏班来广东演出。
这些外江班主要来自江西、湖南、安徽、姑苏等地。他们于乾隆二十四年合作在广州创建“粤省外江梨园会馆”。而本地班在他们的集中地——佛山成立了“伶人报赛之所”的戏班同业组织——琼花会馆。
另外粤西“下四府”的演戏活动都很频繁，每年的关帝、天妃、冼夫人一类神诞，均有“演戏迎神’’的习俗。
咸丰四年，粤剧艺人李文茂响应太平天国起义，在佛山经堂古寺率领梨园弟子，编成文虎、猛虎、飞虎三军。清政府为了消灭三军势力，残杀艺人，火烧琼花会馆，禁演粤剧15年之久。
在禁演期间，本地班艺人逃亡省外海外。有些粤剧艺。为了生活，加入徽汉等剧的外江班，挂京、汉、徽、湘等皮黄戏因而促成梆子与二簧的合流。
咸丰十一年，李文茂、陈开先后败死，清政府禁令稍弛，本地乘机再度兴起。同治九年，高要县绅士冯光纬等人曾经上禀请求灌许演出夜戏，而知县亦表示同意，可见禁令松弛的情况。
同期大批华工被押骗往海外，随着出国华工的大量现，广东戏曲逐渐传播海外。
《美国华人史》记载粤剧为华人带来了赖以生存的民间文化。当年从旧金山请来的青年男演员经常来往于巴特和玛丽斯维尔等矿区，为当地华工演出传统的舞蹈和折子戏。
拥有123名演员的鸿福堂剧团在美国大剧院首次登场，上演粤剧，大获成功，并在唐人街建立自己的剧场。
另一方面，移居到越南、新加坡、印尼等地的大量华侨仍然保持了固有的习惯，侨民当中以广东人为多，他们爱好粤剧。因此越南西贡有粤人剧团。
新加坡的戏剧，也是由广东人来演出。二十世纪七十年代，印尼出版爪哇文译本《薛仁贵》《杨忠保》《狄青》《贵夫人》，后来更有马来文译本的《乾隆君游江南》。
粤剧解禁后，本地班表演方式改变很多，声腔已经吸收了二簧，并能以梆子、二簧为主，兼用大腔演出。
当时表演角色分为武生、正生、小生、小武、总生、公脚、正旦、花旦、净和丑十大行当。后来经邝新华、独脚英、林之等人努力，粤剧得以重生，并组成了粤剧仝人的新组织——八和会馆。
当时建筑八和会馆的费用都是透过全行在每年闰月休业的时期举办义演，扣除工资后所筹集而成。另外，凡是入会会员都需要付出白银一两作为“份金”。
终于在清朝光绪十八年八和会馆在广州黄沙旧地海旁街落成。八和会馆共分八堂，作为剧艺人住宿之用：兆和堂、庆堂、福和堂、新和堂、永和堂、和堂、慎和堂、普和堂。
不同的行当被安排居住同的分堂。小生、正生及大花俱在兆和堂。二花面、六分住庆和堂。
花旦住在福和堂。丑角新和堂。武生在永和堂。
五虎及武打家在德和堂。接戏戏的在慎和堂。棚面的音乐人员在普和堂。由于工作人员有很多八和会馆更设有方便所、养老院、一别所、小学、何益公司。
八和会馆会员很多，管理制度不断完善。后期实行行长制度各行行长都是全体人员推举出来。
虽然粤剧开始恢复演出，但是在剧目内容和表演艺术上，都生了重大变化。
反映现实生活的新剧目不断涌现，如《梁天来告状》《王大儒状》《蛋家妹卖马蹄》等，并在戏棚官话中加插广州方言演唱。当日广州先后建成河南、广庆、海珠、乐善、南关等戏院，其后出现调制班演出的宝昌、宏顺、怡顺、太安等公司，全都活跃于广州、香港、门等地。
文献记载“广州班为全省人士所注目，其名优工价，至于二三金，声价甚高，然大概以擅演男女私情……为第一等角色”。
清朝末年，中国的知识分子激发戏曲改良的浪潮席卷全国。绪二十四年，中国日报副刊之旬报特辟鼓吹录一门，由杨肖欧、黄宅逸几名记者撰作戏曲歌谣来讽刺时弊政治得失，引起广州香港等的报刊注重戏曲歌谣。P32-34

前言/序言

我国向联合国教科文组织申报并获准批复了30项世界非物文化遗产。我们将其中的绝大部分非物质文化遗产收录，编排成本《争奇斗艳的世界非物质文化遗产》系列丛书。具体内容我们将这套丛书中做详尽的介绍。
粤剧又称“大戏”或者“广东大戏”，粤剧是融会明清以来流入东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐形成的以梆子、二黄为主的中国南方一大剧种。流行于广东、广E台湾和港澳地区。在新加坡、马来西亚、越南、缅甸以及中南美洲有广东华侨聚居的地区，都有粤剧的演出。
粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物文化遗产名录之内。2009年10月2日，由广东、香港和澳门联合报，粤剧成功成为世界非物质文化遗产。
粤剧源自南戏，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是揉唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。最初出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。
清雍正五年间，北京名伶张五，人称摊手五，因躲避清迁的追自化装易服逃亡来粤，寄居于佛山镇大基尾，以京剧昆曲教授红船弟，建立“琼花会馆”，是粤剧界最早的戏行组织，佛山遂被称为粤的故乡。
清代有一首竹枝词描写了这一盛况：“梨园歌舞赛繁华，一带红船泊晚沙，但到年年天贶年，万人同住看琼花。” 藏戏是藏族戏剧的泛称。藏戏是一个非常庞大的剧种系统，由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派。
藏戏大约起源于距今600多年以前，比被誉为国粹的京剧还早400多年，被誉为藏文化的“活化石”。
藏戏历史悠久，具有缜密的表演程式，在藏族人民精神生活中具有无法替代的地位。由于受到严格的宗教神规制约，藏戏在发展过程中受汉族文化影响较少，从表演内容到形式更多保留了原始风貌，所以在戏剧发生学等领域具有极高的学术价值。
同时，藏戏的剧本也是藏族文学的一个高峰，它既重音律，又重意境，大量应用格言、谣谚和成语，甚至还在情节中穿插寓言故事，保留了藏族古代文学语言的精华。
藏戏和内地的戏曲剧种一样，也同样面临着资金缺乏、剧团生存艰难、艺术人才断档、传统表演技艺失传、理论研究薄弱等问题。各地藏戏发展面临着危机，急需制定规划对这一古老的少数民族剧种加以保护。

《争奇斗艳的世界非物质文化遗产：广东粤剧藏戏（彩图版）》—— 一扇窥探岭南艺韵的奇妙窗口 本书并非仅是罗列名录，而是将您引介至中国南方一颗璀璨的文化明珠——广东的戏曲艺术。这里，我们聚焦的是在世界非物质文化遗产的广阔舞台上，广东如何以其独特的魅力，呈现出“争奇斗艳”的艺术风貌。书中所描绘的，是根植于这片沃土，世代相传，历久弥新的表演艺术瑰宝。 粤剧：南国红豆的万种风情 广东粤剧，素有“南国红豆”之美誉，其历史源远流长，融合了戏曲的唱、念、做、打，更吸收了岭南地区的民歌、民间故事、地方习俗，以及吸纳了外来艺术的精髓。本书将细致地描绘粤剧的诸多侧面，从其发源与演变，到表演程式与行当划分，再到经典的剧目与代表性的人物塑造。 您将了解到，粤剧的唱腔如何婉转悠扬，既有细腻的情感表达，又不失磅礴的气势；其表演程式又如何精炼写意，一招一式皆蕴含深意，通过眼神、身段、手势，勾勒出人物的内心世界与命运起伏。从悲情缠绵的爱情故事，到荡气回肠的历史演义，粤剧以其跌宕起伏的情节和鲜活生动的人物，赢得了无数观众的心。 本书更将深入探讨粤剧在艺术上的创新与传承，呈现不同时期、不同流派粤剧的独特韵味。您将有机会领略到那些为粤剧发展做出杰出贡献的艺术家们的风采，感受他们如何将传统精华与时代精神巧妙融合，让这门古老的艺术焕发出勃勃生机。 藏戏：西藏高原的古老回响 与此同时，本书还将为您打开一扇通往遥远雪域高原的大门，去探寻那神秘而古老的藏戏艺术。藏戏，作为一种古老的戏剧形式，不仅是宗教信仰的载体，更是藏族人民生活、历史、文化的生动写照。 您将了解到，藏戏的起源与发展如何与藏传佛教紧密相连，其表演场域往往设在寺庙、广场，充满了浓厚的宗教氛围。藏戏的表演形式别具一格，演员戴着造型夸张的面具，身着色彩斑斓的服装，通过歌唱、舞蹈、念白，演绎神话传说、历史故事、民间传说。 本书将深入剖析藏戏的艺术特征，包括其丰富的音乐元素、独特的唱腔、简洁而寓意深刻的表演动作，以及神秘的面具艺术。您将看到，不同颜色的面具代表着不同的角色身份和性格特征，而这些面具本身就承载着深厚的文化象征意义。 通过本书，您将领略到藏戏如何以其古朴、粗犷、神秘的艺术风格，传达着藏族人民对生活的热爱、对自然的敬畏以及对精神世界的追求。它不仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。 “争奇斗艳”的背后：文化传承的智慧与魅力 “争奇斗艳”，不仅仅是对粤剧和藏戏艺术风格的比喻，更是对它们在世界非物质文化遗产中独树一帜、相互辉映的赞美。本书将引导读者思考，是什么让这两种源自不同地域、不同文化背景的戏曲艺术，能够在历史的长河中得以保存并发展，并且最终被世界所认可？ 这背后，是无数代传承者们对艺术的执着追求，是对民族文化的深厚热爱，以及在时代变迁中不断创新、适应的智慧。本书将通过丰富的彩图，直观地展现粤剧和藏戏在舞台上的视觉冲击力，从精美的戏服、华丽的头饰，到演员们在舞台上的矫健身姿，以及那些充满故事感的场景布置，都将以最直观、最生动的方式呈现给您。 这是一次穿越时空的艺术之旅，一次感官与心灵的双重体验。通过本书，您将不仅仅是了解两种戏曲艺术，更能触摸到它们背后蕴含的文化基因，感受到中华文明在不同地域、不同民族的土壤中孕育出的绚烂多彩。这是一份献给热爱文化、珍视传统的读者的礼物，它将让您深刻理解，何谓“非物质文化遗产”的珍贵，以及这些艺术形式在我们今天的生活中依然闪耀的生命力。

评分☆☆☆☆☆

初次接触到这本书，便被其沉甸甸的质感和华丽的封面所吸引。书名“争奇斗艳的世界非物质文化遗产：广东粤剧藏戏（彩图版）”，充满了艺术的气息和历史的厚重感。我本身就是一位戏曲爱好者，对于那些承载着民族记忆和地域风情的传统艺术形式，更是情有独钟。翻开书页，扑面而来的便是一幅幅精美的彩图，它们仿佛拥有生命一般，将粤剧演员们华丽的戏服、精致的妆容，以及舞台上生动传神的表演，栩栩如生地呈现在我眼前。 书中对粤剧的介绍，不仅细致地描绘了其发展的历程，还深入浅出地阐述了其各个流派的特点。我仿佛能够听到那铿锵有力的锣鼓声，看到那婉转悠扬的唱腔。而当我翻到藏戏的部分，一种截然不同的艺术风格又将我带入了一个神秘而古老的国度。那些色彩斑斓、造型奇特的藏戏面具，以及那种仪式感十足的表演，都让我感受到了一种来自高原的独特魅力。作者在书中将这两种艺术形式并列介绍，让我能够从更广阔的视角去欣赏它们的独特之处，以及它们在中国非物质文化遗产中的重要价值。这本书，不仅仅是一本介绍戏曲的书，更是一次对中国传统文化的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，就已经充满了艺术气息。那一抹鲜亮的色彩，和书名中“争奇斗艳”的字眼，都让我对这本书的内容充满了期待。我一直对中国的传统戏曲有着浓厚的兴趣，尤其是那些具有鲜明地域特色的艺术形式。粤剧和藏戏，无疑是其中的代表。翻开书，我立刻被那些精美的彩图所吸引。粤剧演员们华丽的服饰，夸张的面部妆容，以及舞台上生动的场景，都让我目不暇接。而藏戏那充满神秘色彩的面具，更是让我感到一种来自遥远地域的震撼。 作者对粤剧的介绍，详实而富有条理。从粤剧的起源、发展，到各个流派的特点，再到那些家喻户晓的经典剧目和表演艺术家，都进行了详细的阐述。我仿佛能够听到那抑扬顿挫的唱腔，看到那些生动传神的表演。而藏戏的部分，更是让我领略到了另一种别样的艺术魅力。那种充满宗教仪式感的表演，以及演员们独特的唱腔和身段，都让我感受到了高原文化的神秘与古老。书中对这两种艺术形式的比较和阐述，让我看到了它们各自独特的魅力，以及它们在中国非物质文化遗产中的重要地位。这本书，是一次关于艺术的深度探索，也让我对中国文化的博大精深有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，简直是一场视觉与听觉的盛宴。我原本对藏戏的了解仅限于一些零碎的图片和模糊的印象，这本书彻底颠覆了我的认知。当我看到书中对藏戏面具的详细介绍，那些色彩斑斓、造型各异的面具，仿佛拥有了自己的生命，诉说着古老的故事。书中关于藏戏不同剧目的讲解，也让我对它的叙事方式有了更直观的感受。那种仪式感十足的表演，以及演员们在舞台上的每一个动作，都透露着一种神圣的力量。而粤剧的部分，更是让我大开眼界。我一直以为粤剧只是简单的唱念做打，但这本书让我看到了它背后所蕴含的丰富文化内涵和精湛技艺。 书中的彩图，尤其是那些近距离的人物特写，让我对演员的妆容、服饰有了更深刻的理解。那些细致入微的描绘，让我仿佛能感受到演员们在舞台上每一个眼神、每一个表情所传递的情感。作者在书中对于粤剧的流派、代表性剧目以及经典唱段的介绍，都做得非常到位。我被那些优美的唱腔所吸引，也为那些跌宕起伏的故事情节所感动。更重要的是，这本书并没有将这两种艺术形式孤立开来，而是将它们放在“世界非物质文化遗产”的宏大背景下进行审视，让我感受到了它们在人类文明发展中的重要地位。总而言之，这是一本既有深度又有广度的艺术读物，它让我对中国传统戏曲有了全新的认识，也让我对那些正在被保护和传承的非物质文化遗产充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场穿越时空的文化之旅。书名就足够吸引人，“争奇斗艳”四个字，预示着一场视觉和听觉的盛宴。“广东粤剧藏戏”，这两个充满地域特色的艺术形式，让我对它们充满了好奇。翻开书，首先映入眼帘的是那些色彩斑斓的插图，它们精美绝伦，栩栩如生。粤剧的华丽戏服，演员们脸上精心绘制的脸谱，都让我目不暇接。而藏戏那充满神秘感的面具，更是让我惊叹不已。 书中对粤剧的介绍，详实而深入。我了解到粤剧不仅仅是一种表演艺术，它更是广东人民情感的表达方式，是历史文化的载体。作者对粤剧的发展历程、不同流派的特点，以及经典剧目的讲解，都让我受益匪浅。而藏戏的部分，更是让我大开眼界。那种充满宗教仪式感的表演，以及演员们独特的唱腔和身段，都让我感受到了一种来自高原的古老而神秘的力量。更让我感到惊喜的是，这本书将这两种艺术形式并列介绍，让我能够看到它们之间的差异与联系，以及它们在中国非物质文化遗产中的独特地位。这本书，是一次关于艺术的探索，也是一次关于文化的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑是一场文化盛宴。书名“争奇斗艳的世界非物质文化遗产：广东粤剧藏戏（彩图版）”，光是读着，就让人心生向往。我一直对那些承载着民族记忆和地域文化特色的艺术形式抱有极大的热情，而粤剧和藏戏，无疑是中国戏曲中两颗璀璨的明珠。翻开书页，首先映入眼帘的是那些令人惊叹的彩图。粤剧的服装，精美绝伦，每一个细节都彰显着匠心；演员的面部妆容，色彩鲜艳，线条硬朗，传递着角色的性格。而藏戏的面具，更是充满了神秘感和宗教色彩，仿佛能够与神灵对话。 书中对粤剧的介绍，层次分明，深入浅出。我了解到粤剧不仅仅是一种表演艺术，它更是广东人民情感的寄托，是历史文化的载体。作者对粤剧的发源、发展、以及各个流派的特点的梳理，让我对这门艺术有了更全面的认识。而藏戏的部分，则将我带入了一个神秘而古老的国度。那种独特的唱腔、舞蹈以及仪式感的表演，都让我感受到了高原文化的独特魅力。更令我欣喜的是，书中将这两种艺术形式并列介绍，让我能够从更广阔的视角去欣赏它们的独特之处，以及它们在中国非物质文化遗产中的重要价值。这本书，是一次对古老艺术的致敬，也是一次对文化传承的呼唤。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《争奇斗艳的世界非物质文化遗产：广东粤剧藏戏（彩图版）》，我内心充满了期待。我一直对那些承载着历史记忆和地域特色的文化遗产深感兴趣，而粤剧和藏戏，无疑是其中的佼佼者。翻开书，首先映入眼帘的是精美的彩图，那些细腻的笔触，鲜艳的色彩，立刻将我带入了一个五彩斑斓的艺术世界。我被粤剧演员们华丽的戏服和精致的妆容所吸引，每一件服饰，每一个头饰，都凝聚着匠人的心血和时代的印记。而藏戏那独特的面具，更是让我着迷，它们或威严，或慈祥，或神秘，仿佛诉说着古老的神话和传说。 书中的文字也同样引人入胜。作者对粤剧的介绍，从起源、发展到各个流派的特点，都进行了详尽的阐述。我了解到，粤剧不仅仅是一种戏曲，它更是广东人民情感的寄托，是历史变迁的缩影。而藏戏的部分，则让我领略到了它神秘而古老的气息。那种仪式感十足的表演，以及演员们独特的唱腔和身段，都给我留下了深刻的印象。更让我欣喜的是，书中还穿插了一些关于非物质文化遗产保护的思考，这让我认识到，这些宝贵的文化财富，需要我们共同的努力去传承和发扬。总而言之，这本书是一次与古老艺术的对话，它让我感受到了中国文化的博大精深，也让我对未来的文化传承充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，非物质文化遗产是连接过去与现在的桥梁，是民族精神的载体。当我在书店看到《争奇斗艳的世界非物质文化遗产：广东粤剧藏戏（彩图版）》这本书时，我的目光立刻被它所吸引。书名本身就充满了诗意和力量，预示着一场关于艺术与文化的盛宴。翻开书页，我首先被那些精美的彩图所震撼。粤剧演员们华丽的服饰，每一个细节都令人惊叹；他们脸上精致的妆容，仿佛诉说着一个个跌宕起伏的故事。而藏戏那充满神秘感的面具，更是让我仿佛置身于遥远的雪域高原，感受到一种古老而纯粹的力量。 书中对粤剧的介绍，条理清晰，内容丰富。我了解到，粤剧不仅是广东人民喜爱的戏曲形式，更是承载着广东历史文化的重要载体。作者对粤剧的发源、发展、以及各个流派的特点的梳理，让我对这门艺术有了更深入的认识。而藏戏的部分，则让我领略到了另一种别样的艺术魅力。那种充满宗教仪式感的表演，以及演员们独特的唱腔和身段，都让我感受到了高原文化的独特韵味。更让我惊喜的是，书中将这两种艺术形式并列介绍，让我能够从更广阔的视角去欣赏它们的独特之处，以及它们在中国非物质文化遗产中的重要价值。这本书，是一次关于艺术的深度体验，也是一次对文化传承的致敬。

评分☆☆☆☆☆

这本书，初拿到手，就被其沉甸甸的质感和封面那抹鲜亮的色彩所吸引。书名“争奇斗艳的世界非物质文化遗产：广东粤剧藏戏（彩图版）”，光是读着，就仿佛闻到了空气中弥漫的粤剧锣鼓声，听到了藏戏抑扬顿挫的唱腔。我本身对戏曲就有着浓厚的兴趣，尤其是那些带着地域风情、承载着历史记忆的非物质文化遗产，更是让我心生向往。拿到这本书，我怀揣着一种探索的心情，想要在这油墨的芬芳中，一窥这“争奇斗艳”的世界，感受广东粤剧和藏戏这两大瑰宝的独特魅力。 翻开书页，首先映入眼帘的是精美的插图。那些细腻的人物描摹，华丽的戏服细节，以及古朴的舞台布景，都栩栩如生地展现在眼前，仿佛穿越时空，置身于一场盛大的戏曲表演之中。色彩的运用更是恰到好处，既有粤剧的明艳大气，又不失藏戏的庄重神秘。我尤其喜欢书中对演员脸谱的特写，每一笔每一划都蕴含着丰富的象征意义，它们不仅仅是妆容，更是角色的灵魂所在。通过这些图片，我仿佛能感受到演员们在舞台上挥洒自如的表演，听到他们铿锵有力的唱腔，感受到剧情跌宕起伏的情感张力。这不仅仅是一本书，更是一扇通往古老艺术殿堂的大门，让我迫不及待地想要深入其中，去了解粤剧和藏戏的每一个故事，每一段传奇。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我的心情久久不能平静。它不仅仅是一本介绍非物质文化遗产的书，更像是一部跨越时空的史诗。当我翻到关于粤剧的部分，那一个个鲜活的人物形象跃然纸上，梁醒波的诙谐幽默，红线女的婉约大气，这些名字如同闪耀的星辰，照亮了广东戏剧的历史长河。书中对粤剧的起源、发展、以及各个流派的介绍，都显得尤为详实，让我对这门古老艺术有了更深层次的认识。我了解到，粤剧不仅仅是一种表演形式，它更是广东人民情感的寄托，是历史变迁的见证。而当我将目光转向藏戏，那种截然不同的风格又将我带入了一个神秘而古老的国度。面具、舞蹈、宗教仪式，这些元素巧妙地融合在一起，构成了一幅幅震撼人心的画面。书中对藏戏的讲解，深入浅出，让我这个初学者也能窥见其深邃的内涵。 更让我感到惊喜的是，书中对于两种艺术形式的比较和融合的探讨。虽然它们有着截然不同的文化背景和表现方式，但作者却能从中挖掘出它们共通的情感内核和艺术追求。这种跨文化的解读，让我看到了人类文化多样性的魅力，也让我更加珍视这些宝贵的非物质文化遗产。书中的彩图更是点睛之笔，那些精美的服饰、道具、以及人物造型，都为文字增添了无限的想象空间。我仿佛能听到粤剧的锣鼓声响彻云霄，也能感受到藏戏的经幡在风中猎猎作响。这本书，让我真正体会到了“争奇斗艳”的含义，它们各自绽放着独特的光彩，却又共同构成了人类文明的璀璨星河。

评分☆☆☆☆☆

当我把这本书从书架上取下，厚重的纸张和沉甸甸的分量就暗示着它内容的丰富。书名“争奇斗艳的世界非物质文化遗产：广东粤剧藏戏（彩图版）”本身就充满了画面感和文化底蕴。我一直对那些蕴藏着民族精神和地域特色的艺术形式抱有浓厚的兴趣，尤其是像粤剧和藏戏这样，在各自领域都享有盛誉且具有深厚历史积淀的艺术门类。打开书页，扑面而来的是扑克牌一样鲜艳夺目的色彩，以及那些精心绘制的插画。我立刻被粤剧那些华丽的戏服、夸张的面谱以及舞台上生动的场景所吸引。 书中关于粤剧的介绍，从它的发源地，到不同时期的发展演变，再到那些家喻户晓的经典剧目和表演艺术家，都进行了细致的梳理。我仿佛能听到咿咿呀呀的唱腔，看到铿锵有力的亮相，感受到那些悲欢离合的故事在舞台上徐徐展开。而当我翻到藏戏的部分，一种截然不同的艺术风格又展现在我面前。那些色彩浓烈、造型奇特的藏戏面具，以及那些充满宗教色彩的舞蹈和表演，都让我感受到了一种来自高原的神秘与古老。作者的文字，将这两种看似差异巨大的艺术形式，巧妙地融合在一起，展现了它们各自独特的魅力，以及在中国非物质文化遗产宝库中的重要地位。